寻宝，自古至今都是影视作品以及电子游戏的常客。在长久的岁月发展中，寻宝类电影已经发展成了一定的固定范式，在这个大的规则下，无数的寻宝电影在大银幕上呈现给观众，带来无限的欢乐，也体现了电影工业的发展与进步。

目前，我们常见的寻宝电影有这样的一个套路：

我也算是寻宝类电影以及游戏的爱好者，正值《神秘海域》电影即将上映，就来和大家简单梳理一下寻宝类电影的发展，并挑出我认为几部值得探讨的寻宝类电影和大家好好聊聊。

乍听上去，寻宝类电影似乎和西部片搭不上边。在我们看到的西部题材电影，故事往往围绕着西部小镇中发生的故事，法外狂徒、正邪势力展开不断地交锋，上演着一出出令人叹为观止的好戏。对于美国这个没什么深厚历史底蕴的国家，寻宝的感觉并不恰当。

但是，在我看来，西进运动本来就是一次“寻宝”之旅，只不过寻的是自然的金矿以及丰饶的土地。1862年，亚伯拉罕·林肯总统签署了《宅地法》，宣布以极低的价格转让或无偿分配国有土地，大量的美国人拖家带口，利用自己的智慧、武器以及各种各样的手段建立牧场，发掘金矿，关于这些自然宝藏的争夺以及故事也就发生了。

1925年，查理·卓别林推出了自己执导、主演的电影《淘金记》，讲述了一位叫做夏尔洛的单身汉在淘金过程中发生的一系列故事。在这部影片当中，我们不难看到之前所提到的套路：夏尔洛和一名叫做吉姆的矿工一同寻找金矿，期间遇到了叫做拉森的反派。在吉姆和夏尔洛分道扬镳之后，拉森试图抢劫吉姆的金块，并将其打晕，自己却在逃跑的过程中因雪崩而死。最终，吉姆重新见到夏尔洛，恢复了记忆，两人成功找到了金矿，并且收获了财富。

就现在的眼光来看，卓别林的《淘金记》这部片子也体现了美国人的在西部片中所传达的精神。他们在艰苦中不断发展，忍受着难以理解的痛苦；出身卑微、食不果腹，还要面临强大的敌人的威胁。在片中，卓别林表演了如何将一只皮鞋吞下去，足以体现他们到底有多困苦与绝望。但是，在他们的坚持下，最终他们还是找到了属于“自己”的那一份宝藏，实现了自己的“美国梦”，钱与美人兼得。

另外一部值得一提的西部寻宝电影就是大名鼎鼎的《黄金三镖客》。这是赛尔乔·莱昂内意大利式西部片的最后一作，在我个人看来也是巅峰之作。这部片子的一个主线线索就是寻找南方军的墓地中埋藏的黄金，而故事就围绕着金子展开。

不同于之前两部作品，《黄金三镖客》并没有明确的好人与坏人的界限，他们都只是美国南北战争下默默无闻的小人物而已。 伊斯特伍德扮演的“好人”牛仔布兰迪不同于前两作，他喜欢戏耍丑陋的图科，让他快被吊死的时候才把他解救下来，甚至因为分赃不均而把图科丢在沙漠里；“丑人”图科在重重危险中夹缝生存，是个不折不扣为了活命和赚钱而什么都能做的小人；而“坏人” 桑坦萨 看起来也不像是个完全的坏人，更像是在乱局中的枭雄，散发着自己的人格魅力，对于受伤的士兵也能表达自己的同情之心。我在片中看不到一个完全正义或者完全邪恶的人，他们只不过是在为了自己的生存而战罢了。

在影片中，三人都为了南军的财宝而战。而电影也不光光把影片囿于常规西部片的爱恨情仇，英雄战胜坏人的老套桥段，而是将视野进一步放开。在影片的后半段，“好人”与“丑人”将加入到南北两军的残酷战斗当中。喝得酩酊大醉联邦军队上尉直言自己喝醉的原因： 开战前有最多的烈酒去灌醉自己部队的指挥官就是赢得胜利的那一个。他面对战争的残酷以及手下的死亡，只能靠酒精麻醉自己。炮火隆隆下，战争的残酷原比西部片子常见的枪战、对决要血腥暴力的多，更具有冲击力。之后，在目睹了中弹之后奄奄一息的上尉之后，二人也决定将自己寻宝的事情放在一旁，帮助上尉完成炸桥的任务。这都让影片升华了一层：他们只是为了阻止战争，不为了士兵们再次互相屠戮。

