本文作者邦摇30s主理人真姬，原载于《Q》杂志 2018年9月号，2024年修改

原标题《日本乐坛“新宗教”——乐曲派偶像》

2023 年，NewJeans 席卷全球，YOASOBI 的「アイドル」成为日本在世界范围内热度最高的歌曲之一。前不久红白歌会上，顶级偶像齐聚一堂，更是偶像宅们梦里都不敢想象的一幕。

NewJeans 这类主流偶像的音乐制作之精良，似乎已经超出了以前我们对偶像音乐的传统认知。实际上，日本丰富多彩的偶像文化中，就有这么一个小众群体——乐曲派偶像。

这篇简单聊聊给日本乐坛带来的全新感官体验、颠覆传统乐迷价值观的“乐曲派偶像”和他们的音乐。

在欧美或中国，“偶像”的定义通常和“明星”比较接近。但在日本，偶像注重的却是作为一个“有魅力的人物”存在。不同于歌手和演员，偶像并不一定需要在某一领域有出众的能力，而是会在歌唱、舞蹈、表演、主持等众多领域展开活动，全面打造自己的形象。如果说相比于“存在本身的魅力”而言，主要的职业能力体现在音乐上的话，这种人不会被分类为“偶像”，而是会被称为“艺术家”（アーティスト / artist）或者是“音乐人”（ミュージシャン / musician）。

日本偶像也更注重与粉丝共享成长过程，并非“高不可攀”。具有亲和力、更能让粉丝感受到快乐和幸福的偶像常常更受欢迎。可以说，偶像是贩卖梦想的人。

“地下偶像“是指很少出现在电视上或大型演出场地，而是主要在小型 livehouse 和其他小型场馆表演的一类偶像。

而“乐曲派偶像”，则并非一个严格的偶像分类。不论是主流偶像还是地下偶像，比较注重音乐性、以非 J-Pop 的小众音乐类型为主的偶像，都可以被称为“乐曲派偶像”。

下面让我们来做一个习题，AKB48 属于什么偶像？主流偶像 VS 地下偶像，非乐曲派偶像 VS 乐曲派偶像，请选择。

答案：

早期 AKB48（以剧场演出和握手会为主）：地下偶像+非乐曲派偶像

后期 AKB48（以出演电视节目和大型场地演出为主）：主流偶像+非乐曲派偶像

70 年代，现代偶像诞生了。清纯、颜值高、会唱歌，是偶像的必备要素。那时的偶像主要事业就是唱歌，并非表演。例如代表人物如山口百惠就是以歌手身份出道，后期才受邀参与电影的拍摄。

到了 80 年代，偶像迎来全盛期，虽然“偶像=歌手”的定式已经被推翻，但音乐仍作为偶像必不可少的包装形态被重视。即使被称为偶像的电影演员，脍炙人口的音乐作品也必不可少，例如当时被称为“角川三姐妹“的三位知名女演员药师丸博子、原田知世、渡边典子，都有各自音乐代表作品。而松田圣子、小泉今日子、中森明菜，更是把音乐作为权重最高的事业。

此时，偶像的音乐作品受到当时音乐市场的影响，还是以歌谣曲为主。

到了 90 年代，流行音乐已从之前的歌谣曲变成了 J-Pop。同时，吉尼斯等男性偶像的人气下降，日本迎来了“偶像寒冬时代”。

2010 年，“偶像战国时代”这个词语开始兴起，偶像热潮开始重燃。由秋元康制作的 AKB48 带起来了偶像新风，还诞生了桃色幸运草Z、坂道系等这些能被大众熟知的团体。随着音乐和娱乐产业的发展，在激烈的市场竞争下，偶像不仅数量增多，偶像们的音乐也开始有了更多元的变化。

在乐曲派偶像的音乐里，流行摇滚、电子、重型、独立等无所不包。可以说，日本音乐里有什么，偶像音乐就有什么。各种偶像分支与音乐风格，组成了现代日本偶像纷繁复杂的网络。

2023 年，动画「我推的孩子」火遍全国，YOASOBI 制作的主题曲「アイドル」更是成为日本乐坛在世界范围内热度最高的歌曲之一。虽然 YOASOBI 本身不是偶像，但这首歌的话题性，标志着日本偶像的热度在主流市场又一次迎来巅峰。

在众多音乐表演中，电子音乐制作人（一般称为 DJ）是一类特殊的群体。通常来说，他们的音乐通常只需要一个人独立制作和表演。因为其演奏和其他肢体动作都比较少，观众难以抓住“表演主体”，音乐现场的观赏性会弱于现场演奏乐器的乐队。偶像就很好地解决了这个问题。偶像们就像是一种全新的展现形式，把不同的音乐风格用“偶像”重新诠释，带给人们充分的感官体验，让音乐制作和表演两者很好地互补。“电子音乐制作人+偶像”这样的组合，也逐渐成为了一种非常常见的现象。

不仅电子，许多其他音乐风格的音乐制作人也都不擅长“表演”。很多制作人选择通过偶像把自己的音乐理念表现出来，用精美的音乐和偶像本身的性格包装，让偶像成为“精神领袖”。也正因如此，偶像的粉丝们也更容易呈现出一种狂热的状态。

