前言：为了迎接三代的发售，我决定写一些文章来聊聊《Splatoon》世界里的音乐潮流——除了两代偶像之外，乌贼世界还有好几支风格鲜明的海产乐队，现在就来聊聊他们的故事、他们的作品以及对应的现实音乐风格吧！

Squid Squad可以说是Inkopolis里资历最老的乐队组合了，由主唱兼吉他手Ichiya、键盘手Namida、贝斯手Ikkan和鼓手Murasaki四位成员组成。在一代的Turf War中常常能听到他们的声音作为战斗的背景音乐。

尽管如此，大多数的年轻海产们却很少有机会见到他们的真人活动——除了Squid Squad的演出在Inkopolis里一票难求之外，疯狂的粉丝也让乐队成员不得不考虑减少公开露面。

虽然乐队一直在保持低调活动，但为了获得他们的更多消息，我想办法联系到了Squid Research Lab——毕竟没有什么Inkopolis里的秘密能瞒得过他们，他们也热情地向我分享了关于Squid Squad四位成员的独家爆料，下面就来一起看吧。

Namida

Namida是乐队里唯一的女孩，她用键盘编织出的活泼旋律展示了她在深海鱿鱼放克（Deep-sea Squid Funk）上的造诣。与此同时，Namida还擅长将厚重饱满的爵士乐元素融进亢进激昂的摇滚作品里。

她的脑子里充满了被其他三位成员认为是疯狂的创作想法，因此被大家取了很多绰号，包括“Mida-chan”、“大师Namida”、“Naminami”和“来自Namik星球的女孩”。

Ichiya

作为Squid Squad的主唱与吉他，Ichiya“令人震惊的”不懂乐理，甚至不会识谱。似乎是与生俱来的音乐天赋与摇滚明星的气质让他依靠华丽的吉他riff与情绪化的演唱方式获得了一批批年轻乌贼们的迷恋。虽然有时候会表现出一点点自私，但大多数时候Ichiya能扮演好“乐队领导者”的角色，鼓励着乐队一起前进。

像其他摇滚明星一样，Ichiya也有一个远离大众认识的爱好：散步。

Ikkan

看起来拘谨古板的贝斯手Ikkan，其实对音乐非常认真热情。作为乐队里最年长的成员，Ikkan的演出与日常举止常常给人留下“低调酷大叔”的印象。因为这样的性格特质，Ikkan也不自觉地成为了Squid Squad的骨干，演出试音他总是第一个到，安可谢幕他总是最后一个离开舞台；演出时的他通常面无表情，也几乎不做多余的动作。与其他成员相对疏远的他唯独对Ichiya关照有加，希望能激发这位天才更多的音乐潜能。

Murasaki

看完乐队的宣传照就不难理解大家为什么要叫Murasaki“野孩子”了，作为Squid Squad的鼓手，这位年轻人有着不可思议的节奏感。当演出进行到高潮部分时，他总是挥舞着鼓棒敲出最激烈与顽皮的节奏，像一辆高速行驶的列车裹挟着其他器乐一起奔向乐曲终点。但据说Murasaki很少在表演中炫技加花，只用小鼓就能完成多数时间的演出。

分享完四位成员的独家爆料后，我们来看看乐队具体的作品：Squid Squad的最新专辑《Fresh Kids》一共收录了六首歌「Splattack!」「Ink or Sink」「Seaskape」「Kraken Up」「Metalopod」「Now or Never」，它们作为背景音乐出现在《Splatoon》一代的涂地和真格模式里。

很难去精确定位《Fresh Kids》的音乐风格，因为六首歌都各自呈现了不同的风格倾向——像「Splattack!」是一首标准的独立电子作品，整首歌最吸引人的部分就是副歌处反复萦绕出现的合成器段落；而「Metalopod」里标志性的break-down与厚重riff让人一听就联想到了hardcore音乐；「Seaskape」后半段的舞曲旋律让这首歌有了New Rave的听感......

一言以概之，Squid Squad的音乐风格以摇滚与早期朋克为根基，表现了年轻海产们的叛逆与活力，在此之上大量运用合成器来构造潮流至上的审美倾向，同时又加入了核类音乐、舞曲节奏以及传统City Pop等点缀元素，最终呈现出现代、青春与流行的声音听感。

虽然Squid Squad在《Splatoon 2》里解散了，不过别担心，四位大明星是各自去追逐自己的音乐事业了。在二代中Ikkan与Warabi组成了双人组Diss-Pair，而剩下的三位成员也找到了新的队友，一起作为Front Roe将在三代中闪亮登场。

