上篇日志提到了，我们选定用记忆作为海马的主体概念。

而当我们想确定美术风格时，这个点却让我们感到棘手。我们的内容是记忆，但是我们难以定义记忆的形状，所以一开始三位美术讨论了许久还是一筹莫展。

于是我们转而对记忆进行了一场解构：

1）生物维度

如果我们要对客户的记忆展开一场“手术”，我们该操作哪里？那当然是大脑。从大脑出发，又可以衍生出腺体、皮层褶皱、药物控制等方面。

腺体和核磁共振图给了我们启发，也给我们抛出了难题：是否可以让画面被纷乱的元素填满，同时保持点线面结构清晰、错落有致？这样能否让卡牌图案富有视觉冲击力？但同时，又该如何避免画面过于混乱？

这里暂且不放最终的卡牌设计图案与这些问题的答案，让我们一步步往下探索。

在研究的同时，我们也逐步定下了蓝紫红的基色。但又想避免画面有过高的饱和度，蒸汽波和酸性或许是一个不错的选择。

2）器械维度

我们想到了核磁共振，最终也选择的对应的设备作为记忆剪辑器的原型，也就是标题界面的背景中能看到的这台设备。

3）分析，或者具体到精神分析

这台剪辑设备如果有一个屏幕，那么操作员会从屏幕上看到什么？

当时我们并未确定游戏的卡牌是否有明确数值，不过我们已经确定好了玩法设计的两个原则：

对比 和 峰终定律

图为对比的设计思路，比如假期后的第一天工作可能会格外痛苦，军训后的泡澡格外愉悦。

峰终定律：如果一段体验的高峰是正面的、结尾也偏向正面，那么该段体验整体就是正面的；反之，一段体验里有一个巨大的低谷，结尾也偏向负面，那么整体就是负面。

简而言之，比起记忆的绝对情绪好坏，我们更想用记忆之间的差值来体现一段情绪最终的“价值”（对游戏中的客户而言）。因此，需要有一个波形来作为情绪的表现。

在确定了剪辑机器的风格后，我们参考了许多示波器、激光雷达的成像图案，但最终因为时间和技术问题，目前只做了一个更接近音频波形的表现。

4）精神层面

如果我们有一台这样的设备可以剪辑回忆，那“我”该如何看到回忆？

这台设备的操作员（玩家）他不能仅仅是通过波形来判断记忆的“好坏”，波形只是一个索引，他需要能看到这段记忆，乃至体验这段记忆。

赛博一点，会是《Observer》那样，插一根线下去，你就能亲身经历一段记忆。

但原始巫教还有另一套方案，幻觉。

巫教的发展，往往都和致幻剂存在关联。一些画作里，山川大地会变得柔软、如同果冻一般；而部落的纹样也常用艳丽色彩堆叠出迷幻的图形。因为，在”仪式“过后，世界是飞旋的，色彩是绮丽斑斓的。

Huichol印第安人信仰萨满教，而一种来自墨西哥的仙人掌Peyote则是与神灵交流的一种重要媒介。这种小型仙人掌所含的生物碱具有致幻性，萨满会以此进入恍惚之境，并将所见所感绘制下来。

我们可以看出，Huichol他们的画作将颜色与符号系统相结合，用以表达情绪、传达“神”的旨意。

这种墨西哥式的强烈色彩非常适合情绪的表达，所以我们在内部设置了一套颜色与情绪的对照表，并在此基础上设计出了我们的美术概念：用高饱和度的颜色进行嵌套设计，在保证了情绪的强烈表达的同时也制造了一定的魔幻效果与动态感。

失落 刺激 欢愉 追忆 抑郁 需求 普通

记忆在我们的理解中，是一种流动的、迷幻的东西。记忆中鲜明的事物可能会显示出外形，同时也有许多不真切的事物只有一个模糊的轮廓。

下面是最初版的卡牌设计：

小狗作为记忆的主体，被着重刻画；而前景里的三个苹果，用艳丽的色彩拉出了轮廓上的边缘光，这是我们希望成为玩家视觉焦点的元素。

有了卡牌的临时资源后，就该设计卡牌的实际表现了。

我们的美术阿穆之前设计了一版3D卡牌，我们以这种视觉效果为参考，尝试将卡牌切分成三层并引入视差；并将前景的三个苹果用模型的方式铺在画面前，模型会根据视线向量映射到主视觉配色的Ramp图上；并在卡牌的最外层，运用Matcap加入了一点点反光效果。

这一方案的表现并不能让我们满意，但卡牌按照背景、中景、前景的三层结构和视差关系保留了下来。

上图是卡面的第一张成稿，也正式确定了整个游戏的美术风格。

在正式版本的卡面设计中，我们更细致地刻画了狗狗，用低饱和度的背景来体现情绪。而前景则体现了我们的美术概念：充满幻觉感的高饱和度配色以及回型嵌套设计。

风格确立后，我们将设计的重心放在形状与情绪表达上。非常有意思部分在于，情绪对于记忆是有影响的，前文也提到过对于模糊的事物记忆中更多的是一种不定的，扭曲的表达。所以可以通过图形的设计来体现出记忆的情绪，比如“愤怒”采用了很多尖锐的图形，来表达激烈刺激的感觉，受伤也尝试用了长条的、流动的、圆润的效果来表达情绪。图形与颜色互通的设计带来的情绪表达会更加鲜明。

【注意：接下来的内容将涉及到严重剧透，若对游戏感兴趣，强烈建议先完整体验游戏剧情】

接下来，我们要着手解决另一个难题：同一幅画，如何同时兼顾“狗”和“人”的记忆？

游戏一共有三大关：狗狗巴里的记忆，男孩巴尔的记忆，以及主角自己的记忆（第三关也是结局关，目前一共有三种结局，不同结局的关卡内容也会有所不同）。

而游戏核心的一个设计是，让玩家误以为第二关剪辑的依然还是小狗的记忆，因为，“我”关于第二关的记忆，已经被篡改了。“我”看到的不再是一个男孩的痛苦回忆，而成了一只小狗因为不听话，被送去狗德学院训练的故事。

那么，为了让叙事和关卡设计、美术表现自洽，第二关的卡牌有很大一部分是需要“人狗共用”的。

这类需要共用的卡牌，我们同时画了人（福瑞男孩）和狗作为主体，在一方切换为主体时，另一方则变为不可名状的色块被隐藏起来。

最后，聊一聊卡牌的状态设计。

记忆剪辑的玩法是围绕”症结“展开的。不被满足的需求，或是回想起一段创伤，都可能在记忆里产生症结，被症结覆盖的卡牌无法交互。

为了凸显这种感觉，我们设计了下面的图形，而这也是游戏的图标。

被”刀“的卡牌也会覆盖上一个状态标记，如上图所示。

与之相对，灯则是更加柔和温暖的配色，但视觉主体同样运用了嵌套设计的语言。

最后，拆分一下卡牌的交互逻辑，就完成啦。

《海马回修所》是猫柚工作室参加Booom2023，以Re为主题，在三周里从零限时开发的一款游戏作品，试玩版本可以在机核游戏主页获取。

《海马回修所》与我们的另一款游戏《心声渺远》都已在制作正式版本了，喜欢我们的作品的话可以继续关注和支持我们。

海马的正式版本将会有不同的故事、关卡设计与游戏体验。