我从前从未想象过这样的场景，在一个吃着烤串聊着家常的夜晚，曾经身为教育工作者的姑姑，竟然向我推荐了一款游戏......这什么情况？

阅前说明：

说来我可能算得上是家里的一朵“奇葩”，这么说似乎有些夸张了，但是下到幼儿园教师、主任，再到中小学毕业班主任和学校副校长，我家亲戚们的“职能”可以说伴随了一家孩子们的九年义务教育成长之路，不说与游戏为敌这般恶劣，却也谈不上鼓励游戏，而我却在这捍卫祖国花骨朵的半壁花园中，玩游戏玩得最疯甚至长大还进入了游戏行业工作，以至于成为弟弟妹妹们“扬眉吐气”的顶梁柱，情况就是这么个情况，而令我始料未及的是，如今我竟然也有被这群“老师”安利游戏的时候。

从小到大我一直都很是敬仰我的姑姑（并没有不敬仰家里其他老师们的意思），作为曾经的幼儿园教师，我喜欢她身上那种严而不苛的幼教才更多几分的温柔和童趣，除了传授少年为人的学识，更注重的则是孩子心灵上的健康成长，所以比起教师更像是知心姐姐，姑姑却偶有调侃说自己就是个看孩子的。而说回那个烤串的夜晚，为什么一定要说这个烤串呢？谁能想我和妹妹会在跟姑姑围坐撸串间，开始认真探讨烤串店的Logo究竟是个什么生物？而下一刻姑姑掏出来手机恍然大悟着说：“我就说怎么有点眼熟！”一时间我是真的差点没跟上姑姑一贯跳跃的思维节奏....别说还真有点异曲同工之妙。

不仅因为是曾经的教育工作者，姑姑本人一向也是不喜欢打游戏的，所以才更让我惊讶，她不仅自己玩全了整个游戏系列，并且还是带着妹妹一起玩的。

从最初的《迷失岛》、《迷失岛2 时间的灰烬》、《迷失岛3 宇宙的尘埃》，前传《迷失岛 海边游乐园》，一直到最新作《迷失岛4 小屋实验》，原来《迷失岛》系列竟陪伴了这对母女一段不短的美好游戏时光，复古的2D手绘画风加上几分静谧的童话气质像《小王子》和《窗边的小豆豆》一样吸引了他们，大大降低操作门槛的点击解谜，加上脑洞大开的解谜玩法和剧情，让他们在不知不觉的点触中不断探寻着游戏中神秘世界的真相，和家人两个脑袋挤在一起玩游戏，我竟难得看到了一番和谐温馨的画面，而此刻他们也将这份快乐分享给了我。

当我打开游戏的最初，除了能感受到系列一贯简洁复古的画风与淡淡哀伤的神秘气质，更是让我忽然想起，除了是名曾经的教师，我原是忽略了姑姑的另一个身份——母亲。如果说《迷失岛》系列的前几作中，《迷失岛》是「献给神秘的世界」 、《迷失岛2 时间的灰烬》是「献给神秘的时间」、《迷失岛3 宇宙的尘埃》是「献给神秘的宇宙」 、《迷失岛前传 海边游乐园》是「献给超现实主义的世界」，系列最新作《迷失岛4 小屋实验》则是以更充沛的情感献给母亲，献给至亲至爱的真诚之作。

这不得不说回游戏的制作组Cotton Game胖布丁游戏，胖布丁的CEO郭亮（大家都叫他小棉花）也是游戏的美术总监，在曾经的采访中他说过，“我画的画和我在游戏中的文字和叙事所表达的情感，其实都是源自于我的母亲。”从小教小棉花画画的就是母亲，尽管他似乎从母亲那里遗传了更多理工科的能力，然而除了教画画本身，小棉花的母亲还带他结识艺术家朋友并不断进行艺术熏陶，更重要的还在于小棉花的母亲尊重孩子的意愿，她支持着小棉花去走自己喜爱的艺术绘画和文学的创作之路。

在2020年《迷失岛3 宇宙的尘埃》临近发售的日子，小棉花的母亲离开了他，他和自己的哥哥都在缅怀母亲的文章中深切的怀念着母亲，“我们的母亲应该不朽，因为她倾尽全力。”而就在这3年间，《迷失岛4 小屋实验》孕育而生，小棉花的生活中也迎来了新的生命，他的儿子在去年出生了，无论游戏中还是游戏外，关于生命一代代延续的命题以及真切的情感，小棉花都放在了《迷失岛4 小屋实验》中，并以此献给自己的母亲，也献给世间一切至真至爱的人们。

