作者：柏亚舟

尽管可能离正式发售还很遥远，但游戏科学还是在“820”这个已然有纪念意义的日期带来了新作《黑神话：钟馗》的消息。

在科隆游戏展这个曾经给《黑神话：悟空》巨大信心的“福地”，《黑神话：悟空》直接成为了展前发布会的“One more thing”，足见牌面的同时，也引发了不少人的疑惑：为什么不是千呼万唤的《黑神话：悟空》DLC（可下载扩展内容）？更直接地——为什么是钟馗？

请原谅我们有些标题党——实际上，“为什么”是一个非常主观的问题，按照游科的“公司性格”，大可用“很想做、便做了”直接终结讨论，但反过来，“钟馗”相比“西游记”再怎么说也没那么妇孺皆知，甚至对不少人而言，对这位民俗传说人物只停留在“捉鬼”这个认知上。

如此，如果只是逐帧分析1分55秒的先导PV，难免有过度解读之嫌。所以在第一时间，我们不妨先简单、轻松地做一点信息罗列工作：抛砖引玉，难免错疏。

在中国民间，钟馗当然是响当当的人物，很多人即便不是特别了解钟馗，至少也听说过“钟馗驱鬼”、“打鬼借钟馗”这类典故。

而回溯钟馗这位“鬼王”命名的雏形，指向的不是一个人，而是一件器物，甚至带点儿“谐音梗”的感觉。

根据先秦典籍《周礼·考工记》的记载，当时有一种用于驱疫辟邪的玉器或木椎，名为“终葵”。清代考据大家顾炎武在其著作《日知录》中明确指出，“终葵”即“钟馗”一词的音转，这是学界普遍认可的词源。换言之，在钟馗以人格化神祇的身份出现前，“终葵”作为一种驱鬼法器的概念，就已经存在了上千年。

从一件器物到一位神祇，其间的演变还是横跨了漫长的历史。

比如，汉代的简牍与帛书，如《日书》和《五十二病方》，均有记载当时巫师以铁椎击鬼的方术实践，这印证了“终葵”作为驱鬼工具的文化延续性。直到唐代，钟馗的人格化形象才迎来了决定性的“爆发点”——尽管现存唐代文献中难寻直接文字，但唐玄宗梦中遇神、命画圣吴道子绘下《钟馗捉鬼图》的传说，正是在此时开始定型并广泛流传，它赋予了“钟馗”这个名号一个具体的、豹头环眼、铁面虬鬓的威严形象。

而最终为这一切盖棺定论，使其从民间传说正式步入文人记载的，是北宋沈括的《梦溪笔谈》。书中首次系统性地记录了唐玄宗的梦中异闻，成为我们今天能看到的最早、最完整的钟馗“故事文本”，这自然会成为《黑神话：钟馗》的文本的重要参考。

至此，钟馗完成了从先秦法器“终葵”，到汉代巫术实践，再到唐代民间传说，最终在宋代由文献确立其人格化神祇地位的全部演变。

在民间，关于钟馗驱鬼的民俗习惯，也在这种演变中形成，且具备一些地区特色（例如端午节挂像），还辐射到了受中华文化影响较多的周边国家。

例如日本就有对钟馗的信仰，认为钟馗可以克服疱疮神（天花之神）；日本战国时代著名的将领斋藤朝信，被后人称为“越后之钟馗”；甚至《战争雷霆》玩家可能了解的一点是，二战时诞生的日军Ki-44二式单座战斗机别名叫“钟馗”（传闻以美军为“鬼”），抗战胜利后中国人民解放军就有接收这种机型。

理解了这层层递进的文化渊源，再来看《黑神话：钟馗》的PV，便能略微体会一下游科的选择：在这个“仅有”1分55秒的PV里，开篇是两个窃窃私语的随从营造出诡秘的氛围，“大王”等词开始出现，随后，镜头转向角落之外，先出现的并非钟馗本人，而是两位抬着巨剑、身形魁梧的侍从（其形象酷似妖物，一度让期待DLC的观众联想到了《悟空》中的狮驼岭）——直到镜头上移，我们才看到身骑猛虎、威严而坐的钟馗本人。

参考《斩鬼传》等后世文学作品，钟馗身边常伴有文武判官或鬼卒随从。PV中“大王”、“回山上”等台词，或许暗示了游戏中会有一条与某个“鬼大王”相关的任务线。但考虑到《黑神话：悟空》中极高的BOSS数量与密度，这位“鬼大王”也可能只是钟馗将要面对的众多强大敌人之一。

所以，这段PV所呈现的，有点像是一次任务的小小片段。而整个游戏宏大的叙事框架——究竟是讲述钟馗如何从一介书生成为伏魔帝君的起源故事，还是截取他神话生涯中的某段篇章——目前显然是未知数。

