首先，我们看看喷喷的几大模式。

第一个，是剧情模式也就是Hero模式，我给起个名字叫《秘密战争——大电池鲶鱼争夺战》，这个模式的内核实质上是一个RPG游戏，讲述一个乡下来的愣头青，初到大城市后，被秘密势力抓壮丁后又被PUA，之后默默无闻拯救世界后，依旧默默无闻的故事。

其中涉及到乌贼与章鱼等一众海洋生物登上陆地后，原本来乌贼与章鱼双方关系非常融洽的，后来却又因为海平面急速上升，导致生存空间急剧紧缩，从而引发了争夺生存空间的《圈地大战》，并且以章鱼方落败，被赶入地底生活而告终。然而章鱼们并不打算就这样一直下去，在他们的DJ兼族群领袖——章鱼和佐将军的带领下，秘密策划的重新占领陆地的第一步《大电池鲶鱼争夺计划》。虽然两次都夺走了大电池鲶鱼，并控制了乌贼方无颚部队的主要成员，但都被初来乍到的愣头青（3号、4号）破坏了计划。然后被乌贼囚禁在雪花球之中，时刻处在监控之下，虽然几次三番又逃了出来，并挟持了无腭部队的主要成员，但都被愈加熟练地玩家（3号、4号）轻松化解。

整个英雄模式的主要目的，是负责新手引导的教学关卡。《斯普拉遁》是个彻底贯彻“易上手难精通”这个任天堂哲学的游戏，所以如何在不枯燥也不刻意的前提下，让新手快速掌握对战中的基础技巧，同时还能将每类武器的特性也一一拆解，并变为大部分关卡的核心机制，让玩家发出“原来这把（类）武器来能这样玩啊”的这种感叹。寓教于乐也不过如此吧。

并且二周目还能使用所有类型武器进行通关挑战，对于通常关卡还好，但是那种针对武器类型设计的关卡，就非常考验设计师的能力了。如何在完全不改变任何元素的基础上，保证针对性的武器达到教学与特性展示的作用，同时还要保证其他种类武器在没有这种特性时还能通关。设计师实际上是解决了，看上去本应是矛盾的“让兼容性与独特性并存”的问题，这真正见识了关卡设计师的设计能力。而这种处理反而会让玩家在涂地大战中培养出随机应变的应对手段，从而让经历了战争后的他们，在涂地大战这样的娱乐活动中，变得从容与淡然。

整个英雄模式虽然是负责新手的教学，但同时也奠定了我们对于喷喷的世界观的看法，不仅仅是章鱼们的地下黑科技与高科技兵器，还有单性繁殖的能力以及地下世界的光景。也通过玩家群体在游戏中的表现，实验性的展现了年轻人对于世界和生活的态度，也表达创作者对于英雄的定义。荒木老师（贼）在他的书中《荒木飞吕彦的漫画术》中提过：

这种气质完整的贯彻在了英雄模式之下。不为回报，只为追寻心中的正义，这才是真正的英雄。

接下来是《斯普拉遁2》的DLC，《8号与NEW 无颚部队&触手少女携手拯救世界》的RPG故事。这几乎是同4号的冒险前后脚的事情，开场填了鱿鱼司令和3号的坑，他俩一直守在章鱼壶山谷（2代是章鱼壶峡谷），我们的主角章鱼，和3号本来在章鱼壶山谷战斗，但不知道被谁袭击而昏迷，3号也下落不明。干鱿鱼司令叫醒了做梦也哼盐辛节的失忆主角，认定TA是“灵魂里寄宿着盐辛节的章鱼”，喜欢盐辛节的家伙没有坏人，在乌贼世界这是绝对的真理和人生的铁则。所以跟主角说明情况，决定停战，联手先从这个无人的地铁站出去。

