按

嘉宾

收听

Timeline

Shownotes

法国南部的肖维岩洞里，有三万年前的原始壁画，还有冰河时期的哺乳动物化石，但洞口一直被落石封住，直到 1994 年被科学家偶然发现。这个宝贵的洞穴被严密保护着，赫尔佐格只获准进洞拍摄六天，每天四小时，他还采访了相关研究的科学家们，用他特有的方式，探索史前人类对事物的认知和表达方式、艺术和文明史的诞生、以及现今围绕在洞穴四周的好奇人群。他还注意到现代工业对史前遗迹的侵蚀——肖维岩洞附近恰有一个核电站，已经因为温水汇流形成生态圈，里面连鳄鱼都有了，肖维未来可能受到被淹没的威胁。这是沃纳·赫尔佐格首次用 3D 形式拍摄他最热衷的纪录片 ——豆瓣

又称肖维-蓬达尔克洞穴（La grotte Chauvet-Pont-d'Arc），是位于法国东南部阿尔代什省的一个洞穴，因洞壁上绘有上千幅史前壁画而闻名，岩画经证实可追溯至距今 3 万 6 千年前，为人类已知最早的史前艺术。 洞穴位于阿尔代什省城市瓦隆蓬达尔克附近的一个石灰岩山崖上，在地底 25 米深，长约 500 米，面积达 9 万平方英尺，该洞约在 2 万 3 千年前被碎石掩埋，直至 1994 年 12 月由 3 位法国探险家发现，引起学界及考古界的极大震撼，被视为欧洲最早的人类文化；洞名肖维即来自三名发现者之一的姓氏。 洞内壁画创作年代，可追溯至距今 3 万 2 千年至 3 万 6 千年前，应由旧石器时代人类所绘画及雕刻，原料使用红赭石和木炭等黑色颜料。450 幅保存完好的绘画主题包括至少 14 种动物，例如马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类，另外也有一些掠食者如穴狮、豹、熊及洞鬣狗，更包括冰河时代罕见物种，甚至从未发现的物种。 壁画展现史前人类优秀的绘画技巧。其中有 53 幅“动态”图画，呈现动物在慢跑、快跑、摇头晃脑、用头碰尾巴等动作；尤其当灯光晃动时，动物图像在岩壁上不停移动，形同最早的影像艺术、3D 动画技术。法国考古学家研究认为，这画法用以表现史前人类的移动场景。联合国教科文组织认定是世界上最早的形象画，目前已知最古老、保存最完好的艺术表现形式，艺术及审美价值很高。

弗卢瑟（1920 年 5 月 12 日 - 1991 年 11 月 27 日）是一位出生于巴西捷克的哲学家、作家和记者。他在圣保罗（在那里他成为巴西公民）生活了很长时间，后来在法国生活了很长时间，他的作品用许多不同的语言写成。 他早期的作品以对马丁·海德格尔思想的讨论以及存在主义和现象学的影响为标志。现象学将在他工作的后期阶段发挥重要作用，在此期间，他将注意力转向传播和艺术创作的哲学。

新一代人工智能的出现，引发了人们的焦虑。人类劳动是否完全会为人工智能所取代？面对技术革新的时代巨变，人类该何去何从？人类与技术之间又有着一种怎样的关联？ 本书是一部 GPT 时代电影文化研究的前沿成果，在梳理相关理论和运动影像史的基础上，以影片、银幕和观众三者的关系为框架，锁定观看行为这一方向，以《黑客帝国》等“元宇宙电影”为例，论述了电影技术、观看行为以及人类感官机制的相互影响和共同进化。为人们深入理解电影这一现代媒介打开一个新视角，启发人们对人类与技术之关系的思考。

