这段话是由著名游戏制作人兼游戏编剧，《勇者斗恶龙》系列的主创者堀井雄二所说。

相信只要《勇者斗恶龙》的序曲《Dragon Quest Overture》响起，每位玩家心中的冒险魂将再度被点燃，迫不及待地想拿起勇者之剑和盾牌，吟唱独特的魔法咒文打败敌人，踏上打倒大魔王的旅途。

无论是经久不衰的序曲，还是传奇制作人的话语，这些都是名为《勇者斗恶龙》的电子游戏所传承的宝物；而同样得以延续的，还有玩家们那颗永不磨灭的冒险之心。《勇者斗恶龙》系列作为国民级的JRPG，至今已有35年发展历史；这部让王道JRPG爱好者们狂热的作品，其背后又有着怎样的发展历程？

今天，就让本人来与各位读者共同回顾《勇者斗恶龙》的发展故事，一起寻找属于热爱者们，那逝去的时光。

勇者堀井雄二踏上旅途

1954年，堀井雄二诞生于兵库县洲本市，其家庭在淡路岛依靠玻璃店事业为生。年幼的堀井雄二立志成为律师，后来中学时代又想当漫画家。于是，他每日每夜都沉浸在漫画世界中，但十分遗憾，高中毕业的他遭到永井豪工作室的拒绝，考上了早稻田大学第一文学部。

不过仔细想想，要是堀井雄二顺利进入永井豪工作室，也许就不会有《勇者斗恶龙》这个传说级游戏了。

大学期间的堀井雄二并没有放弃漫画梦，他读书期间加入早稻田大学的漫画研究会。又因为此时日本左翼运动，进入了内斗阶段，早稻田大学作为“革命马克思主义派”的根据地，教学活动受到极大影响，最后导致1978年堀井雄二才从大学毕业，却在1975年便开始了自由撰写者的职业生涯。

1980年，26岁的堀井买了人生中第一台电脑，并开始自学编程，这为后来入职游戏行业埋下了伏笔。

时间来到1982年，担任杂志和报纸出版工作的Enix公司，目前正因为转行事件而苦恼。时任董事长福岛康博，看准了电子游戏行业的发展前景，便想转行到游戏行业。但从出版社公司马上变为游戏公司，这个愿望显然不可能实现，但福岛康博却有自己的想法。

同年，福岛康博以公司的名义举办了一场游戏程序开发竞赛，以招揽游戏人才。堀井雄二正好受《周刊少年JUMP》的编辑之托，前去Enix做相关采访工作。巧合的是，当时堀井雄二已经尝试制作了一款名为《Love Match Tennis》的网球游戏，他顺势拿着这部作品去参加比赛，结果获得了一等奖。

而《Love Match Tennis》也成为了Enix发行的第一款游戏。

1983年，堀井雄二和程序师兼好友的中村光一等人，前去美国旧金山参加Apple Feat，也是在这里，堀井等人接触到大名鼎鼎的RPG《巫术》。回国后，堀井一直沉迷于这款RPG游戏，硬核有趣的迷宫冒险狠狠地抓住他的心，之后他和中村光一、千田幸信两人便想要把西方RPG的魅力呈现在日本玩家眼前。

鸟山明和椙山浩一成为伙伴了！

下决心准备制作属于日本玩家的RPG游戏后，堀井雄二开始寻找游戏平台。因为在他的构思里，自己设计的RPG应该让玩家们都能连贯体验，所以并没有考虑登陆需要投币的街机平台，而是瞄准当时正大红的任天堂的FC（Family Computer）游戏机。当时FC上大多游戏以动作和射击类为主，堀井雄二也是看到了这部分市场空白。

但即便如此，FC上形形色色的游戏依然很多，堀井为了让自己的游戏一看就充满个人特色，依靠之前在《少年JUMP》编辑部的人脉，联系上漫画家鸟山明，邀请他为游戏作画。正好鸟山明对电子游戏充满兴趣，加上他风格本身也符合堀井“极具个人特色”的要求，《七龙珠》的连载也没能阻止他的好奇心，之后便爽快地答应了，成为游戏的美术设计。

正当游戏制作进行得如火如荼时，堀井雄二这才反应过来，游戏音乐又该找谁负责？

好巧不巧，同时段Enix内部收到了一封来自玩家的建议信，而署名者正是著名编曲家椙山浩一。在这之前，椙山浩一已经为电视剧、广告、游戏和电影等编排过曲目，是日本公认的优秀编曲家。收到信的Enix起初还不相信这是椙山浩一本人，经过反复确认，他们才得知此人正是椙山浩一。