虽然我们对Front Roe的消息还所知甚少，但已经有Squid Squad的忠实粉丝在直面会采用的Front Roe作品里听出了Ikkan的声音，这是否意味着Diss-Pair会与Front Roe有合作作品呢？各位章鱼/乌贼可以在三代发售后去游戏里一探究竟，我们也会在得到确证消息后第一时间向大家分享，欢迎订阅《乌贼独立音乐周报》！

Ikkan在离开Squid Squad之后与DJ Warabi组成了Diss-Pair。正如乐队的名字所体现的，Ikkan与Warabi，一位重型乐手一位DJ，在其他人眼里本来应该是八竿子打不着的两个人，却在一起玩起了音乐，也因此他们给自己取了“Diss-Pair”这样一个戏谑的名字。

乐队的日文名字“合食禁”（Gasshokukin），在中文里对应的概念“食物相冲”，表达的也是“不合适在一起的两个人”在一起的组合。

关于Ikkan的情报我们已经分享过了，现在向大家正式介绍Warabi，DJ drop the beeeeeat——

Warabi对旋律与节奏的把控常常让club的其他DJ自愧不如。

出身在演员家庭的他很小的时候就有机会接触到许多不同类型的音乐。优渥的家庭条件给了他古典音乐的教育背景，当Warabi成长为青少年时，他决定进入电子音乐领域，用自己处理的几份流行艺术家的作品混音获得了圈内的认可与欢迎。

Warabi常常在世界各地旅行，曾经一年之内走遍了20多个国家，而他与Ikkan的相遇也恰好发生在自己的一次海外巡演中。虽然在外人看来Warabi和Ikkan一直在吵架，但据Ikkan所说，虽然Warabi的性格看起来很挑剔与吹毛求疵，但他实际上非常聪明，清楚的知道自己想要的是什么。最后还有一件事，我想八卦的乐迷也都猜到了：Warabi与Marina是好朋友。

关于Diss-Pair的音乐作品，现在我们能听到的有两首，「Seasick」与「Kinetosis」，它们被用作二代涂地/真格的战斗曲目。与Squid Squad相比，Diss-Pair这两首歌的风格要清晰很多——也许是调和两个人的创造力要比四个人容易得多？至少Ikkan可以在Diss-Pair里更自由地释放自己对核类音乐的审美倾向了，我们在「Ink or Sink」与「Metalopod」当中听到Ikkan那低沉沙哑的核嗓在「Seasick」与「Kinetosis」里获得了更多的表现机会，再配合着Warabi那旋律性极强的EDM节奏，一重一轻相互补足，恰到好处地兼顾了大多数海产的音乐习惯与听歌场景——毕竟谁都不喜欢在激烈的战斗中让个性太过鲜明的音乐分了神吧。

最后总结：Diss-Pair的电子核（Electronicore）风格，对哺乳动物来说也许不够硬核，但对海产来说刚刚好。

接下来要介绍的Chirpy Chips也是Inkopolis独立音乐圈的“大前辈”了。作为Marie最喜欢的乐队，Chirpy Chip由主唱/合成器Harmony、第二主唱/吉他Noji、贝斯Raian和鼓Shikaku四人组成，在Inkopolis初次亮相就收获了无数粉丝，毕竟有哪个海产会拒绝可爱的海葵主唱和活泼跳跃的电子节拍呢？

相信大多数海产已经在三代的直面会上认识了Harmony，不过在大家亲自去Hotlantis向她打招呼之前，我们还是有必要为大家详细介绍一下Harmony与Chirpy Chip剩下的三位成员，here we go!

Harmony（Paruko）

除了担任Chirpy Chips的主唱/合成器，Harmony还负责乐队演出的视觉效果。毕竟对于任何一个有追求的电子乐队来说，时髦与个性的演出视觉是必不可少的。她常常沉浸在自己的世界里，追求轻松自在的生活，所以有时候做事会稍显迟钝或者悄悄偷懒——像是Chirpy Chips的四首作品里她的声音都经过auto-tune做了处理，因此在演出时Harmony会一边放program，一边对口型。而在演出间歇，Harmony也会用朋友间闲聊的方式“有一搭没一搭地”与台下互动，这一点让她更受乐迷们追捧。

Harmony常常在乐队排练时迟到，不过受她散漫自由的性格所困扰的可不止她的队友们，还有Harmony头发上的小丑鱼，因为疏于照顾已经奄奄一息了。据说Chirpy Chips的粉丝组织已经改名为“小丑鱼保护协会”，我们在这里也发出呼吁：关爱小丑鱼，离你最近的人也是你最容易忽视的人。

Noji

作为乐队的第二主唱/吉他，Noji桀骜的造型时常让看到他的人感受到一股无法被控制的独立气场。但他的性格其实非常阳光，是乐队里的“能量源”。Noji曾经在一个叫BariBari的朋克乐队里担任乐手，后来和Raian组成了Chirpy Chips乐队。在一次乐队采访中根据他队友的爆料，Noji喜欢的事物是大型自动售货机，最喜欢的动作是奔跑——“Noji有一种不可抗拒的，想在他看到的任何坡路上奔跑的冲动。他最喜欢冲下山坡的感觉。”