文艺作品当中，钟馗虽然不算什么特别大热，但已有的可参考形象确有不少。

比如，1994年新加坡和中国台湾出品的电视剧《天师钟馗》是很多人的经典之作，对更年轻的观众而言，欧阳震华、霍思燕主演的2010《天师钟馗》也是不遑多让：在这个单元剧系列里，钟馗是一位极具人情味、甚至带点喜剧色彩的“人间判官”，故事的核心在于“借鬼神之事讲述人间善恶”。

2015年“中美合拍”概念正盛时期，陈坤主演的电影《钟馗伏魔：雪妖魔灵》上映，钟馗又变成了一位在神魔两界挣扎、充满内心矛盾的年轻“超级英雄”，当然，赶上当年的烂片潮，此版本口碑相当差。此外，还有褒贬不一的动画片《钟馗传奇》等等。

游戏方面，目前最知名的钟馗，可能是国民手游《王者荣耀》里的辅助钟馗，作为一个钩子英雄，游戏也尽可能将它塑造成了一位来自幽冥的、身形庞大、近乎魔神的“虚灵城判”，强调的是其作为神祇的威严与鬼气。

仔细想来，“钟馗”其实还真挺适合游戏改编的。

从古至今，钟馗的形象虽然有框架但并不稳定，这意味着一些“改编空间”。前文已经说过，它的“标准像”可追溯至唐代画圣吴道子为玄宗所绘的“首创”版本，但自此之后，历代画师、文人与民间工匠都在不断地对其进行再创作，视觉内涵还是比较丰富的。

演变首先体现在神态与服饰上。宫廷画师笔下的钟馗，多是身着官袍、正气凛然的朝臣形象；而在民间年画、傩戏面具中，他的形象则更为夸张、狰狞，突出其“鬼王”的凶猛神性。

钟馗的坐骑也充满说法。在一些文人画中，钟馗骑着一头小毛驴，悠然自得，更显其世俗化、近人情的一面，仿佛一位巡游人间的“谪仙”；而在另一些作品，尤其是强调其镇宅神威的场合，他的坐骑则换成了猛虎，象征其无可匹敌的降魔之力。

在这两点上，《黑神话：钟馗》的PV都更倾向于后者，这也很好理解，作为一款官方已经明确定性的“ARPG”游戏，强调钟馗作为战斗者的力量感与威慑力，更有益于游戏的带入。

无论如何演绎，只要抓住其“驱邪”与“正义”的核心，大众对一个“全新的钟馗”的接受度，理论上比一个更新的大圣还要高。在PV当中，钟馗青面獠牙、红须怒张，是对其“貌丑”和“刚烈”的经典还原，他头戴的，是唐宋时期文官进士所佩戴的“幞头”，这个细节也相当重要。

根据后世流传最广的钟馗传说，他本是才华盖世、高中状元的终南山进士，却因相貌丑陋而被帝王当庭羞辱，最终含冤触阶而死。这段故事在明代杂剧《庆丰年五鬼闹钟馗》等作品中均有详细演绎，一直是钟馗悲剧性身世的核心。这些细节都在提醒：钟馗的本源是一位才华横溢的读书人。

“青面”代表他死后为鬼雄的神性/魔性，而“幞头”则代表他未竟的理想与人间的冤屈。我们不妨稍微发散一下：这种“鬼雄之貌”与“文人之冠”的强烈视觉冲突，本身就蕴含着巨大的戏剧张力，而游戏的故事构建，很可能就会围绕这种内在的矛盾展开——一个以鬼魅形态行人间正道的存在，他如何看待自身？人间的律法亏欠于他，他又该如何定义自己的“法”？

甚至可以在此猜测，《黑神话：悟空》一样，游戏科学选择的，是一个具备着悲剧英雄色彩的钟馗形象。

在这个“地基”基础上，钟馗这一题材在ARPG玩法层面的适配性便能更好地发挥。

继续做一些猜想。首先，其“捉鬼”的核心设定为游戏提供了无穷无尽的“敌人”素材库。中国神话与民间传说中的鬼怪种类繁多，从《山海经》的奇珍异兽，到《聊斋志异》的精怪狐仙，再到地方传说中的水鬼、旱魃，可以构建一个极具多样性和挑战性的怪物生态。玩家扮演钟馗，每一次“捉鬼”都可以是一场融合了“调查-追踪-战斗-收服/封印”的完整任务链，游戏深度和可玩性极强。

其次，钟馗的人设为角色成长和玩法系统提供了坚实基础。他既是善用符箓、法术的“天师”，又是手持宝剑、武艺高强的“鬼雄”。这使得游戏可以自然地融合动作战斗与法术系统，玩家可以根据喜好培养一个“剑宗”或“气宗”的钟馗。其标志性的法器，如照妖镜、乾坤袋、朱砂笔等，都很容易转化为各具特色的游戏机制。