二人一路来到地铁站台，发现站台中央有部奇怪的电话响了，接起电话后显示电话的名字叫“戴夫デンフ”，并且称呼主角为“No.10008”，说他们身在深海地下铁中央车站，是约定之地的出发点，而他是约定之地的引导员，并且告诉我们约定之地是一个充满阳光的乌托邦，地下居民向往的理想乡，并且主角“幸运”的具有通往约定之地的资格，可以说是绝无仅有的机会，人生搏一搏最大的机会。但是需要通过一系列的挑战，前面已经有10007位挑战者了，我们是第10008位，然后交给我们一张地铁卡和通讯终端，让我们坐地铁开始出发。

干鱿鱼司令觉得“No.10008”叫起来太过麻烦，所以就称呼主角为8号。上车后海参列车长向二人做了简单的说明，这里是Neru社运营的地下巨大试验设施，链接各个试验场的就是这个深海地铁了。并且得知想要去往约定之地，必须先通过各地挑战，拿到4个“那个”才行，集齐4个“那个”约定之地的大门就会打开 。列车长看到我们手中的全息通讯器NAMACO开始引导我们去第一个挑战场所（危险女孩的圣地，ルーが森林车站）。在挑战中我们见到了一种蓝色头发的章鱼女孩，无差别的向我们攻击，击败他们通过挑战后给了我们一块记忆碎片，回到车上，通过NAMACO就可以看到记忆提取的情况。

就在这时，干鱿鱼司令与3号的通讯器响了，对面传出来小姬的声音并且与干鱿鱼司令来了段隔空挼婆掰头，最后被饭田叫停，从而得知这个通讯器是他们两个在软体山附近捡到的，并会协助司令和8号调查它们的位置，以及后续行动的支援。中途通过聊天室也得知饭田原来是章鱼族，并且是个天才少女，两年前看到3号与章鱼和左将军的最终战，灵魂中也被盐辛节所铭刻，决定开始独自闯荡江湖，后来在软体山上蹲点小姬最后两个人组成了触手少女组合，期间小姬完全不知道饭田是章鱼（汗）

说回来，当8号收集齐了4个器物时发现，原来组合起来是个搅拌机，在此之前8号和干鱿鱼司令已经被“戴夫”骗进了搅拌机里，就在即将被绞成肉馅的一瞬，3号用一个从天而降的脚法踢翻了搅拌机，救了二人的性命，但也因为冲击力过大而昏倒在地上，而3号也带来了一部neru员工用的通讯终端，饭田黑入系统后发现了试验设施的设计图，并且从3号破空而入的地方就能够出去。干鱿鱼司令先决定留下来等3号，让8号先走。然而在8号逐渐往上走的时候，“戴夫”也恢复了意识，趁8号不在，3号还在昏迷之中，绑架了干鱿鱼司令，并且给3号戴上了洗脑装置。在8号马上就要到达地表的时候，假·3号乘着倒吊干鱿鱼司令的飞碟前来迎击。与此同时小姬和饭田也乘着一众直升机和机载音响前来现场支援。

击败假·3号后，8号终于来到了地面，也是第一次看见阳光，同时也是地表的第一缕曙光。就在8号陶醉在泪目的景致之中时，听见远处有人喊“小八”，发现小姬和饭田的支援已经到了，并再次和干鱿鱼司令饶了起舌，与此同时神似朱利亚诺·美第奇的巨大尼禄斯雕塑从海中升起，它的右眼中就是“戴夫”。原来戴夫是12000年前博士制造的AI“塔鲁塔斯”，并且一直奉命在观察着这个世界，在120个世纪的漫长演化， 已经具有高度智能的乌贼们，只知道进行无聊的涂地大战，也只会遵从自己的欲望而活。原本跟8号一起众多的实验体只是为了引导新人类创建完美的世界，但塔鲁塔斯已经对这群人彻底失望，并想夺回原本它的造物主“人类”的世界。

