这篇文章是基于任天堂的传奇策划/制作人樱井政博在2017年（2018年《任天堂明星大乱斗 特别版》发售前一段时间）做的一次公开演讲中提到的【游戏性】展开的梳理和研究。会结合其他的西方游戏界分析方法，也会有大量标注了 * 的个人观点部分，请做好一定心理准备。
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樱井政博简介： 个人推特 @Sora_Sakurai ，其早年游戏行业入职后长时间就职任天堂HAL研究室后创立个人软件开发公司 ソラ (So Ra)，主要代表作有《星之卡比》/《任天堂全明星大乱斗》系列。
*演讲总观感：樱井政博作为游戏界的老前辈，对于游戏历史和分析有自己独到的见解。同时他的视野主要集中在日本制作的主机游戏上，会包含西方游戏开发者社区（如GDC）很少涉及的主题如 2D格斗游戏 / 音乐游戏 / 视觉小说等。考虑到这是2017年的演讲，但是同时他也完全没有提及主要面向PC端的《巫师3：狂猎》/《守望先锋》/ 《炉石传说》等2014-2016年一众现象级游戏。唯一提到的西方游戏是《我的世界》，是我个人意料之中的没想到。
*注解1：游戏策划相关岗位在观看演讲/技术讲座时，切记结合当时的发售游戏和演讲者可能在开发的项目，反推他/她的知识结构和思路。
何谓游戏性？
根据樱井政博他的定义，
游戏的本质就是为了获取 【回报/リターン】 去冒 【风险/リスク】，所以【游戏性/ゲーム性】就是这个冒险过程中的【乐趣/楽しさ】，而【攻略游戏的过程/攻略】就是压低【风险】同时获取【回报】所必需的【工夫】。
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樱井政博他在举例时用了《太空侵略者》作为例子，玩家如果想要命中敌机，就需要更接近目标从而提高命中率，但是这也增加了玩家中弹的风险，是一种【冒风险】的行为，这就是【游戏性】。
而根据牛津词典，西方的游戏开发者多用来代指【游戏性】的词【Gameplay】则是指游戏的除开图像/音效等直接感官刺激，类似【游戏剧情】和【玩家与游戏交互】的可供玩家游玩和享受的要素。
The features of a video game, such as its plot and the way it is played, as distinct from the graphics and sound effects.
除开这个定义，还有著名的 Mechanics-Dynamics-Aesthetic(MDA) 模型中的 Mechanics+Dynamics 部分对应樱井政博对于【游戏性】的定义。英语环境里还有一些 Six Main Elements of Good Game Design 等学术界理论中的元素可以对应【游戏性】但是局限性都很强这里不再赘述。
*对于中国开发者，有大量关于【社交】和【PVP】相关乐趣等MMO/MOBA特有的游戏乐趣完全没有被樱井政博和英文环境的开发者提及。所以我个人总结一下目前可能跨越游戏平台和文化局限性的【游戏性】定义如下：
游戏中除开视觉听觉等直观感官刺激，由玩家和其他玩家或者游戏内的要素交互产生快乐的设计就是【游戏性】
关于樱井政博他的【游戏性】相关一些引申观点：
对同一个玩家同一个游戏中的同一个事件来说，随着玩家的技术增长，在这个事件上玩家感觉到的风险和回报对应关系也会有很大变化。
所以只要游戏中【风险越大>>回报越高】的基本关系没有被破坏那就没有很大问题。
赛车游戏中，弯道速度越快越有优势，但是转弯也越难。这个实际非常贴近现实逻辑，所以是很好的设计。
消除游戏中，新手会看到可以消除的方块就立马消除，而高手一般会累计多层后一次性依靠连锁反应消除。这个设计同时照顾了新手和老手。
《 新・光神話パルテナの鏡 》这个游戏中有一个【恶魔的锅/悪魔の釜/A Ku Ma No Ka Ma】系统（*类似《只狼》中同时增加难度和敌人掉落物的钟鬼恶魔系统）。这个系统可以让玩家动态地调节难度（风险和回报的比值）。
玩家玩游戏的动机，根据法国哲学家社会学家 Roger Caillois 的 《Man, Play and Games》一书中观点可以分为 1. Agon 2. Alea 3. Mimicry 4. Ilinx 共4种不同动机。 *(上面这个观点稍微有些老，类《魔兽》网游和国内网游开发者一般引用 来自 Richard Bartle 的 HEARTS, CLUBS, DIAMONDS, SPADES: PLAYERS WHO SUIT MUDS 这篇论文中 1.Killer 2.Socialiser 3. Explorer 4. Achiever 这4个分类。）
【游戏性】与【游戏逻辑的常识性/一般性】一般成反比关系，像《星之卡比》和《任天堂全明星大乱斗》中很多独特的游戏设计，其实是脱离生活常识的（*玩家需要专门学习，理解成本高，不利于推广到下沉市场）。所以游戏性也不是越高越好。
*个人【游戏性】相关引申观点
【游戏性】与【游戏逻辑的常识性/一般性】成反比关系这一现象客观存在，但是一些优秀的游戏机制可以依靠5-10年的不断重复，会刻画到玩家的本能里，成为玩家常识的一部分。如【CoD系列的呼吸回血】/【黑魂血缘只狼老头环系列中死了需要去死亡地点捡回魂】/【吃鸡类游戏中的随着时间圈会不断减小】的这些设定都已经成为了玩家本能的一部分了，在核心玩家群体中，采用类似的设计不会提高理解成本。
但是这样的重复设计按照 《瑞克和莫蒂》编剧 Dan Harmon 的观点属于Meta（在剧本创作中指“行业内的自我引用”）不算是【Organically funny/原生的有趣】，长期来看不利于行业发展和创新，创造新的增量市场（赛道）的 ——总结自S4第6集《故事火车》
*结语
我最近翻以前的书出来看，很喜欢一个爷爷辈开发者的这么一句：
In no other medium do the practitioners assume that just becuase they're paying their dues, they cannot create something capable of changing the world. Nor should game designers. 译文: 没有任何其他的媒体介质的工作者做了“因为我们要付账单，所以我们不能做可以改变世界的作品”这个假设，所以我们游戏设计者们也不应该做这个假设。 ——创世纪开发者 Raph Koster 的《A theory of fun》一书结尾
希望大家生活工作万事顺利，少结怨，多结缘。
资料/引申阅读
英文维基梗概 - Roger Caillois 的 Man, Play and Games
封面GIF图截取自PSP游戏《嗜神者》2代的宣传CG
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