Updated on:
சில படங்கள் குறித்து எப்போதும் வியந்து பேசிக் கொண்டும், விவாதித்துக் கொண்டும் இருக்கலாம். அப்படியொரு படம்தான் ‘புதுப்பேட்டை’.
வெளியானபோது வணிக ரீதியில் தோல்விப் படம். பின்னர் சில ஆண்டுகள் கழித்து ‘கல்ட்’ படம். பின்னர் சில ஆண்டுகள் கழித்து ‘க்ளாசிக்’. இனி எப்போதும் ‘க்ளாசிக்’. தமிழின் சிறந்த ‘க்ளாசிக்’ படங்களில் ஒன்று.
ப்ளாட் டிரைவன் (Plot driven) திரைக்கதைகளை விட கேரக்டர் டிரைவன் (Character driven) திரைக்கதைகளுக்கு ஒரு சிறப்பம்சம் உண்டு. கேரக்டர் டீரைவன் படங்களை நாம் மீண்டும் மீண்டும் பார்க்கலாம். அந்த உளவியல் படிமங்கள் ஒவ்வொரு முறையும் தனது பரிமாணங்களை விஸ்தரித்துக் கொண்டே போகும்.
ஆனால், அந்த உளவியல் படிமங்களை திரையில் உருப்பெற வைப்பது சாதாரண விஷயமல்ல. ப்ளாட் டிரைவன் திரைக்கதைகளின் டிராமாக்களை திரையில் மீட்டுவதை விட, கேரக்டர் டிரைவன் டிராமாக்களை திரையில் மீட்டுவதில் இயக்குநரின் படைப்பாளுமை கூடுதல் நுட்பத்துடன் தொழிற்பட வேண்டும்.
‘புதுப்பேட்டை’ கேரக்டர் டிரைவன் திரைக்கதை என்று மட்டும் சொல்ல முடியாது. அது ப்ளாட் டிரைவன் திகைக்கதையாகவும் இருக்கிறது. ப்ளாட் டிரைவன் திரைக்கதைகள் சம்பவங்களின் வழி முன்னேறுகின்றன. கேரக்டர் டிரைவன் திரைக்கதைகள் கதாப்பாத்திர உளவியல் பரிமாணத்தைச் சொல்கின்றன. ‘புதுப்பேட்டை’யின் திரைக்கதை இரண்டின் அரிதானக் கலவை.
‘கொக்கி’ குமார் தன் வீட்டிலில் இருந்து தப்பித்து பிச்சை எடுப்பதில் இருந்து, பெரியக் கட்சியின் வட்டச் செயலாளர் பொறுப்பு வாங்கும் வரை ஒவ்வொரு சம்பவங்களின் வழியே ‘கொக்கி’ குமாரின் உளவியல் பரிணாமம் அடைகிறது. இந்த பரிணாமத்தின் வழியாக ஒரு சமூகத்தில் அரசியல் அதிகாரத்துக்கும், நிழல் உலகுக்குமான பிணைப்பை குறுக்கு வெட்டு சித்திரமாக முன்வைக்கிறது ‘புதுப்பேட்டை’.
படத்தில் இரண்டுப் பிரதிகள் இயங்குகிறது. ‘கொக்கி’ குமாரின் அகப்பிரதி மற்றும் அரசியலதிகாரம் - நிழல் உலக உறவெனும் புறப்பிரதி.
முதலில் ‘கொக்கி’ குமாரின் அகப் பிரதி - உளவியல் பரிணாமத்தை கவனிப்போம்.
‘கொக்கி’ குமாரின் பரிதாபமான பிச்சையெடுக்கும் நிலை. போலீஸிடம் அடி, ரவுடிகளிடம் அடி, திருப்பி அடித்தால் தான் பிழைக்க முடியுமென்ற நிலையில் அவனுக்கு உள்ளிருந்து அசாத்திய தகவமைப்பு ஆற்றல் பிறக்கிறது.