饭田再次黑入尼禄斯的系统，发现原来尼禄斯雕像是一个巨大的太阳能炮，雕像内正在积蓄着足以毁灭世界的能量，现在需要8号配合引爆一会儿投在雕像身上的饭田粘弹，在3分钟内将墨汁覆盖整个雕像，使其不能进行蓄能，最后小姬用大招贼吼功大喇叭打败雕塑的作战计划，干鱿鱼司令起名为《新鲜出炉活蹦乱跳You&Me，一不做二不休大作战！》

最后888.8%的暴击伤害，爆管了尼禄斯雕像以及塔鲁塔斯，最后的画面还是大家一起欣赏吧。

之所以复述了比较完整的DLC内容，是因为这是喷喷迄今为止、剧情与人物，故事细节背景世界观表述最多的内容，也是这部DLC把章鱼作为了可用角色，也巧妙地将他们引入了乌贼世界之中。

本质上这部DLC与英雄模式相同，都是一段RPG的故事，但情节更为曲折和丰富，结尾也更加让人动容。高难度的上手（受苦）体验绝对物超所值（目前依旧没有80/80）

接下来我们看看打工模式——《鲑鱼快跑》。这是一个PVE的内核，可能因为船或者场地的限制，一次只雇四个搬蛋的杀鱼取卵，再通过搬蛋数量，给你盲盒，抽钱和衣服，同时也是龙虾哥餐券的唯一来源。

鲑鱼们的每次迁徙都会伴随着天地异象，古书记载着，每当七个环中开始冒烟，粉色的鱼将从海中涌向地面，并吞噬一切生物。每隔七十年，鲑鱼们就会进行迁徙。据考证，部分原始形态的鲑鱼（虹鲑鱼）在繁殖期通体会变成红色，这也是性成熟的表现。在此期间所有鲑鱼会溯回原生地产卵，产完卵后也会力竭身亡。120个世纪后的今天，鲑鱼迁移已经是具有侵略性的，伴随着灾难性的物种现象。鲑鱼本身也演化的非常具有侵略性，他们的眼神中总能透露出一丝疯狂。他们祖传的武器非常注重保养，确保锅具手柄与锅面完美的平衡感，还有保证锅底的平整，这样才能用最大的受力面积与完美的手感击碎敌人。熊老板的招聘海报写着“不限年龄也不限经验，拉帮入派轻松挣快钱”。对于一位从未露面的公司经营者，鱼卵未被告知的价值，实际已远远超过劳工们所付出的努力。与龙虾哥之间的异业合作也是商业经营中非常好的双赢思路。

打工模式的主要目的是快速刷钱与技能券，钱在前期是快速收集装备和武器必需品，中期则是订购装备和洗技能的重要资源。技能券是在龙虾哥那里换吃的，增加装备升级后技能孔出现的技能以及增加经验和钱的倍率。

这个四人合作的PVE模式，少了竞技感的血脉喷张，多了份合作的默契配合。Boss对应解法，也是对操作的全方位培养。比如绿帽和砸地的高度几乎一样；垃圾桶则是能练到投雷的角度和距离；烧烤架和机车能训练走位和预判，以及绕后的能力；雨伞是精准射击和掌握射击角度等等。小中大三种基础鲑鱼也对应不同的解法，小鱼攻击力低但体型过小，一但近身就不容易瞄准，中等大小的鱼则是穿插在大鱼和小鱼中间形成干扰，数量也是最多的一类，大鱼体型大攻击力强，几乎所有乌贼都曾感受过平底锅带来的压力。

鲑鱼的适应能力极强，越是在严苛环境生存下来的个体，体型和特征就会越发彪悍，比如BOSS中绿帽和鲨鱼就是体型巨大的个体，抗揍能力也是一流。而体型最小的BOSS是垃圾桶，只有被选中的小家伙才能驾驶，两边的箱体还安装了稳定器来保证驾驶的舒适体验。其余四只则是标准体型的鲑鱼，从这些内容也可以窥见一些端倪，鲑鱼们并非是无脑的只知杀戮的生物，它们也是同样具有高等智慧的生物。