索引性是指复制与现实之间的存在联系。它被定义为相机产生电影事件的“足迹”，在相机之前放置的任何东西都被记录下来，并通过配准光的化学过程产生产生的图像。技术的进步和向数字电影的转变导致了数字图像不再是索引的论点。列夫·马诺维奇（Lev Manovich）写道：“电影是索引的艺术；这是从脚印中创造艺术的尝试。这似乎是对电影的一种伪造的解释，尽管很常见。电影总是在某种程度上涉及操纵，反对新技术的一个论点是，现在操纵图像更容易。考虑到虚构电影的本质是现实的建构，索引性和操纵性的问题似乎不成比例，而拍摄的事物很少完全按照它们在现实世界中的样子表现出来。图像所要代表的内容比如何完成更重要。 列夫·马诺维奇（Lev Manovich）在他的文章《数字电影和移动图像的历史》（Digital Cinema and the History of a Moving Image）中概述了索引性论证的一些方面。他写道，借助新技术，可以直接在计算机屏幕上生成图像，而无需记录物理现实;数字电影不区分什么是真人电影和什么是动画电影，因为一切都被简化为像素;数字电影具有早期真人电影所没有的“可塑性”，因为像素比原始镜头更容易纵。这些都是围绕着对电影现实主义将失去的恐惧的担忧，这在过去定义了电影理论的很多方面。基本的担忧是，电影将失去其简单地记录我们生活的世界的基本原则，即电影的真人质量。

在梅洛庞蒂的例子中，他坐在车站的火车车厢里和他的同伴打牌，抬头看到相邻的火车驶离车站。然而，当他的目光集中在附近车厢里发生的某人或某种活动时，在他看来，是他自己的火车驶离了车站。他的结论是，并不是我们在认知上评估实际发生的事情；相反，这种体验来自“我们在世界上安顿自己的方式以及我们的身体在其中所处的位置”。相机镜头的位置同样可以暗示其凝视或观察的移动。这种与世界的物质关系先于并支持我们的认知评估，并使它们成为可能。正是因为我们被体现出来，我们甚至能够与世界接触，感知它，从而思考它……我最初意识到屏幕是一盏随着镜头蒙太奇闪烁的光，经常提供足够的光线来寻找座位。但过了一会儿，我的眼睛开始适应这个新的照明水平，让我找到了自己的路。随着我的身体进一步调整，屏幕像光一样消退，取而代之的是我居住的世界，事物之间的关系，我的身体根据电影的这个新层次重新确立了自己。在自然视觉中，“物体和照明形成了一个趋向于某种恒定性和一定程度稳定性的系统”。

一部短片产生了特别持久的影响，它甚至制造了恐惧、恐怖，甚至恐慌。恐慌，这又是一个描述社区体验的词，不是个人的反应，而是观众的反应。这是电影《火车到达拉西奥塔车站》，除其他外，您可以看到机车如何从镜头前飞驰而过。 ——LOKOMOTIVE DER GEFÜHLE

未来主义（意大利语：Futurismo）是发端于 20 世纪的艺术流派，以对陈旧思想的憎恶和对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱为特征。

《链子拴着的一条狗的动态》是意大利未来主义画家贾科莫·巴拉（Giacomo Balla）于 1912 年创作的一幅油画。它受到艺术家对运动中动物计时摄影研究的迷恋的影响，被认为是贾科莫·巴拉最著名、未来主义中最重要的作品之一。

迈伦·克鲁格是一位美国计算机艺术家，他开发了早期的互动作品。他也被认为是第一代虚拟现实和增强现实研究人员之一。

Video Space 使用投影仪、摄像机、专用硬件和用户的屏幕剪影将用户置于交互式环境中。实验室中不同房间的用户能够通过这项技术相互交流。对记录在视频中的用户的动作进行分析，并将其转移到人工现实环境中用户的剪影表示中。通过使用粗糙但有效的彩色剪影，用户能够在屏幕上直观地看到他们的动作结果，即使没有直接的触觉反馈，用户在与屏幕上的物体和其他用户互动时也有一种存在感。这种存在感足以让用户在剪影与其他用户的剪影相交时拉开。