听到这个消息的堀井雄二十分兴奋，立马找到椙山浩一，想邀请他为正在制作的RPG游戏谱曲。经过商讨后，堀井得知原来椙山浩一也对电子游戏感兴趣，两人在愉快的聊天中定下约定，椙山作为游戏音乐编曲人正式参与到游戏制作中。该系列的主题序曲《Dragon Quest Overture》即是出自椙山浩一之手，据说他只用了5分钟便谱好曲。

如此一来，《勇者斗恶龙》的铁三角便成型了，三人分别是负责主设计和制作人的堀井雄二，负责美术的当红漫画家鸟山明，以及负责音乐的著名编曲家椙山浩一。之后每部续作，铁三角都一直在为玩家们服务，力求打造出让人满意的《勇者斗恶龙》作品。

就像游戏里的主角一样，堀井雄二因各种机缘，不断结识新的同伴，即使大家个性不同，却也一直朝着相同的方向前进，最终成为JRPG历史上一代传奇。

洛特三部曲

《勇者斗恶龙》123代统称为“洛特三部曲”，因为这三代作品世界观都涉及“洛特”这位传说级勇者，第三部更是玩家所扮演的主角。

初代《勇者斗恶龙》发行于1986年，这部作品也是堀井雄二受“三大西式RPG（《创世纪》《巫术》《魔法门》）”和“3大日本RPG（《屠龙剑》《梦幻的心脏》《梦幻仙境》）”影响制作而出的。

游戏设定里，阿雷夫加尔德大陆被黑暗笼罩，传说勇者“洛特”凭借光之石的力量打败了魔王。玩家在这部作品中扮演洛特的后裔，需要救回被龙王抢走的公主和光之石，重新为大陆带来和平。

该作品为后续的JRPG打下了大体框架，四处挑战强敌获取经验值，利用战利品金钱购买强力装备，随着角色能力增强，可探索区域逐渐扩大。并且，玩家四处打听情报，整合信息后获得关键道具，才可以使剧情推进。这些设定后来也成为了大部分日本RPG的既定模式。

值得一提的是，本作可操控角色只有主角一人，此时还没有伙伴系统。据堀井雄二说道，因为卡带容量和机能限制，他们最终没能实现和“同伴一起战斗”这个设定。

接着，1987年《勇者斗恶龙2：众神的恶灵》发售。在这部作品中，因为游戏容量提升到1MB，玩家能够操控三位拥有1代主角血统的角色，分别是主人公罗雷西亚、萨玛托利亚王子和穆恩布鲁克公主，该作讲述了《DQ1》一百年后，三位战士一同冒险，打败邪恶神官哈刚的故事。

与1代相比，《DQ2》因为新增了2位队友，所以形成了另外两种不同的战斗风格。由于地图更迭，面积扩大到1代的6倍，由此出现了乘船和传送门等移动方式。

1988年2月，《勇者斗恶龙3：接着迈向传说》发售，是“洛特三部曲”的最后一作。

本作可以说是《勇者斗恶龙》系列第一个巅峰，相较于2代，《DQ3》将同行伙伴人数增加到3人，包括主角在内构成了4人小队，这个设定之后也经常沿用到其它JRPG中。不仅如此，本作还新增了转职系统和伙伴更换系统，玩家能够招募不同职业的伙伴一同战斗，其中包括战士、商人、武道家、魔法师和僧侣，SFC版本新增盗贼职业，主角能够变成勇者职业，其余角色通过练级或者悟道之书能转职成大贤者。

这样在角色养成和搭配方面又多了不少玩法，大大加强了可玩性。

该作还新增了昼夜更替系统，玩家在大地图行走时，世界的时间会不停变化，有些敌人只在晚上特定时间出现，某些特殊剧情也需要晚上才能触发。

这些大革新，都使得《勇者斗恶龙3》这部游戏，很大程度上影响了续作甚至后时代JRPG的设计思路。甚至有传完称《DQ3》发售时，玩家们翘课翘班都要赶去买首发，还造成了交通不畅和社会作息停滞。

天空三部曲

《勇者斗恶龙》456代的故事，分别发生在同一世界下不同时间段，且都与“天空城”有关联，因此统称为“天空三部曲”。

1990年2月，《勇者斗恶龙4：被引导的人们》发售。此作品最大的改变是在游戏叙事上，也是FC平台最后一部《勇者斗恶龙》。

《DQ4》玩家可操控角色包括主角在内多达8位，但与之前所有作品不同的是，该作将7位伙伴的故事拆分到游戏前四章中，分别进行叙述，只有在游戏第五章开始，玩家才会操控主角勇者，并和前四章的角色一起成为打倒魔王的战士。