由于哺乳动物已经灭绝（除裁判猫和他的克隆体除外），而熊老板本身只是从熊形通讯器里传出来的声音，实际的形态也不得而知。鲑鱼并非天生残暴无脑，他们与章鱼方一直保持着贸易的往来，打工BOSS装备也多出自于章鱼的科技，英雄模式中打爆章鱼兵也会爆鲑鱼卵，所以基本可以认定鲑鱼卵实际上是驱动章鱼兵基础兵器的动力来源。由此可见鲑鱼们通过用鲑鱼卵作为能源，交换章鱼们的科技技术，但英雄模式中没有发现有哪台章鱼壶兵器会爆出金蛋，BOSS级的章鱼壶兵器也是由小电池鲶鱼驱动的。而且从3号收集的资料来看，地下能源已经出现严峻的危机。所以我在此爆言一波，金蛋是章鱼们为了作为未来代替大电池鲶鱼，所进行储存和研究的新型替代能源，由于鲑鱼们只跟他们交易一般的鲑鱼卵，金蛋并不在交易范畴，但章鱼方发现了金蛋的潜在价值并需要大量的研究资料。但因为技术还不成熟，所以不好跟鲑鱼们掰面儿直接抢，坏了现有的能源交易，章鱼方就想出一招伪装成熊老板工会，既不需要出面暴露身份，报酬又是随机抽取的，这其中间就有非常大的操作空间，又能雇佣无脑乌贼们为他杀鱼取蛋，从中还能搞搞异业联盟不亏本的同时还能打探地上鱿鱼们的消息，好一招借枪杀鱼的同时一石三雕！

看似荒诞，制作人想表达的事情却十分贴近现实，无论是选择自己喜欢与否的工作，也不会过多去想以后的目的或者本身的意义。潮流矩阵的乌贼们，也不多问金蛋是为了啥，雇佣自己的人又是谁，哪怕背后藏着资本家明目张胆的剥削，或有着颠覆世界的企图也丝毫不会在意。不Care也是许多现实中人们的生活态度，对于看似跟自己无关的事情一点也不关心，能源问题，资源问题，环境问题，仿佛离自己非常的遥远，也不是自己该关心或管得过来的事情，索性就不去在意了吧。只有实实在在拿到手的工资才是真的。

而这群人则是世界上基数最大的群体——劳苦大众，每一个个体都不能左右任何事情，而世界却被这个群体所左右，他们是资本市场的韭菜，也是城市的血液，是互联网舆论的风向标，也是流量大数据中的一个个标签…….正是不关心才被人所左右，即使是关心之后，依然在被卷在这个时代洪流之中，无法左右任何事情，选择独立且清醒还是在群体中降智，可能并非是对立的两种选项，而是选择面对这个时代的两种态度。喷喷的世界是悲观的，充斥着环境、能源、文化等各种危机，但乌贼们如此乐观的面对这些问题，是否是一种幸福也未曾可知。

最后是这个游戏真正的主体——《涂地、真格和祭典》这是4V4的PVP竞技的游戏模式，在设定上是乌贼非常古老的的传统运动项目，兼顾运动与祭祀性质。同时祭典活动会开展特别的对战模式，而祭典的主题则是会不定期的从神谕（传真机）中出现的A or B的选择题，主办方会根据神谕，设立两个队伍，而每支队伍的队长则是由当红偶像或组合的人气角色担任，参加祭典的乌贼们可以选择自己支持的神谕或是喜欢的队长一方，并为之战斗。祭典时，乌贼们通常会在夜间战斗，自身的墨水不仅会根据活动不同，设定为一般不常见的色显或质感，结合会淡淡的自发光特性，使得祭典活动尤为的具有氛围感。