最终，影片迎来了高潮，也带来了最经典的西部对决。这一幕值得我无数次的观看：丑人在将士们的墓地中肆意奔跑，寻找自己的宝藏。最终对决时，三人眼神各异，互相猜忌、琢磨，思量着到底谁会对谁开枪。尽管最终仍然是正义战胜邪恶，但是在音乐和镜头的渲染下，不到最后一刻，观众也无法猜出谁是真正地赢家。

这部电影其实只是把寻宝当成一个索引，期间插入了恶俗的西部笑话，残酷的战争片段以及出色的角色设置，这都能让人产生不一样的思考。而宝藏最终也是埋藏在无人的墓碑下，就是如此的“不值钱”，也根本就没那么重要。

西部片的余辉已经渐渐落下，但是寻宝片以及其所代表的冒险电影依然在发展，并以新的形态以及形式展现给观众。而寻宝也是之后西部片常备提及的元素，这一点在科恩兄弟拍摄的新西部片：《老无所依》更为突出。

这部影片主要的线索就是主角老牛仔Moss意外得到了墨西哥黑帮的200万美元毒资，随之遭到了杀人狂魔Chigurh的追杀。两人围绕着这笔钱，展开了猎人与猎魔之间对决。当然了，这里面的寻宝也只是借鉴了一个形式，影片要阐述的内容也远不止于此。

还有一部有关于牛仔寻宝的现代西部电影就是《血色将至》。在这部影片中，主人公意外获得了一处未开发油田的位置，利用自己的权势侵占成为了石油大亨。但紧接着，曾经的好人在资本的异化下已经无恶不作，屠龙者已经成为恶龙，贪婪之心最终将人一切慢慢吞没。这部片中主人公的转变也凸显了许多寻宝片中反派的心理，体现着人性的贪婪，标榜着信仰上帝的他们无疑与魔鬼做了交易。

西部片的寻宝故事还在发展，但是与我们今天看到的，也足以让我们津津乐道的寻宝片还有很大的不同。但在谈及那些我们耳熟能详的寻宝片之前，让我先和大家聊一个不一样的寻宝电影。

1970年，由布莱恩·G·赫顿指导的《战略大作战》登上了美国影院，其主演正是在荒野三部曲中大红大紫的主角伊斯特伍德。如果不看剧情介绍，只看前面的话，你可能以为这又是一部典型的二战个人英雄主义电影。

伊斯特伍德扮演的凯利在德军中从容不迫，利用夜色逃脱，抓回了德军战略情报局的指挥官。回到营地后，长官骂骂咧咧，士兵唉声叹气，颇有《第二十二条军规》的味道。

但是，话锋一转。当凯利知道敌军阵线中居然有藏匿着的黄金的时候，那副英气凛然的脸庞瞬间就变了模样。他拿着证明有黄金的金条四处游说，呼叫炮击，寻求物资，还找来了一只坦克纵队来帮助战斗。整个故事就是一拍脑门子的点子，大家都在价值2000万的金条下踏上一次疯狂的旅途。

这部电影不是一部抢劫片，因为严格意义上是正义的美军对邪恶的纳粹发起的进攻，但是他们的目的并不是为了消灭敌人，而是为了明晃晃的黄金。在战争中，人命如草芥，所有人在面对军队从上到下的贪腐以及不顾一切的让士兵送命的时候，这群美国士兵好似成了一堆雇佣兵。大家都为了自己心目中最值钱的东西——金子而付出一切。其实他们根本不知道自己面对多少德国军队，也不知道那三辆看守黄金的虎式坦克该怎么打掉。这都不重要，凯利依然像是那个西部片中的牛仔，坚信车到山前必有路。这群浑浑噩噩的士兵还真就一路打到了镇子下面，并成功消灭了两辆虎式坦克。

最有意思的就是对决之战了。两边的正义性完全调换了：看守黄金的纳粹看样子成为了好人，而抢夺黄金的美军士兵却成了极恶连队。最终，凯利、上士以及疯癫的谢尔曼车长走了出来，直面那辆虎式坦克。最逗的是三人出场还配了一个西部片的配乐，谢尔曼车长的手还握着手枪，随时准备拔出来决斗，实在是太有意思了。他们做的事情很简单：让虎式坦克的车长知道他们看守的都是价值连城的黄金，咱们平分，之后各奔东西，回家过好日子去。