章节叙事也是从这部《DQ》开始引用，其中还新加入了马车系统和AI战斗系统，时隔两年发售更是打破了《DQ》一年一作的传统。

1992年9月，《勇者斗恶龙5：天空的新娘》正式发售，是SFC平台第一部《勇者斗恶龙》游戏，也是《DQ》系列再次回归巅峰。

本作是角色横跨时间最长的一部作品，故事包含了主角从开始冒险到结婚生子，最后和孩子家人一起打败大魔王的情节，着实让玩家们体验了一次名为“人生”的冒险。堀井雄二说过：“游戏的本质是让人感动，而最好的感动便是重新体验人生。”我想，堀井肯定也是抱着这样的想法制作出《DQ5》的。

除此之外，本作在取消了转职系统的同时，新增了怪物伙伴系统，玩家能够亲自培养各种怪物并共同战斗，也为后来的《勇者斗恶龙：怪兽篇》打下制作基础。

1995年12月，《勇者斗恶龙6：幻之大地》发售，天空三部曲就此完结。

《DQ6》的设定中存在梦境和现实世界，主角一行人通过在两个世界不停穿梭，解谜和打败敌人，最后挑战魔王姆多，阻止它企图占领两个世界的阴谋。

经历《DQ5》后，《DQ6》再次回归转职系统，并且可选职业更加丰富，新增了需特殊道具解锁的隐藏职业，通过职业成长还能学习专属特技，很大程度上增加游戏的耐玩性和可玩性。

幻之大地发售后，《勇者斗恶龙》系列在SFC平台的故事也结束了。

余下作品

从《DQ7》开始，每部游戏都是独立作，和其他系列作几乎不存在关联，但同样都各具特色。

2000年8月，《勇者斗恶龙7：伊甸的战士们》正式发售，原本登陆N64的计划，也因N64销量原因而撤销，因此，这成为了《DQ》首部登陆PS平台的作品。

依托于PS的机能，《DQ7》成为了第一部3D化的系列作品，堀井曾说过，这是团队开发最艰难的一部，因为软件载体变成了CD-ROM。

游戏里，主角们能够通过游戏中的遗迹穿越回过去，与敌人展开战斗。该作虽然没有转职系统，但新增加的移民系统，怪物图鉴系统等新要素，从而让游戏变得有趣。2001年，《DQ7》获得PS最畅销游戏奖，即使转变平台，玩家对这部作品的认可度仍在保持。

2004年11月，《勇者斗恶龙8：天空、海洋、大地与被诅咒的公主》发售，它是Square和Enix合并后发售的第一款《DQ》游戏，登陆PS2平台。

《DQ8》讲述身为皇家卫士的主角，对抗王国的邪恶巫师，拯救公主和国家的故事。本作因为PS2性能较好，画质得到大幅提升。新增的炼金釜系统，为玩家们提供了自由打造装备的机会，许多强力装备也靠炼金釜生成，这也为《DQ11》的锻造系统提供了设计框架。除此之外，游戏还新增了蓄力系统，角色可以通过牺牲一回合行动来蓄力，打出强力攻击，搭配各种辅助技能和装备，收益有时让玩家瞠目结舌。

顺便一说，也是从《DQ8》开始，游戏公司LEVEL5担任该系列的外包制作，《雷顿教授》就是该公司的知名作品。

2009年7月，时隔将近5年的《勇者斗恶龙9：星空的守护者》在NDS平台发售。

但在此之前，2006年SE已经公布了快完成的《DQ9》相关信息，并发布了预告宣传片；令所有玩家都诧异的是，这次的《DQ》居然变成了ARPG，日本玩家们坚决抵制这种改变，这让SE不得不将《DQ9》回炉重造，把发售日期从2007年推迟到2009年。

《DQ9》的故事则是关于天界和世界树，玩家会扮演一位“守护天使”，在天界与人界展开冒险，守护人类和世界树。

9代的纸娃娃系统，使得玩家们可以看到，装备穿在角色身上后所产生的外观改变；本作也利用好NDS的玩家通信功能，开创了组队战斗系统，这也是《DQ》第一次拥有多人模式，为接下来《DQ10》的改进做铺垫。

2012年8月，《勇者斗恶龙10：觉醒的五种族online》发售，它是目前《DQ》系列中第一款网络游戏，登陆Wii、Wiiu和PC平台。2017年，《DQ10》由盛大代理在国内上线，并于2019年关闭国服。