祭典活动的奖励是海螺，这也是海螺唯一的获取方式。有了海螺则可以找海胆哥或海胆弟弟随意洗自己的装备了，据说他们并缺钱，有不传言说，海胆哥一年赚了10,000,000，仅仅是到处坐坐，但是几乎没人相信。不过感觉倒卖和搜集信息应该是他们的主要工作吧，毕竟信息差的价值是不可估量的，天天带着电脑到处搜集情报还是有可能赚那么多的。

涂地大战后经常会有人问，比赛后被乌贼们涂得满地都是的墨汁，之后是怎么清理的？3号在章鱼峡谷偶然间收集到的资料中发现，乌贼们的墨水会在比赛结束后快速消失，并且还会起到清洁的作用，具体原因还不清楚。而在4号收集的资料里发现，原来墨水是被存在在空气中的微生物迅速分解掉了，在漫长生物演化中，可能这种微生物也和乌贼产生了良性的共生关系，他们只会分解乌贼们喷射出的墨水，而不会分解乌贼体内的墨水，不知道是乌贼皮肤的阻挡还是因为墨水的性质不一样所导致的。

每当潮流迁移到一个新的区域，在当地寻找和改造对战场地也是一大难点，因为要考虑对战双方的平衡性，地图需要在对战结构上保证基本是对称的，而且地形不能过于简单，否则双方只是正面冲突不仅缺少观赏性，也失去了很多策略性的内容与战术。鉴于前两次迁移距离不是非常远，所以还是有部分场地是距离两个聚镇都比较近的位置，但不知道搬到蛮颓镇会有这样的变化呢？让我们拭目以待吧。

涂地真格和祭典，虽然这个模式是游戏的主体，却是涉及故事背景内容量最少的部分。回到开篇，《斯普拉遁》作为一款突突突的游戏，即使完全不了解其余的模式，也不关心它的背景设定，一心磨练技术锻造装备，研究武器打法，专注对战，这是最能享受，这款游戏中的乐趣所在的形式了。即使了解那么多背景故事设定，打完多少遍英雄模式也无法助你成为X大佬，也就是说我们打开游戏，站在街上时，拯救电力能源和拯救世界的人只有自己，其他人就像AI塔鲁塔斯所说，只知道进行无意义的涂地大战。也没人关心你是否拯救了世界还是怎样，我只知道你是个爆管了的C-（最低等级的菜狗），仅此而已。

所以喷喷为什么要设计这么庞杂的背景呢？这正是本篇主要思考的问题，发这期前发了条要读完书后再写稿的动态（《自私的基因》《创作的基因-我所爱着的MEME们》以及《荒木飞吕彦的漫画术》）

虽然资料不仅是这些，但这几本书给了我思考的方向以及限定的范围。我们人类的独特之处可以归结为一个词——文化。而文化的传播与基因的遗传又有些类似性，就是它能导致某种形式的演化，尽管从根本上来说，这种传播是有节制的。我们在跟祖父辈们讲U1S1，YYDS，一键三连这类暂时的流行用语，或是给他们说“梗”、“元宇宙”这些概念时，他们大部分是完全搞不懂的，这其中仅仅是隔了一代人的时间，语言及文化的演化也从互联网的开始，呈现了逐渐加速的阶段式演化。从早年间单独的词汇如“886、PLMM、BT”等聊天用语，然后随着社交媒体一起出现的“粉丝、秀、给力”等，随着互联网传播的成本逐渐降低，开始出现XX体文本，以及我爸是李刚，真香，蕉迟但到等文化基因的基础模块即——MEME弥姆。自然基因的遗传即使隔了两三代也能看出明显的特质，甚至一个区域的地域限制，也会导致遗传显性基因的趋同化，比如某些国家的人我们能通过外貌猜个八九不离十。理查德·道金斯认为，语言是通过非遗传途径“演化”的，而且其速率比遗传进化快几个数量级。