随着一声炮响，纳粹礼改为了标准军礼，一切都结束了。在长官看来英勇无比的勇敢行为都是为了换取自己的黄金，毫无正义可言。这部片子借用寻宝这一题材，以戏谑的角度向战争以及所谓的主义狠狠了比了个中指，同时也将战争荒诞的一面表达了出来。其核心思想依然是人在战争机器下的渺小，为财宝而战甚至更有价值。一切都付在笑谈当中。

我们书归正传，现在终于可以聊聊真正地寻宝电影了。

1981年，由斯皮尔伯格指导，哈里森·福特主演的冒险喜剧电影《夺宝奇兵》推出。该片成功塑造了一位成功的寻宝家、大学中的传奇教授印第安纳·琼斯博士。他接受了美国政府的雇佣，了解到一小批纳粹分子正试图寻找传说中的 “失落的约柜” ，利用其力量统治世界。于是乎，琼斯博士踏上了冒险旅途。

这部电影是非常成功的商业化电影，我之前所提到了寻宝片方式正是在这个系列的作品中定下了一个大的基调。从角色塑造上来讲，琼斯博士有勇有谋，面对强大的敌人以及难以破解的谜题都有自己的办法，而且从不言放弃。他戴着牛仔帽、身着皮衣，还能使一手灵活的鞭子，简直就是新西部牛仔的典范。

除了角色的塑造以外，斯皮尔伯格还非常清楚一部冒险电影需要什么样的要素：神秘的宝藏、危险的敌人、未知的力量都在影片中体现的淋漓尽致。在影片的最后，看似琼斯博士落败让纳粹奸计得逞，但最终纳粹却被“神圣的力量”击败，七窍流血身体腐烂化为一具白骨，呈现的视觉效果非常的cult，也足以让所有看过的观众记住：宝藏诱惑人，但同样也容易将人吞噬。

除此之外，《夺宝奇兵》就和当年的《星球大战》、《007》等众多成功的商业片一样，体现着当时好莱坞工业的成果以及发展：庞大的背景布置，精彩且快节奏的叙事方式，出色的配乐以及镜头的剪辑，可以想象到当时美国的观众看到后会有多大的反应。

因此，《夺宝奇兵》系列得以继续发展，并且加入更多的配角与琼斯博士一起战斗。例如二代的机灵小鬼豆丁以及歌女威莉 、三代的老琼斯博士、四代的琼斯儿子.......琼斯博士面对的敌人不光止于纳粹，还有邪教组织以及苏联间谍。寻找的宝物除了神话中的神秘宝藏，甚至还有外星人的头骨......《夺宝奇兵》能够给观众带来无尽的遐想：琼斯博士又会经历什么样的事情？又会有什么进行哪些紧张刺激的追逐战？反派最终又会怎么死掉？

斯皮尔伯格也不光光让《夺宝奇兵》成为一个乐一乐就完了的纯粹商业片，他也试图在电影中加入一些值得让人深思的道理以及感悟。比如在《夺宝奇兵2》中，琼斯博士也有过想要把神圣的桑卡拉石占为己有，但终究战胜了自己的欲望；而在《夺宝奇兵3》中，琼斯博士在寻找圣杯的途中完成了与自己父亲的和解，寻找到了自己真正想要的东西。这些内容都是让我觉得非常不错的地方，也是能够让我觉得可以沉淀下来的内容。

《夺宝奇兵》无疑是成功的，这种历史与虚幻的结合，天马行空的动作场景都让人流连忘返。他直接影响了后世一大批的寻宝电影。这些寻宝电影渐渐分化成了如下几个大类，不断地进行发展：

这类电影一般不会夹杂许多的神秘学要素，而是专注于针对一个历史事件或者文物，展开寻宝的历程。在这一部分中，我主要想和大家讨论两个电影：《达芬奇密码》以及《国家宝藏》系列。

《达·芬奇密码》由朗·霍华德指导，汤姆·汉克斯担任主演，于2006年上映。影片中，密码学家罗伯特·兰登得知卢浮宫馆长遇害，并在死前留下了神秘符号。他开始在馆长孙女索菲的帮助下进行调查，之后所有的线索都与达芬奇的作品有关。同时，神秘的宗教势力峋山隐修会出现，派出他们的苦行僧试图刺杀二人，冒险就此开始了。