虽然新《DQ》用网游的方式呈现在玩家面前，但它依然取得了不错的成绩，上线几年里一直霸占着日本网游排行榜第一的位置，开服3年便赚取了超过8亿美金的纯利润，游戏玩家人数也于2016年突破180万。

在最后，本人将单独谈谈《勇者斗恶龙11：寻觅逝去的时光》这部作品，这款游戏也是本人第一次接触的《DQ》游戏，从而领略到《DQ》系列的魅力；所以，在这里我想本着私心，带着评测和鉴赏的心情，再度回味下这款优秀的JRPG。

基本介绍

该作品时隔五年，于2017年7月发售，分为3DS和PS4两个版本，前者为了增加掌机的适合度，因此和PS4版本有着较大的差距，这在画面风格上体现居多。本人玩的是2019年9月登陆NS平台的S版本，所以以下观点都会围绕这个版本展开。

先简单介绍下游戏的剧情，主角在一处小村庄长大，16岁参加成人仪式时得知自己是勇者继承者的身份，被传唤进王宫却遭到国家追捕，被贴上“恶魔之子”的标签；逃亡途中，主角将结识6位性格和天赋迥异的伙伴，并揭开隐藏在一系列悲剧后的阴谋。

游戏系统方面，除了《DQ》传统的回合制战斗、地图迷宫探索外，本作加入了有趣的装备锻造系统，玩家能通过锻造台打造各种高阶装备，材料和图纸则需要任务或者野外探索获得；锻造时则要用不同力度捶打装备各个部位，保持形状在合格范围内，否则会降低装备属性。

本作的坐骑系统也做出了相应改进，除了基本的马匹外，野外探索时能乘坐特定怪物敌人，打败它们后便可以利用它们越过一些特殊地形。

角色养成最大的特点应该体现在技能系统上。包括主角，8位角色都有着几种不同武器流派所衍生的技能，玩家前期的加点决定了角色的培养方向；后期解锁拓展派系后，玩家还能把所有技能点满，让角色转型为多面打手，和之前的转职系统相比，乐趣度和耐玩性不相上下。

游戏的“温度”

基本流程走完了，接着是本人最想谈的部分，在这里本人从自己身为玩家的角度出发，谈谈《勇者斗恶龙》系列最让我着迷的地方——具有“温度”的RPG。

说实话，《DQ11S》或许并不是所谓的完美神作，稍显拖沓且“老套”的剧情，以及“过时”的战斗系统都会劝退一部分玩家，也正是这些要素，构成了《勇者斗恶龙》。那么《DQ11》做出改进了吗？是的，其实几乎每部《DQ》都或多或少有革新，但它们都是顺应时代发展而做出的改进；游戏中最明显的体现，便是不断优化的探索和战斗系统，比如《DQ11》里角色能够跳跃，从而扩大了探索范围。

《勇者斗恶龙》始终不变的，是带给玩家们朴素、纯粹且具有温度的游戏体验。

数值设计便是产生这种体验的因素之一。本人从游戏开始，到时光回溯剧情为止，都没有刻意练级，战斗体验几乎是无比顺畅，虽然也会有卡BOSS的情况，但只要稍微换下装备、阵容搭配或者升一次级，找到BOSS的出招规律后，就能顺利打败它。

归功于堀井雄二和程序师们的执着，在《DQ11S》里敌人的数值和分布设计十分巧妙，一级的属性提升或者装备替换，都能较大程度地影响角色伤害，所以角色成长带来的正反馈是最能直观感受到的；为了不让玩家过度刻意练级，堀井在游戏发售前把《DQ11》反复游玩，并记录下自己的通关路线，以便对怪物分布做出细微调整，保证玩家只在推进剧情的路上就顺便打怪升级，得到最流畅的游戏体验；这便是设计者给予玩家的温度。

两者相辅相成，最终使得《DQ11》在核心驱动上面给剧情留下足够的发挥空间，而产生上述体验的第二个因素就来自于剧情和台词设计。

首先，游戏中的区域分为多个国家和地域，每块地方的文化风俗、人文特征除了区域的外在样貌，都可以通过与NPC的对话了解到；每个城镇的NPC台词至少都有6套，其中不乏对玩家行为的吐槽、对另外的NPC的评价和对自身的期望等。从这里不难看出堀井雄二对角色台词拿捏得恰到好处，赋予NPC情感的同时玩家们也会增加不少代入感。