Raian

Chirpy Chips的贝斯Raian是一只腼腆的烙饼章鱼（Opisthoteuthis californiana， 加利福尼亚面蛸），做事有自己的节奏。乐队作品的大部分旋律都由Raian创作完成，虽然私底下也会写一些自己的歌并在网上匿名发布，但他的创作重心是为Chirpy Chips保持芯片音乐（Chiptune， 亦名“8-bit音乐”）的艺术风格。

比起在舞台上面对大量观众表演，Raian更喜欢一个人待在studio捣鼓各种奇怪而过时的效果器，是乐队里的知识分子与音乐怪胎。Chirpy Chips的两张专辑封面上，Raian所穿短袖的鱿鱼棱镜印花，被同样喜爱前卫摇滚的乐迷一眼认出是对Pink Floyd代表作《Dark Side of the Moon》的致敬，这也加深了大家对Raian “music geek”的印象。

Shikaku

乐队的鼓手Shikaku，是一只经常安静地看着其他人的螃蟹。作为乐队最年长的成员，Shikaku在很多知名乐队留下过履历，技术方面也得到业内很多乐手的称赞。他不会在团队中担任领导者的角色，一直专注于支持其他成员。Shikaku的性格非常随和，但众所周知，随和的性格更需要找好频率、定期释放。

下面让我们来一起欣赏Chirpy Chips的经典作品。在《Splatoon》一代和二代，Chirpy Chips分别发布了两首单曲，其中「Shellfie」与「Split & Splat」是一代的战斗曲，而「Blitz It!」和「Wave Prism」是二代的战斗曲。要说它们属于什么风格，其实Chirpy Chips已经把自己所追求的音乐类型写在了乐队名里和第二张专辑封面上了，我知道有些海产听到我说的这番话还一头雾水，不过没关系，让我一步步来为大家分析。

首先是乐队名，除了“Chirpy Chips”这个名字，乐队在日本地区有一个本地化的名字“ABXY”。这个名字我想大家一看就能反应过来是取自任天堂的手柄键位；但除了这一点“ABXY”还致敬了YMCK，一个真实存在的日本Chiptune乐队。

接下来说说专辑封面，Chiptune音乐的特征是使用老式电脑，游戏主机以及街机等古早游戏设备的声音处理芯片直接合成数字音乐，或者用软件模拟这些发声芯片的音色合成数字音乐，最终的成品常常给人80年代电子游戏背景音乐的听感；说到这里，我们再看看上面这张专辑封面，画面里Harmony的合成器连着众多的任天堂游戏机（红白机、Game Boy、DS Lite...），除了埋藏彩蛋之外，也意味着Chirpy Chips创作的音乐是Chiptune风格的。

本期乌贼独立音乐周报的有奖问答题：在游戏里有一把Chirpy Chips乐队的联名武器，有细心的章鱼/乌贼知道是哪把武器嘛？欢迎留言告诉我们，答对问题的海产有机会获得Chirpy Chips的签名CD一张！

接下来是本期乌贼独立音乐周报介绍的最后一个乐队组合，也是本期的神秘嘉宾——Ω-3，我们相信任何一个喜欢打工的海产都不会对他们的旋律感到陌生，虽然如此，在他们令人紧张、暗藏危险的音乐作品之外，我们对Ω-3的了解依然非常匮乏。下面是尽力收集整理之后获得的Ω-3的情报：

这是一个不寻常的大提琴、定音鼓与DJ的组合，擅长使用不规则的奇数节拍、令人不安的低沉弦乐以及不可预知的旋律进行，创作出激励鲑鱼进军并警告年轻海产的氛围音乐。

大提琴手是Ω-3的领队与作曲，已经50多岁的他行事风格蛮横固执，除了最激进的作品没有其它事物能得到他的认可，但也会为音乐氛围的微妙变化思虑再三；

定音鼓手是个锐意进取的青年，他把自己的全部身心都投入进表演中——虽然他不善于考虑别人的感受，但他独一无二的暴力节奏能让所有鲑鱼战士欢呼雀跃，鼓舞着他们向前冲锋；

DJ是三个成员中最年轻的，他的脾气暴躁，从不把年长者的意见放在眼里。但正是他鲁莽的演奏风格为Ω-3的音乐带来了不确定性，从而创造了不可预知的诡异旋律，这可以说是Ω-3音乐真正的美学价值。

好了，本期的乌贼独立音乐周报就到这里了，我是本期记者/编辑/后期 JOSEF，我们下期再见！记得给我们写读者来信哦，Booyah!