这部电影是小说改编的作品，而且注重的是理论分析、推论以及神秘学的内容，所有要表达的关于宗教、历史、解密的要素全部一股脑的推给观众，同时夹杂着许多较为刺激的追逐战等等。在长达两个半小时的影片当中，朗·霍华德给观众较为忠实地还原了原著，也算把故事讲明白了。这种重解密的内容也是写实类寻宝电影的一大特点。

汤姆·汉克斯之后又继续主演了朗·霍华德的寻宝解密类电影，比如《达·芬奇的密码》续作《天使与魔鬼》，当然这部电影特别像是一部拙劣的动作戏电影，没有什么特别耐人寻味的解密过程。还有2016年的《但丁密码》，就更加拙劣和平庸了。

而在《达·芬奇密码》推出之前，另外一部寻宝电影，也是我个人非常喜欢的电影《国家宝藏》于2004年推出，它的主演就是尼古拉斯·凯奇。在影片中，凯奇扮演的主角本意外得知了美国的国家宝藏就藏在《独立宣言》当中。在英国富豪伊恩意图抢走宝藏的情况下，本开始了自己的寻宝之旅。

相比于有点隐晦，只是为了讲故事而讲故事的《达·芬奇密码》，《国家宝藏》更像是一部完整的西部片，也与之前提到了《夺宝奇兵》系列更加接近。这部片子依然注重于线索的解密与推理，擅长于对周边的每一个事物进行考量和思考，最终解开谜题。而且除了常规的解谜要素，观众们喜闻乐见的俊男靓女、急速追车一个不落，可以说能够满足观众对于一个解密类寻宝电影的所有需求。你看着也不会累，同时也能觉得自己看完真的留下东西来了。

其实这部电影与《达·芬奇密码》还是非常相像的，里面的某些桥段都极为相似。不过，《国家宝藏》的政治输出意味也更加浓郁，本质上还是“美国自由民主价值观”的输出。既然影片都说了，宝藏是骑士团远渡重洋带来的遗产，我觉得也就不用多想了，看个乐就完了。

奇幻类寻宝电影包括的电影内容就更多了，其中我个人认为比较出名的当属1999年的电影《木乃伊》，由斯蒂芬·索莫斯执导。整个电影给我的感觉就是特别像咱们中国的盗墓类小说，影片的三人组最开始就是单纯想去个考古遗迹里探险，却没想到复活了法力强大的木乃伊：大祭司伊莫顿 。

与其说这部电影是一部主打恐怖的寻宝类电影，更不如说是一部爱情电影。贯穿整部影片的一个线索就是伊莫顿想与自己的恋人安苏娜王后好好地生活在一起，为此忍受了千年的等待，只为能和自己的爱人重新见一面。即使自己现在已经变得如此丑陋不堪，也决心复活她来再续前缘。整个故事还延续到了《木乃伊归来》当中，让观众们再一次看到伊莫顿和安苏娜的爱恨纠葛。

这个忠心耿耿的反派形象在我心中甚至比主角团还有吸引人，也更能打动人心。

《木乃伊》吸引我的还有庞大的场面塑造：高耸且神秘的金字塔、气势磅礴的军队、穿着艳丽的美女舞者都给幼小的我留下了非常深刻的印象。经过特效处理后的伊莫顿木乃伊在复活后也是极为恐怖，当时真的是令我又想看又不敢看。但是，古埃及风情真的太吸引人了，那些消失的城市、圣甲虫的秘密一直狠狠地抓着我的心，吸引我接着往下看。即使现在长大了翻回来看，我依然觉得《木乃伊》的这两部曲有非常强的魅力，值得反复观看。

不过后面的那两部续作，千万别看朋友们，容易血压高。

除了《木乃伊》两部曲以外，另外一个我想提及的奇幻寻宝类电影就是由肖恩·利维执导的《博物馆奇妙夜》。在影片中，主角扮演的并不是主动去寻宝的探险家或者盗墓贼，反而是一名真正的博物馆看守者。主角拉里·达利 （本·斯蒂勒 饰） 一开始以为自己只是一个无聊的警卫，但没想到却走进了一处展品会复活的博物馆。

实不相瞒，我正是通过这部电影才认识了美国第26任总统特迪·罗斯福，同时也在电影中看到了栩栩如生的霸王龙骨架以及钻木取火的穴居人，这种脑洞大开的想象力实在是让我钦佩不已。而到了影片后半段，当有人试图偷盗博物馆里的宝藏的时候，达利又在这些历史人物的帮助下战胜了他们，整个过程乐趣横生，让人捧腹大笑。