我们不妨把一个“概念MEME”看成一个可以从一个大脑传播到另一个大脑的“病毒”，而“病毒”携带的不是单一的词汇或涵义，而是一个完整的信息库。因此，被”感染者“接受到这一MEME时，就是懂得了这个MEME在所有被“感染者”大脑中共同指代的那个统一的概念。

牛津词典对MEME的定义是：文化的基本单位，通过非遗传的方式，特别是模仿而传播。而只言片语的信息并不能构成严格意义上的MEME。MEME产生的必要条件是必须能够被复制和传播的，现今所谓信息的“病毒式营销/传播”就是从对MEME如病毒般在人脑间传播，这种描述中所得来的。

基因的传递是复制，变异，淘汰的不断循环来进行演化，而MEME也通过从一个人的大脑中传播到其他的人大脑中完成复制，这个过程可以是任何的文化形式与载体，比如口耳相传、文学、音乐、绘画、演讲、电台、电视、动画、电影、戏剧、游戏、网络媒体等等途径数不胜数。再通过每个人的认知体系的不同进行再理解完成“变异”，最后被大众所接受并持续传播的MEME保留了下来，不适宜传播或内容缺少穿透力的则快速的被人们所淘汰。

讲了这么多关于文化与MEME，我们回到MEME的其中一种形式，即游戏中来。

回想下，我们在谈论游戏的时候是在谈什么？是游戏玩法，剧情，系统，还是难度、交互、视觉感受，或是关于游戏的都市传说（如《魂斗罗》的水下8关，现今的信息时代已经很难再出现类似的都市传说了）……其实很简单，可以总结成6个字，3个词：

“让我”是对于游戏规则的介绍与引导，也可以是游戏类型（这也是meme的一种表现形式）如“RPG、SLG、AVG”等，具体可以参考STEM上对游戏大的分类，再细致可以到游戏具体的标签等。这部分首先让我清晰的知道规则，才能在接下来的环节有更好的体验。

“去到”去是行动，到是到达，仅仅是去还不行，必须能够到达才可以。例如我知道《空洞骑士》是个好游戏，但每次玩都没办法沉浸在其中，只能把流程和剧情云（MEME）一遍，然后感叹道果然是个好游戏啊！但我只是“去”了，却从来没有“到”过。所以“去到”是指玩家渴望沉浸在作品之中，而决定沉浸与否，取决于玩家自身的口味，另外的因素就是接下来的第三个关键词。

“那里”实际由四个要素构成，我借鉴了荒木画漫画的概念“角色、剧情、世界观与主题”四个元素并非相互独立而是相辅相成、互相影响。玩家玩的是电子游戏，但透过显示器背后，有紧密相连的角色、剧情、世界观与主题。我们也可以说，正是这些元素组成了一个小世界、一个小宇宙。游戏中的角色可以定义为玩家在这个虚拟世界的自身投射，比如重命名或是“捏脸（meme）”系统，就会增强玩家的这种代入感，也有设定好形象与名字的游戏，但会相应的减少角色自身的表现，而是让玩家、去做相应的决策，这点是电子游戏所独有的地方， 但如果对于自身角色非常自信，将角色展现的淋漓尽致也未尝不可。毕竟荒木提过，在漫画中“角色比剧情重要，这是一条雷打不动的原则”对于游戏也是适用的，比如小岛秀夫的SNAKE，《异度之刃2》的雷克斯，因为游戏是交互的多重艺术载体，所以这种角色表现也不会破话玩家的体验。

接下来是另外一个可以撑起作品的元素，世界观。“世界观”最讲究写实性，要是在这方面敷衍了事，玩家便无法沉浸其中，自然也不会有继续往下玩的意愿。即便是虚构类的作品，创作者心中的世界观也得是站得住脚的，符合架空世界的逻辑。只有做到这一点，才能让玩家为发生在这个世界中的各种事件着迷。好的世界观离不开对每个细节的详尽调研，不起眼的风景也马虎不得。背景出现的元素也不能乱设定，因为它会出现在那个位置，必然是有意义的，表现的手法或其他特征，都是根据这个意义推导出来的。