其次，“勇者打败魔王”这种剧情看似俗套无比，实则最能体现编剧对剧情节奏的把控，玩家从王道的框架中，找到让人难以忘怀的感动，才是《DQ》系列剧情最优秀之处。

先说说章节单元剧情，《DQ11S》的单元剧情大多具有童话风格，却讲述了不一样的童话故事，不乏悲剧和浪漫的元素交织。

本人最喜欢“人鱼与宁静的承诺”这个单元剧，它讲述了人鱼和人类的爱情故事，乍看之下老套和幼稚，却因为堀井优秀的剧本编排和台词功底，让故事变得丰富多彩。

某一天，名为基奈的青年被人鱼洛米雅从海难中救出，两人坠入爱河。基奈在白色海湾和洛米雅定下承诺，说无论多久一定会回来娶她为妻，而基奈却再也没回到白色海湾。相反，基奈所在的村庄却流传着人鱼诅咒的传说，让每个人不敢靠近人鱼。

最后主角一行人从基奈的孙子口中得知，基奈早已去世，当洛米雅得知此消息后，她选择面对人鱼的诅咒，用自己所有的生命力换取双腿，从海里踏上沙滩，蹒跚着步伐来到基奈坟墓边，为自己戴上婚纱头罩，亲吻墓碑后走入海中化作泡沫。两位有情人终在极乐世界相遇。

之后玩家从基奈生前的小屋里找到他的画作，倾注了所有心血和对洛米雅思念的人鱼画像。原来基奈一直没有忘记洛米雅，分别之后他因救下弃婴，不得不放弃自己和洛米雅的幸福，承担起抚养婴儿的责任。村中的人鱼传说就是他留下的，为的是避免再有人发生和自己一样的悲剧。

光是人鱼篇这个单元剧，就包含了堀井对爱与责任的取舍思考，以及那浪漫到不能再浪漫的跨种族恋情。悲剧和浪漫交织，加上极具人情味的台词，这篇单元故事可以说是整个《DQ11》剧情编排的缩影。

另一方面，该作的同伴多达7位，但堀井却精心为每位同伴安排了独立剧情，以完成对同伴的塑造，这些剧情大多是安插在主线剧情中，减去了繁琐支线带来的疲惫感；比如玩家主线推进到莎马蒂王国时，同伴希尔维亚的身世也在此公开：他原本是该国家的骑士贵族，为了寻找自己的骑士道而作为艺人踏上旅途。而剧情中他和父亲的各种互动，也补全了该角色的过往经历。

除了角色塑造，堀井在剧情的整体编排上也下足了功夫。《DQ11》的剧情并没有蕴含深刻的哲理，也没有让人难懂的晦涩隐喻，只有让无数玩家产生共鸣的，勇者与同伴的冒险故事。

剧情上出现过几次转折，却都是看似“意料之中”，本人认为最妙的地方还是在完成主线的同时，体会每个地区的独立故事，而这些故事又包含对同伴们的塑造；这些剧情还不会产生割裂感和冲突，因为堀井很好地利用“以小见大，再以大见小”的编排方式，让玩家得以从世界观中了解角色，再从每个角色身上了解整个世界运作。

比如，世界树被毁灭后，勇者和伙伴分散各地，但大家都没有放弃拯救世界。于是从这里开始玩家将单独操控每个伙伴，完成他们的救世行动，最后再度相聚，打倒魔王。从每个地区，玩家都能看到世界毁灭后角色的行动，也反映了角色对世界发展的影响。

这一切，都是装在名为“王道”和“俗套”的设定框架之中，以王道降低门槛，再以优秀的独立剧情进行填充，构成了《勇者斗恶龙11》的剧情演出。

如此，便是剧情和台本构造给予玩家们的温度。

创新固然美好，传承却肩负着永恒。有些东西，也许我们希望它永远不会改变，因为它们承载着太多太多回忆；并不是守旧，而是期盼它们化作珍珠，一直藏在名为“记忆”的贝壳中，直到于生命的海洋里消失殆尽。

2021年9月30日，作曲家椙山浩一离开人世，勇者“铁三角”从此再不可能聚齐；漫画家鸟山明也已年过60，不知道未来还能为《勇者斗恶龙》，为玩家们带来多少惊喜。

在一篇访谈中，堀井雄二说：“要是能在现实中建造勇者之墓就好了。每个人死后，后来者都能通过死者生前的数据，了解勇者的一生……应该不少人会心动吧！当然，我死后也会埋在里面喔（笑）。”

三位就如同《勇者斗恶龙》里的伙伴们，相遇并相知，尽管性格不同，特长不同，却都有着统一的目标——将最好的冒险献给玩家们。

《勇者斗恶龙》不需要大刀阔斧地革新，因为，这款游戏名为《勇者斗恶龙》。

本期到此结束，感谢各位读到最后。游戏的魅力，不止于此，我是Narukami，期待我们的下次相遇。