《迷失岛4 小屋实验》除了秉承了胖布丁一贯鲜明的手绘风格，在玩法方面依然延续了传统的点击解谜，但本作有着更复杂的地图和更烧脑的谜题，游戏中并没有加入直白的解谜提示系统，而是需要玩家通过不断点击NPC与之对话，在看似谜语人却引人深思的对白中寻找谜题的答案和解法。

NPC的每一句对白都不要轻易错过，每一句话每一个细节都是挖掘小岛秘密的关键。当然这对于玩惯了魂系游戏谜语人话风的我来说早已习以为常，而喜欢打多周目不同剧情结局的玩家在《迷失岛4 小屋实验》中也依然能得到满足。《迷失岛4 小屋实验》有着迷失岛系列一贯的二周目模式，在一周目的表结局后重新开始游戏，之前早已烂熟于心的解谜步骤，在不经意哪个环节竟出现了不同，在本应开启的门前却发现缺失了关键的道具，而后这些细微的变化会逐渐累积成最后真正的结局，当真相全部揭露，那天马行空的想象中流露出的淡淡哀伤更是直击心门，异常真实起来。

而游戏中包含着的丰富彩蛋更是迷失岛系列的又一大魅力所在，甚至整个游戏游玩结束后，寻找游戏中的彩蛋更是成为了迷失岛系列的一大游戏外玩法，在寻找彩蛋的过程中我们除了能补充一定的背景知识，还能更加深刻的理解游戏中角色们的内心世界。

知名英国摇滚歌手大卫鲍伊的代表作《Space Oddity》，他在专辑中扮演一个迷失在太空中的宇航员汤姆上校，汤姆少校被发射进入太空中，因设备故障而失去与地面指挥站的联系，反复尝试后依然于事无补，在歌曲中汤姆少校坦然接受了自己的命运，他飘离地球驶向无垠的宇宙。

汤姆少校还在大卫鲍伊后面的作品中登场，甚至在他一度非常低迷的阶段，汤姆少校在大卫鲍伊的作品中被用作抒发情绪和自我表达的形象，用以表达内心急切追求平静的意向。而在游戏中，相信玩家在玩完整个游戏后亦能体会到游戏制作组想在有游戏中所表达的那份内心的安宁。

游戏中致敬的不是《吃土豆的人》的最终版，而是早期的4人版，早期版的构图中只有4人，人物围在桌边并不整齐的位置分布却显得更为真实，虽然并未像最终版有一定的完成度，却有着最终版所欠缺的毫不做作的自然之感。而很有趣的是，游戏中玩家需要从NPC手中获取的道具佛珠看着倒很像是一串穿在一起的小土豆。

致敬史上最伟大的民谣摇滚歌手——鲍勃·迪伦。他将经典文学和诗歌的艺术性融入了摇滚之中，甚至被誉为那个时代的莎翁。“Behind every beautiful thing there's been some kind of pain.”不仅是游戏中的重要提示，更仿佛诉说着人生的真谛。

U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团，《The Best Of 1980 - 1990》是U2在1998年11月10日发行的专辑，他们的作品除了引领一个又一个音乐热潮，还带领着时代的脚步，其作品不乏对社会公平公正的追求以及对人权问题的探讨。

T·S·艾略特（1888-1965）是英国著名诗人，西方现代派文学的先驱，1948年诺贝尔文学奖获得者。《荒原》（The Waste Land)（1922）是艾略特的代表作，反映了战后西方世界整整一代人的幻灭和绝望，以及旧日文明和传统价值的衰落。《荒原》是现代派诗歌的里程碑，也是艾略特的成名作，“四月是最残忍的月份”也正是出自本作。

也许热切的情感总能触动人心，即使只是简单的弹指点击，游戏中的彩蛋还有太多等待着玩家去挖掘，在逐渐解密小岛秘密的过程中我们会看到一些系列的老游戏角色，让玩过系列前作的玩家们不禁会心一笑；也会看到现实生活中那些永远值得被时间铭记的人们和其卓越的作品，它们交织成了新的迷失岛，交织成了又一个充满神秘与冒险的未知世界，也不断地为玩家们带来更多关于人生和命运的思考。