将角色、世界观与剧情等元素，串联在一起的就是主题。无论是漫画还是电影、小说或是电视剧，堪称经典的杰作都有鲜明的主题。不过主题并不是直接表现出来的，其定位更接近于“幕后领袖”。主题就是作者的价值观，也是作者对人生态度的定义。他是作品根基，必须做到始终如一，不能动摇。

以上内容讲完就不难发现，“让我”的部分，喷喷第一次玩的时候，会有一个教学关卡，将游戏的所有玩法“生硬”的介绍完毕了，如果对这只乌贼不感兴趣，或因为语言的问题将玩家阻挡在外，那就无法“去到”。如果“让我”这一步能够欣然接受，潮流矩阵也感到无比的新鲜，那么恭喜你，你“去到”了。在涂地大战不厌其烦的被虐磨砺技术，你已经在那里了，那个世界已经是你精神中的另一个世界。

但是喷喷还告诉你，这只是这个世界的一小部分，还有更多的内容等待着你去挖掘，所以你夺回了大电池鲶鱼，拯救了乌贼世界的能源危机，暂时扼杀了章鱼的反攻计划。你打败了上古文明的遗迹，拯救了水产们的生命免遭涂炭。你帮助包工头打工，虽然不知其目的为何，但自己也有赚头。

你从马赛鱼城迁移到了现在的潮流聚活动，你从一个城市迁移到了另外的城市，你发现其中被定义为蛮族的也并不是完全的野蛮，你发现体系内发型独特的家伙也越来越多。

你发现与自己朝夕相处的人都有着自己的梦想与现实，也都为自己的未来努力着，同时发现还有更多的未知等待我们去发掘。这就是与现实平行的另一个现实，为什么喷喷设定那么多与对战或游戏丝毫不相关的内容，是因为他们在塑造另一个世界罢了。

反观IP设计，与游戏之中的设定有着千丝万缕的联系，品牌的气质与基调是通过VI来进行呈现的，而品牌的IP则是将这种气质与基调进行拟人化的更具亲和力的表达。可以说，VI是品牌视觉上的MEME，而IP则是基于品牌气质与基调的基础上，增加情感与亲和力的MEME。近期蜜雪冰城晒黑了的传播形式，仅用基础的视觉系统（LOGO、字形、色彩、辅助图形、字体）是很难做到的。

品牌有自身的价值与认知体系，而IP就是将这种价值观与世界观的具象化体现，所以它不单单是一组卡通形象或拟人生物，他是品牌的外延生命体，也应具有完整且独立的人格，也最贴近漫画角色的极端定义“只要有一个富有魅力的角色，剧情和世界观就不再是必要条件了”。IP也是存在于与现实平行的世界，它们可以无缝衔接到我们的互联网中，也会在现实世界定期举粉丝活动甚至开演唱会，也会对于时事热点发表意见，这也是建立在他们有完整且独立的人格的基础上。

跑团的车卡（建立角色卡）过程也适用与IP人格的塑造，荒木自身使用的角色调查表也是相同的作用，都是为了作者更加理解自己所创造的角色。从而能够准确表现他们对于现实事物最真实的反应，那些给我们印象深刻的角色，无一例外都是富有魅力且个性鲜活的。

如果纠结IP该如何设计时，可以看我的第一期视频。而对于角色该如何塑造时，不妨先尝试将角色设定完整，然后他们便会自己动起来。

《斯普拉遁》是在塑造世界，同时也是在塑造角色，每一只乌贼都是“Splatoon”这个品牌的具象化，而玩家通过一个个具象化的视角，看到了那个胡闹又严谨的世界，让我们， 去到了“那里”。