随着偶像产业和宅文化的发展，越来越多的偶像音乐制作人的动机从“想找合适表演的偶像来丰富演出”，转变成了“希望为如此美好的偶像制作她们的歌曲”。

现代社会进一步分化，乐曲派偶像这类小众群体也有了一批固定的粉丝。日本地下偶像粉丝们自发发起的偶像音乐大赏，每年都会对主流和地下偶像的音乐进行评选，唱片店也会据此进行专题展示。

下面简单介绍其中几只我喜欢的小众或另类乐曲派偶像。请原谅篇幅有限，内容未对其有充分展现。

说起非 J-Pop 音乐类偶像，最知名的应该是 BABYMETAL。

一面是金属乐和暗黑装束，一面是萝莉音和马尾辫，她们在听觉和视觉上都有巨大反差。这种创新和融合让 BABYMETAL 一开始并不受到一部分顽固的金属乐迷的理解，但她们背后的实力金属乐手和音乐作品又让另一部分金属乐迷感受到冲击，也许也正是在海外的争议将她们的视频点击量推上了高峰。

事实上，金属和偶像都有类似的狂热宗教成分，不是吗？

BiS 的制作人渡边淳之介在 BiS 解散后成立了自己的事务所 WACK，并宣布了新企划 BiSH。

BiSH 的全称是 Brand-new idol SHiT，即新生垃圾偶像，号称是“一支没有乐器的朋克乐队”。从名字上可以看出延续了 BiS 的重口味。她们会在演出时穿泳装玩跳水，在 MV 拍摄时把马粪和咖喱的混合物泼在脸上，但除去这些，BiSH 的音乐作品质量极高。2016 年在 Avex 艾回主流出道后，团队夸张的行为有所收敛，但音乐质量未减。BiSH 的高质量音乐作品主要得益于制作人渡边淳之介。制作人和成员贯穿始终的摇滚青年的做派，在主流偶像界（？）是不多见的。

2023 年 6 月 29 日BiSH 在东京巨蛋举办解散公演。

现代音乐偶像组合 Maison book girl，成员也包含 BiS 的成员 Megumi Koshouji。

所谓现代音乐（modernist）是指在和声、旋律、音响效果和节奏方面的音乐观念里创造出一系列新的理解的音乐语言，多调性模糊、多调性、泛调性或无调性。这主要是因为制作人樱井健太受到美国作曲家、极简主义音乐代表人物之一 Steve Reich 的影响。

Maison book girl 是一支音乐性极强的偶像组合，对于追求音乐性的人来说，她们的音乐非常有趣、新鲜和耐听。

2018 年 5 月，她们在英国厂牌 w:Alcopop! Records 发行单曲，开始拓展国际领域。 2021 年 5 月 30 日解散。

sora tob sakana 这样的数学摇滚类偶像确实不多见。她们的制作人乐手照井顺政是残响厂牌（残響レコード）旗下数学摇滚乐队 haisuinonasa（ハイスイノナサ）和另类摇滚乐队 siraph 的吉他手。大概听了这两个乐队你就懂了。这三个团体的共同特点就是都选择了空灵清澈的女声，有较强的键盘旋律，但音乐以吉他的动机为主。

sora tob sakana 于 2018 年 5 月主流出道，2020 年解散。

秋叶原涩谷系偶像，新泻地方偶像。

开始只是因为宣传新泻特产大葱而组成的一个月临时组合，但组合并未随着宣传的结束而解散，反倒是后期请到了许多涩谷运动代表人物担当音乐制作，包括了：小西康阳（Original Love、Pizzicato Five）、土岐麻子（Cymbals）、矢野博康（Cymbals）、堀込高树（Kirinji），以及在日本作为 SOLO 歌手人气颇高的池田贵史（レキシ）等。

富士山本地偶像，名字来源于富士山的高度 3776 米。组合曾人员几经变动，如今由井出 Chiyono 作为单人组合活动。制作人石田彰最初只是在富士山本地建立了地方性偶像组合，其先锋的音乐理念当年在地方不那么都受官员和群众欢迎，却预示着 3776 一定会走出这座小镇。

3776 有着先锐的另类摇滚作为音乐概念。在 2015 年 10 月，专辑「3776を聴かない理由があるとすれば」（要是有不听 3376 的理由的话）发行，获得音乐界和乐评圈一致好评，甚至有人表示听完有与当初听 Cornelius 神作「FANTASMA」类似的感动。

值得一提的是，当时还在读初中的成员井出 Chiyono 曾表示自己非常喜欢 Maison book girl 和电波组。

如果你喜欢这些音乐，那下面的偶像团体也同样值得关注

Especia：City-Pop

Hauptharmonie：emo / ska

PassCode：Electronicore / Screamo / Loud Rock

ゆるめるモ!：New Wave

BILLIE IDLE®：Punk / New Wave / Electropop / Alternative

Task have Fun：Pop Rock / Funk pop

フィロソフィーのダンス：Funk / Urban contemporary music

situasion：J-Rock / Experimental

……

事实上，由于偶像本身的定位，话题性可能比一般艺人更丰富，几乎每一支偶像都可以写成一本书。希望你听听他们的音乐，看看他们的现场，也许就能感受那种追逐偶像、热血沸腾的狂热。