தன்னைத் தற்காத்தல், எல்லைத் தாண்டும் துணிச்சல், பாம்பாக வெளியே வரும் பழி உணர்வு, தந்தையை கொல்லுதல், எதிராளிகளை சகட்டு மேனிக்கு கொல்வது, பிடித்துப் போகும் பெண்ணை நண்பனின் தங்கையென்றும் பாராமல் ஒரு நிமிடத்தில் எடுத்துக் கொள்வது என கட்டுக் கடங்காத அதிகார மமதை.
அதன்பின் மமதை உச்ச நிலையை அடைதல், மமதை கட்டுடைதல், அதிகார இழப்பு, பயம் ஆக்கிரமித்தல், வாழ்வா - சாவா நிலையை வந்தடைதல், மரணத்துக்கு தயாராகுதல், மீண்டும் வாய்ப்புக் கொடுக்கும் வாழ்வு.
‘கொக்கி’ குமாரின் இந்த கேரக்ட்டர் ஆர்க் அழுத்தமான அட்டகாசமான சம்பவங்களின் வழி வளர்கிறது. பிச்சையெடுத்தல், ரவுடி கேங்கில் இணைதல், ரவுடி தலைவனை கொல்லுதல், தன்னை தற்காத்து பெரிய ரவுடியாக வளர்தல், அரசியல் தலைமையோடு உறவு கொள்ளுதல், அப்பாவை பழி வாங்குதல், எதிராளிகளை கொல்லுதல், பலவந்தமாக நண்பன் தங்கையை திருமணம் செய்தல், அரசியலில் வளர்ச்சி அடைதல், அதிகாரம் பெருகுதல், அரசியல் தலைமையை பகைத்துக் கொள்ளுதல், அரசியல் தலைமை குமாருக்கு எதிராக திரும்புதல், எதிராளிகள் குமாரைத் துரத்துதல், குமார் எதிராளியைக் கொல்லுதல், சிறையில் அடைக்கப்படுதல், மீண்டும் வாய்ப்பு வழங்கும அரசியல்.
இந்த ஒவ்வொரு சம்பவமும் ‘கொக்கி’ குமாரின் கேரக்டர் பரிணாமத்தை சொல்லும். அதன் வழியே இந்தச் சமூகத்தில் நிழல் உலகுக்கும் அரசியல் அதிகாரத்துக்குமான தொடர்பு, குறுக்கு வெட்டு சித்திரமாக விரிகிறது.
‘கொக்கி’ குமாரின் உருவாக்கம் என்பது அவன் வாழ்ந்த விளிம்பு நிலை சூழலால் நிகழ்கிறது. ‘கொக்கி’ குமாரின் அபரிமித வளர்ச்சி, அவனது அரசியல் உறவினால் ஏற்படுகிறது. அவனது வீழ்ச்சியும் அரசியல் உறவினாலேயே ஏற்படுகிறது.
‘கொக்கி’ குமார்களை உருவாக்கி, வளர்த்து, பயன்படுத்தி, வீழ்த்துகிறது அரசியலதிகாரம்.
இந்த மொத்த படிமத்தையும் படத்தின் ஒரேயொரு காட்சி சொல்லும். படத்தின் மிகச் சிறந்த மற்றும் மிக முக்கியமான காட்சி அது. ‘கொக்கி’ குமார் தன் எதிராளி மூர்த்தியை கொன்று விட்டு அவரைக் கட்டிப் பிடித்து அழும் காட்சி.
‘நான் உன்னைக் கொல்வதோ, நீ என்னைக் கொல்வதோ தவிர்க்க இயலாதது. ஆனால் நம்மை உருவாக்கி பரஸ்பரம் கொல்ல வைத்து சூது ஆடுகிறது இந்த அரசியலதிகாரம்’ என்று சொல்லும் காட்சி அது!