暂且克制一下这种无根无据的揣测，只是有一点可以确定，《黑神话：钟馗》的公布，加深了我们对“黑神话”这一品牌的理解。

此前，不少观点认为游戏科学的核心是挖掘“西游记”或类似的国民级神话史诗。但《钟馗》的出现表明，他们的视野更为宏大——扎根于整个中国传统民俗的沃土，进行偏暗黑风格（严肃、写实且不回避人性与神性中幽暗面的风格）的现代化解读。从家喻户晓的“悟空”到相对垂直的“钟馗”，尝试一个更深邃、更多元的东方奇幻世界，是一条更难的路。

然而，消息释放出来之后，玩家难免还是有一些可以理解的负面情绪：渲染了这么久，我《黑神话：悟空》的DLC去哪了？

对于这个问题，在PV释放的第一时间，游戏科学联合创始人、《黑神话：悟空》制作人冯骥在官网发布了一篇长文，给出了相当坦诚的回答。

冯骥表示，团队在顺应期待启动DLC开发后，核心成员却逐渐感到创作激情被消磨。最终，在与美术总监杨奇等人达成共识后，他们做出了搁置DLC、开启全新项目的决定。冯骥引用任天堂前社长岩田聪的名言“在既有的延长线上，是没有未来的”，为这个看似冒险的决策给出了精神注脚。

但仅仅解读这篇公告，或许仍然不够。我们更应该分析，为什么游戏科学会放弃“做DLC”这个在商业上更稳妥、风险更低、也更能快速回应玩家热情的选择？

答案可以很简单甚至有点抽象：循规蹈矩，似乎并不是游戏科学这家公司的性格。回想2020年，一家名不见经传的工作室，用一支超长实机演示PV炸翻了游戏圈尤其是国内饥渴已久的单机市场。彼时不像今天，在没有做出来之前，质疑声一点也不少。

比如在当时，没有人知道国单有多大未来，放弃更安稳的老路，去all in“新路”是否值得，但这些质疑还是在去年此时《黑神话：悟空》取得成功后被打散。接着这种思路，在这个时间点，选择安稳地推出DLC，不断“吃老本”，反而不像我们认识的那个游戏科学。

这个分析肯定是马后炮，但越想越能确定的是，DLC终究是“本体的附庸”，必须在《悟空》既有的战斗系统、成长框架和美术风格内做文章。而《钟馗》是一个全新的开始，它允许团队去挑战截然不同的战斗手感（钟馗的力量感与悟空的敏捷性）、探索更具中式恐怖美学的美术风格、甚至构建一套以“探案”与“驱邪”为核心的全新玩法循环。这对于游科这样一批创作者而言，吸引力无疑是巨大的。

如果要说漂亮话，这个决定，与其说是商业考量，不如说是一次忠于创作初心的选择——它标志着游戏科学的野心并不仅仅是打造一款成功的游戏，而是要亲手构建一个宏大且多元的“黑神话宇宙”。

但这也不仅仅是漂亮话，至少我觉得，放弃短期的安逸，去做更难做的事儿，底色依然是浪漫的。

那么这一次，我们大概需要等待多久？我们不妨设立两个坐标来审视这个问题。

一个坐标是《黑神话：悟空》的开发周期。从2020年8月20日首支实机演示惊艳世界，到2024年8月20日正式发售，游戏科学扎扎实实地花了四年时间。

相比之下，此次《黑神话：钟馗》公布的仅是一段1分55秒的纯CG先导PV，从物料的成熟度来看，尚远不及当年《悟空》那13分钟信息量爆炸的实机演示。如果以此为起点，一个四年的开发周期似乎是保底的预期。

但另一个坐标则乐观一些：五年过去，游戏科学早已今非昔比。从生产资料的角度看，通过《悟空》的完整开发，他们已经趟过无数坑，摸索并建立起了一套属于自己的、行之有效的3A游戏工业化生产管线。团队的进化、政策的扶持，都让游科的相关经验水涨船高，许多走过的弯路不必再走，开发效率理应更高。

从宣传发行的角度看，如今的游科也拥有了更强的战略定力。当年《悟空》的首曝，很大程度上是“为招人、为融资”的动作，必须扎实、必须有说服力；而现在，他们可以更从容地规划宣发节奏，不必急于用实机内容来证明自己——其实这种从“新建文件夹”开始预热的模式，在全球顶级3A大作的宣发中已是常态。

综合来看，虽然《钟馗》的完成度尚处早期，也必然会遇到种种新的困难（前面几段过于乐观了），但我们还是有理由相信其开发进程会比《悟空》更为顺畅。

完全复刻一个四年的等待期可能性不大，但考虑到游戏科学对品质的极致追求，这依然会是一个以“年”为单位的漫长过程。一个相对合理的猜测可能是3年左右——因此，我的猜想应该是2028年可以玩到。

根据冯骥微博的说法，“又好又坏”的消息是，很可能做完《黑神话：钟馗》之后并不是《黑神话：悟空》的DLC，而是《黑神话：悟空2》——等待固然恼人，但有时候回看漫长的过程，总有一些等待是值得的。