1998年，一张中国朋克史上不得不提的专辑《觉醒》出世了。

这张专辑是由地下婴儿发行的首张专辑，但是却对本土朋克摇滚起到了里程碑式的作用。在当时，由诗人兼乐评人颜峻和摄影师欧宁出版的《北京新声》中，《觉醒》也被收录其中。它的力度之强，让颜骏不禁评价道：

这张专辑一共包含了十六首歌，其中包含两首demo（《我只有音乐》、《前冲》）和一首remix（《都一样》）。《都一样》这首歌先前就被收录在了《中国火II》当中，随后继唐朝、魔岩三杰之后被签约在了台湾魔岩唱片旗下。

不论是先前的《都一样》还是之后发行的正式唱片《觉醒》，地下婴儿的气质也一直没有变过。他们的歌曲中所表现出的不论是对社会的还是对自己的那种坚决的态度，少有乐队能与之相比。他们用最直白、最尖锐、最迷茫的音乐讲出成长中的不安和对成人世界的不解。

在《我得了抑郁症》这首歌中，高幸用散漫甚至带点童真的声音唱出：

这四句话虽然歌词并无大异，却由于旋律走向的不一样，分别有了不同的感觉：第一句像是发问，第二句像是在讲述事实，第三句像是自我怀疑，最后一句像是呐喊。他们的态度和音乐性的兼容，使得这张专辑能充沛地表达出令人产生共鸣的情感。

《觉醒》唱片的最重要的一个特点，就是完美地用音乐勾勒出青少年成长的迷茫和无助。这张专辑中的每一首歌都有一股只有年轻人才有的冲劲，喜欢说脏话。这难道不是青春期的常态吗？这种情绪不容易管控，索性不如让它在歌曲中释放出来。所以在脏话的背后，是一种很叛逆的童真，或者说是青春气息。用一个非常诚实的嘴巴（束缚）袒露了一颗非常纯洁的心（一条腿跳舞）。

这也使得这张专辑从众多作品中脱颖而出。

这张唱片同时也被视为国内首张“old school”风格的朋克唱片。在《地下婴儿》这首歌就体现的淋漓尽致——具有攻击性的吉他，非常重和短促的鼓点，和简单具有重复性的贝斯。歌词也非常燥和叛逆。

总体来讲，九十年代的中国是非常魔幻的，国际局势不稳定，国内社会也非常动荡。地下婴儿用音乐切入批判社会现象，并用青春期叛逆小孩的视角去消解和逃离它。“开会”、“禁闭”、“潮湿的房子”等一些歌词意象都可以感受到当时社会的压抑感是非常强烈的，人是过度缺少自我的。尤其在《种子》这首歌中，用了更加隐喻的方式来刻画当时社会。因此，也正如乐队名字“地下婴儿”所指，这是一个还未出生就被扼杀在地下的婴儿，就如同中国的摇滚乐一样。表达自我是一个艰辛的过程，且并不容易被接纳的，甚至会有危险的意味。

在2019年12月1日的时候，《觉醒》这张专辑再版了，叫做《觉醒 = Awakening》。专辑制作人是张亚东。封面是Vlado Vesselinov的手绘画。由孙有余进行专辑新设计。新版还出现了手写歌词，比原先更完整也很让人有惊喜感。喜欢的可以选择入手一张。

地下婴儿算是中国最早的朋克乐队，1991年由7个成员组成的大乐队成立，在95年重整乐队改名为地下婴儿。早在“嚎叫俱乐部”以前，就已经在海淀双榆树的“大西俱乐部”，以及幸福村的“年华”演出。乐队是一个family band的形式。在录制《觉醒》这张唱片时，是由哥哥高幸担任主唱兼吉他，弟弟高阳打鼓，由指南针的乐手岳浩昆担任贝斯。

地下婴儿乐队在2000年初逐渐淡出人们的视野，期间高幸去了很多国家，例如西班牙、法国、荷兰等国家学习电子音乐制作。08年乐队正式复出，活跃至今。2018开展来一场“转变就在一瞬间”全国巡演，19年开展“时光倒流”全国巡演。

地下婴儿的官方微博除了经常更新音乐相关，就是美食。高幸的微博可谓是美食与音乐的结合，毕竟乐队简介就是

高幸和高阳呈现给群众是不同的态度，抛头露面比较多的是高幸，高阳相较而言不太活跃。但是无论如何，朋克精神是不会变质的。

在今年，DazedChina采访了地下婴儿乐队。在采访中，地下婴儿表示自己的新歌《朋克川》阐述了他们对朋克的看法：

《朋克川》歌词：

此文出自2019年还是小屁孩的我之手，这篇文章收集到了当时互联网上所有能搜到的关于地下婴儿的资料。当时互联网上关于此乐队的资料甚少，东一块西一块，找资料极为艰难。

此篇初次曾发在微信公众号上，但由于公众号年久未登已被注销。后来发现一些无良公众号整段整段的抄袭此文，当时觉得非常生气。但是转念一想，也许我的文章也能为后来的人们找资料添砖加瓦呢？

但谁也没想到正是2019年，《乐队的夏天》又带火了一大批老乐队，前几年看到地下婴儿似乎又重新开始了全国巡演，为他们由衷地表示祝贺。当时想来青少年的迷茫、虚无在如今的我看来不值一提，虚张几岁后又增添了不一样的烦恼。总而言之，还是感谢地下婴儿曾经的陪伴。