அதேபோல் அரசியல் கட்சி தலைவர் வேட்பாளர்களை அறிவிக்கும் காட்சி, அரசியல் அதிகாரத்துக்கும், நிழல் உலகுக்குமான உறவை தத்ரூபமாக சொல்லும்.
சமகால சினிமா உரையாடல்களில் சினிமா டைரக்ஷன், மேக்கிங் இந்த இரண்டு பதங்களையும் வேறுபடுத்தியே உரையாட வேண்டியிருக்கிறது. காட்சியில் இருக்கும் செழுமை மட்டுமே நல்ல மேக்கிங் என்று வரையறுக்கிறார்கள் பலர். காட்சி செழுமையானது நல்ல தொழில்நுட்ப வசதியும், நல்ல தயாரிப்பு வடிவமைப்பும் இருந்தால் வந்து விடும்.
ஆனால், சினிமா டைரக்ஷன் என்பது இந்த செழுமை சார்ந்தது அல்ல. டைரக்ஷன் ஆனது தன் கதாப்பாத்திர உளவியலை எவ்வளவு நுட்பமாக இயக்குநர் சினிமா மொழி சாத்தியங்களை பயன்படுத்தி திரையில் வடிவமைக்கிறார் என்பதில் இருக்கிறது. ( How the Director shapes / stages the scene that consists the psychology of his characters). அதற்கு மிகச் சிறந்த உதாரணம் மற்றும் மாஸ்டர் க்ளாஸ் ‘புதுப்பேட்டை’.
ஒரு காதல் கலவியின் உச்சத் தருணத்தைப் போல செல்வராகவனின் படைப்பாளுமை சும்மா ருத்ர தாண்டவம் ஆடியிருக்கும் படம்தான் ‘புதுப்பேட்டை’.
‘ஒரு படத்தில் 10 காட்சிகள் நல்லா இருந்தால், அது சுவாரஸ்யமான படமாகிவிடும்’ என்பார்கள். புதுப்பேட்டையில் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை அனைத்துக் காட்சிகளிலும் இருக்கும் படைப்பாற்றல் அசரடிக்கக் கூடியது . துளிகூட தேய்ந்துபோன பழகிய காட்சிகள் இல்லாத புதிய தரிசனங்களை கொடுக்கும் செதுக்கப்பட்ட காட்சிகள்.
‘அன்பு சார்’ என்று ரவுடிகள் தலைவனை ‘கொக்கி’ குமார் அழைக்கும்போது அன்பு முகத்தில் தோன்றும் ஒரு சின்ன நாணம் கலந்த பெருமிதம் அட்டகாசம்.
சோனியா அகர்வாலை பலவந்தமாக திருமணம் செய்த பின், மறுநாள் தம் ஆட்களிடம் வந்து திருமண குதூகலத்தை ‘கொக்கி’ குமார் விவரிக்கும் காட்சியை நீண்ட நெடிய ஷாட்டாக வைத்திருப்பார் செல்வராகவன். எதிரில் இருப்பவருக்கு கட் செய்திருக்க மாட்டார். அந்த நீண்ட நெடிய ஷாட்டுக்கு ஒரு பொருள் இருக்கிறது. சுற்றி இருக்கும் மனிதர்களின் எதிர்வினையைக் குறித்து கவலையே படாமல் மமதையின் உச்சத்தில் ஆடிக் கொண்டிருக்கும் ஒரு மனிதனின் அகநிலையை நுட்பமாக கடத்துவதற்குத்தான் அந்த எதிர் கட் தவிர்க்கப்பட்டிருக்கிறது.
உலக அரங்கில் தமிழ் சினிமா என்றென்றும் பெருமைப்பட்டுக் கொள்ளத்தக்க ஒரு படைப்பு ‘புதுப்பேட்டை’.
அமேசான் பிரைம் வீடியோ ஓடிடி தளத்தில் இப்படம் காணக் கிடைக்கிறது.
此内容由惯性聚合(RSS阅读器)自动聚合整理，仅供阅读参考。 原文来自 — 版权归原作者所有。