在我看来，这就是一部出色的寻宝类电影。角色之间的转换其实也在体现着一个观点：我们应该对这些历史的文物带有尊重之心。而贪婪之人也恰恰得不到什么好下场。

这个电影还在2009年推出了一部续作，但是电影主题已经从原来的保护文物变为了文物之间内斗，对于我来说有些许的无聊，不过仍然值得一看。

好了，终于到了我们玩家比较熟悉的游戏改寻宝类电影了！其实说到游戏改编的电影，大部分其实都没那么出彩。由于各种条件的限制，加之部分导演对于游戏就不太了解，这些改编的电影要么就不太成功，要么就干脆像《生化危机》系列一样直接单开个世界观进行叙述，让观众和游戏玩家都能感受到新鲜感。

在这些游戏改编类电影中，《古墓丽影》绝对是最出色的那一个，可以称之为鼎鼎有名的寻宝类电影。由西蒙·韦斯特执导，安吉丽娜·朱莉担任主角的《古墓丽影》于2001年上映，这部电影上映后立刻斩获两亿美元的票房，让其他游戏厂商看到了无限的利润空间，越来越多类似的电影也随之不断出现。 电影中包含了大量枪战、探险，叮咣五四和敌人打作一团，但最令人难忘的还是朱莉塑造的完美劳拉形象——性感、火辣、身影灵活、枪法精湛，她直接让玩家在电脑屏幕中看到的边边角角立方体丰满了起来，加上一波三折的剧情，大量的场景变换，这样的片子很难不受欢迎。

之后，投资的帕拉蒙还趁热打铁推出了续作《 古墓丽影：生命的摇篮》，只不过第二部对于我们中国观众可是相当的不友好，错误的背景描写、毁坏文物的行为非常让人反感。劳拉在这一部还是反复地突突突，杀杀杀，剧情依然陷入了老套的邪恶科学家妄图利用珍贵的世界文物，掌控世界。除了看看劳拉以外，新鲜点也就近乎为0了。

到了2018年，华纳影业重启了《古墓丽影》项目，带来了《古墓丽影：源起之战》。这一次劳拉的扮演者是艾丽西亚·维坎德。与之前朱莉的性感相比，坎妹的劳拉更加还原了游戏的造型，那身标志性的蓝绿色运动衣代替了之前的黑色紧身衣，这更加体现了游戏系列重启后劳拉的风格，让我感觉贴合游戏角色了。电影剧情上则是魔改了游戏 《古墓丽影9》与《古墓丽影崛起 》两部作品，并且复刻了大量游戏的场景，展现的感受还是不错的。

但这部电影的剧情实在说不上好，反派圣三一的智商完全不在一条线上，坎妹还间接害死了自己的父亲。整个剧情显得过于薄弱，无论是游戏的探险解密，还是正儿八经的战斗细分，电影两面都没有一个做好的。实在是令人惋惜感叹。

我也不知道自己18年怎么还能写文章夸这部电影的。

另外一部游戏改的寻宝类电影是在今年3月14日正式上映的《神秘海域》，内森·德雷克扮演者是当下正红的荷兰弟，而维克多·苏利文正是我们熟知的马克·沃尔伯格。我感觉荷兰弟饰演内森还是有点太嫩了，但就目前预告片和剧照来看，两个人的造型做的很不错。而且我还在预告片中看到影片复刻了游戏中的一些名场面，比如高空爬货，当时玩游戏可实在是把我震撼到了。

希望这一次本片也能一扫游戏改编电影的平庸，能将游戏的魅力带给更多观众。

相比于其他类型的冒险电影，寻宝类电影发展贯穿着一个宗旨：优秀的寻宝电影都只是把寻宝当成一条推动主线发展的线索，而导演通过寻宝这一个事件来传达自己想要表达的内容。同样的，各种精彩纷呈的视觉片段，优秀的角色设计都能让观众深深地记住一部寻宝电影，同时理解导演想要表达的内涵。

在我个人看来，寻宝是一个非常庞大的电影品类，还有很多电影都或多或少把寻宝当做一条线索，比如《低俗小说》中那个装满金灿灿物体的小箱子。当然了，这些电影就等待大家自行挖掘了！

探险永无止境！不过寻宝虽好，可不要破坏文物啊！