前两天在机组看见有玩儿摄影的朋友说最近瓶颈期了，有个机友安利他去看纽摄，我深以为然。

纽摄真的是无论到了什么时候都不会过时，即使我最早接触纽摄的时候已经是胶片末尾、数码开端的年代，依然可以从中学到所有基础知识。

而且它并不是上来就给你讲技术，而是告诉你什么是一张好照片，教给你审美的原则，让你产生对摄影的兴趣，直至热爱。

记得那应该是我参加工作的第二年，刚从怀柔回原单位上班的时候，和我同年参加工作的一位同事借给我一个优盘，给我拷游戏还是什么的，我在里面碰巧看见一个电子版的《纽约摄影学院教材》pdf文档，没多想就一起拷来了。

就是这么一个无意中的举动，为我开启了一扇通向神奇新世界的大门。

那几年真的是认认真真地一遍又一遍地看，去年开始拍胶片，又把纽摄拿出来复习。

经典永不过时。

和这位机友就纽摄这个话题进行了讨论，我提出了两个问题。第一个类似于我以前学咖啡品鉴，学的是CQI的一套精品咖啡评价体系，被这套理论洗脑教育以后，就会觉得某些咖啡是好的，某些则不然。同样受过这种教育的人，遇到同样的咖啡，也会得出类似的评价。那么通过纽摄学习摄影的人，都会接受开篇关于什么是好照片的原则和标准，大家也就有了共同讨论的基础。虽然在后来的拍摄中逐渐也会打破规则，形成自己的风格，但是在欣赏照片的时候，还是会用纽摄的那一套标准来评价。这就带来了第一个问题，前段时间我拍的那一组CineStill 800T的照片，其实在我自己看来，很多都是实验性质的，如果用纽摄的标准来看，我也并不是很满意。但是发在小某书上以后，得到了前所未有的关注，还有朋友觉得比我之前拍的都好看。我就在想，纽摄的这套审美标准，是否是普适的？谁认为的好才是真的好？这就好比我们认为是精品级的咖啡，很多人都嫌酸。究竟是我的问题还是大多数人的问题？还有很多知名摄影师的作品，如果以纽摄的审美来看，都不能算是一张好照片，但为什么又如此有名？

那位机友给我的答案是，你玩摄影的目的是想要取悦谁？你想取悦谁，那谁认为的好就是真的好。这个标准可以是一直在变的，每个摄影人一生中不同阶段想要取悦的对象可能不一样。他说他现在拍片子的状态就是完全不care别人怎么看，100%想要取悦自己。取悦自己最简单的是取悦现在的自己，更难的是取悦十年二十年以后的自己。

另一个问题是我想起这么多年来，身边想要学习摄影的朋友如果找我来问怎么学，我都会推荐他看纽摄。但是据我所知，怎么都没有下文了？他说，纽摄还算是有门槛的，这个门槛是对摄影的爱。如果不是因为喜欢摄影到一定程度的话，肯定看不进去。他生活中并没遇到足够热爱摄影的人，所以他也几乎没给人推荐过纽摄。

我当时觉得他说的有道理。不过我刚又想，其实我前面说的自己的经历，我刚接触纽摄的时候，并没有多么热爱这个事儿，反倒是这本书带着我爱上了摄影。这么一想，其实即使你不热爱它，只是有一定想要了解的兴趣，并不想知道技术上的原理等等，你只要翻开看看前面一点点的内容，就可以领略到摄影的美了。

说回到开头的瓶颈期，谁都经历过不止一次，或者可以说经常觉得自己到了一个瓶颈。我最近有一种新的理解：其实有一种可能那不算瓶颈，只是波谷，闯作这个事儿就是持续地在波峰与波谷之间循环往复。继续拍就是了

这礼拜拍完了一卷135的T-Max 400，冲扫之后，自我沉淀了几天，看看是否还喜欢，能否取悦三天以后的自己。最后果然拿掉了一张。

我发现，即使在一天当中，有的时候会很有拍照的感觉，其他时候又没有感觉了，跟光线的变化有一定关系，但也可能和自己的状态有关系。在能拍的时候多拍拍就行了。这周本来还有一卷黑白在拍，以为能拍完，但并没有。无所谓，就留待下周再说了。

本身就是急不来的事儿。