本篇继续探讨视角的限定对动作设计有什么要求和限制，用去年爆火的《天国：拯救2》进行举例。

在明确游戏是第一视角的情况下，动作设计其实并不复杂，只需要展示武器的使用方式和武器的特点，很大程度上就能让玩家感受到游戏的基调和时代背景。《天国：拯救2》既然把背景设定在中世纪，就要圈定出武器的种类， 从斧头、钉头锤、链枷到军刀、单手剑、双手剑、骑士枪，再到长弓和十字弓 （虽然我觉得本系列的弓箭都不好用），知道了武器的类别，我们就能开始设计动作。

比如剑类武器，无论单手剑还是双手剑，动作都足够精准、流畅， 它可以用来挥砍（切割敌人没有护甲的部位，如颈部、四肢），也可以用来突刺（攻击护甲缝隙或没有护甲的面部）。 这些技巧作为战斗时的动作设计，既能体现出战场的残酷，也能让玩家体验最直接粗暴的战斗。 而其他的武器使用的动作设计，则被制作组放到了处决或连招里，比如用长剑的十字护手去戳击对手的面部或咽喉，或者倒握长剑，用剑柄当锤子砸等等，这样的处理方式既保证了新玩家的游玩体验，也给一代的玩家们更强力的反馈。

而钝器和斧头作为重甲克星，则需要设计大开大合的动作来撑起游戏体验，像钉头锤、战锤这类武器，头部非常沉重，操控性比战斧更差。它们的技术动作通常更简单直接，就是高举、砸下、横扫。由于其破甲特性，使用者不需要太多花哨的技巧，只需要在合适的时机给予敌人致命一击。

在面对中世纪后期完善的板甲时，剑的劈砍基本无效，就像用菜刀砍铁球，因此，剑术发展出了“半剑”技巧（一手握剑柄、一手握剑身，将剑当成短矛用，精准刺入甲缝。这也是游戏里玩家可以学习的“菲奥雷半剑式”。）

游戏的故事发生在1403年，匈牙利国王西吉斯蒙德联合贵族，向自己的兄长发起叛乱，导致国王塞斯拉斯四世（瓦茨拉夫四世）惨遭俘虏，主角亨利的家乡斯卡利茨也遭到库曼雇佣兵的劫掠，这一时期的历史背景尤其复杂，涉及神圣罗马帝国的宗教、民族和政冶问题，波西米亚王国作为神圣罗马帝国的一部分，饱受战火摧残，正是动荡时代 。所以这个时期的骑士们并没有比武场和文学诗歌中的优雅从容，招式更多的是追求杀敌制胜的凶狠。

可以说时代背景决定了游戏的动作设计并不繁琐，而这些真实、流畅的动作设计，配合第一人称的视角，也给了玩家更强的代入感，而动作设计也并非是无中生有。

值得一提的是，游戏故事发生在1403年，而 Fiore Furlano de’i Liberi是一位14世纪晚期-15世纪初的剑术大师、骑士、外交官，他是意大利剑派中的重要人物，最早著有剑谱的意剑大师，所作《战斗之花》(Fior di Battaglia, Flos Duellatorum)为现存最早的剑谱之一。 剑谱开篇就讲了七个攻击的方向，并用四种动物来描述四个属性：猞猁之睿智，老虎之迅捷，狮子之勇敢和大象之强壮，从图中也能看出，制作组在设计战斗动作和ui时或许参考过。

那么动作设计仅仅是让角色动起来那么简单吗？当然不会，动作设计更可以是角色的标签、游戏的卖点。

举一个游戏史上最成功的例子之一， 不知火舞（しらぬい まい），SNK旗下格斗游戏《饿狼传说》系列与《拳皇》系列的登场角色，是SNK旗下的人气角色之一，春丽之后的第二位出现在对战型格斗游戏中的女性角色。不知火舞最初登场于《饿狼传说2》，作为不知火流派的当家忍者之一，是同为不知火流传人安迪·博加德的女友。在《拳皇》系列中，是女性格斗家队伍的常驻成员之一。

格斗类游戏毫无疑问是最懂动作设计的，对于每一个动作，从站姿、蹲姿到战斗、结算动作，都必须全方位贴合人物，而当年让不知火舞成名的重要设计，便是开发者为她胜利后的庆祝动作加入了胸部晃动的动画。在那个年代，这一细微但极具视觉冲击力的效果，立刻抓住了街机厅里玩家的眼球，让她迅速脱颖而出，成为深入人心的经典形象 。 而在1992年诞生的《饿狼传说2》中，不知火舞也是游戏史上最早应用“物理晃动”效果的角色之一 。

而那个让无数玩家魂牵梦绕的晃动动作，自然也就成了游戏史上最经典的动作设计之一，虽然在如今的游戏中已经不太明显了。

动作设计当然也会随着时代的发展而产生更多花样，《街霸6》中，不知火舞的胜利结算，这个轻吻扇子的动作设计，得益于科技的进步，搭配放大的特写和细腻的肌肤，也为其性感的形象增添了一些别样的风情。

当然，这样突出且鲜明的动作设计，肯定也经过了大量的思考，这与火舞的形象设计是离不开，毕竟没有那独特的服装，晃的再厉害，玩家也看不出来，这也引申出动作设计另一要求——考虑角色的服饰。在现如今的二游中，这点是最为突出的，大量配合人物身材、着装的动作设计，以求吸引玩家们的目光。

同样的，在我看来，不知火舞的待机动作，应该也给当下很多二游的待机动作带来了启发，无论是点屏幕与人物的互动也好，长时间不操作，人物自发的互动也好。这些都是全面、优秀的动作设计能带给玩家们的体验，尤其对于二游这种本质是偶像效应的游戏来讲，这种设计更能拉近虚拟角色和玩家们的距离，某种意义上也能诱导消费。

要以动作设计为卖点，这是既困难又简单的一件事。困难是因为，不是每一家游戏公司都在动作设计上和卡普空相媲美，想以此为卖点当然不容易，简单是因为，不一定是要卖游戏，当初《原神》里雷电将军的拔刀设计，就让无数玩家为之疯狂，也一度让当时的角色热度居高不下。这也给了其他游戏公司新的启发，拔刀斩是一个当下司空见惯的动作设计，而角色从哪里拔，用什么角度拔就很重要。

这么看，就算说不知火舞是当下很多二游的指路名师也不无道理，毕竟好的设计确实值得学习。

而另一边，隆和肯的动作设计，让不懂背景故事的人，也能快速理解两人之间的人物关系，相似但不相同的拳脚设计，又体现了二人之间的区别，同样是动作设计里不可多得的成功案例。这样的设计方式，也多存在于文学或影视作品中，比如角色在使出了某个招式后，被其余人认出门派来历，从而推测其背景实力如何。

在本篇中，着重和大家分享了我理解的动作设计有什么作用，是游戏背景的浓缩、是游戏出圈的关键、也可以是联系人物的纽带，还有更多暂时就不一一赘述了，有好奇的欢迎留言讨论。