大家好，这里是李思明。没想到游戏叙事系列能出到第三期，谢谢大家的支持。

那么首先，复习一下之前两期的内容。

第一期是游戏叙事时间，主要讲了游戏中不同时间对于叙事的影响；

第二期是游戏叙事聚焦，主要讲了不同的聚焦对于信息传递的不同功效；

那么今天是第三期，今天的主题是游戏的叙事空间。

和前两期一样，这次的分享内容也不会局限于游戏。我们先来看两个人物。

我们来看这个雕塑，很显然，雕塑里的三个人物心情都不太愉快，他们正在和小动物玩耍。这个雕塑作品叫《拉奥孔》，简单来说就是最大的这个拉奥孔惹怒了神，神派小动物来和拉奥孔父子玩耍一番，拉奥孔父子就去世了。更详细的故事大家可以去自行了解希腊神话。

这是一尊很经典的雕塑作品，为什么经典呢，我们今天就来讨论这个问题。

我们再来看张飞。

相比于拉奥孔，张飞大家就更熟悉了。对于张飞的形象，相信大家心中都有自己的想象。我们来看看不同的媒介对他的形象是怎么表现的。

文字是这样表现的：

贯口《莽撞人》选段

而图片是这样表现的：

大家看完这两个，觉得最大的区别在哪里？

首先肯定不是具体形象、装束的差别。

有人会说一个有具体的形象一个没有。

有人会说一个是读的一个是看的。

我认为最大的区别在于：第一段那个《莽撞人》，是在时间上展开的；第二张的立绘，是在空间上展开的。这种不同是两个媒介天然的特点造成的。

那段贯口可以归类到文学中。而无论是看还是听，我们都是一个字一个字去欣赏的，在一大段文字组合之后，我们就会自己在脑中形成一个张飞的形象。哦，头盔衣服鞋坐骑武器（高峰之外的张飞很少穿裤子），张飞在我们心中的形象就像是美少女战士变身那样，这儿出来一点那儿出来一点，等一段话说完了我们才能组合出完整的形象；而立绘是直观可感的，我们可以清楚地看到人物的眼睛鼻子在哪里，就像是整个人突然出现。

在时间上展开的文学作品，我们体验的时候需要一定的时间；而在空间上展开的绘画，我们是可以一瞬间把握住其形象的。

那么又到了暴论时间。我认为：文学和语言是永远也无法同时描写多个事情。包括我现在的这篇文章，大家也只能一个字一个字地读，如果做成了音频，大家也只能一个字一个字听。这是文字和语言的局限所在。

而绘画自然也有自己的局限。

我们先看一首古诗：

前面两句不用管，就是画家已经画出来了水、山崖、白云。关键是后两句：画家想画“猿鸣三声”的场面，想不出来该怎么画。因为图画只能展现一瞬间的事情，而一瞬间是无法发出三次声响的。

对于文学和绘画的不同，大家都有所发现。陆机说“宣物莫大于言，存形莫善于画”，还有邵雍的《诗画吟》写道：

而小说、或者说时间的艺术，和我们今天的游戏、或者说含有空间的艺术有个很大的不同点，那就是：小说不会展现任何具体的形象，它是想象的艺术。文学说一栋楼有一万米，它就是有一万米。但影视是要真正做出来的，我们看《流浪地球》惊讶，一方面是惊讶于这种奇观本身，一方面就是惊讶于我们已经有了实现这种奇观的能力。

从上面的例子可以看出来，时间性媒介在表现空间上有天然缺陷，空间性媒介在表现时间上有天然缺陷。

但人类就是要突破这些限制，就是玩。当我们看到一个弹孔，我们会想象它过去的故事；当我们读到一段文字，我们又会想象它描写的场景。

这次的分享也还是在叙事学的领域，在展开说游戏叙事空间的时候，我们需要回顾一下叙事学的历史。

叙事学一开始研究的对象，它的研究对象局限于神话、民间故事、小说这些以语言文字为载体的叙事作品中，直到几十年后，叙事空间才逐渐成为了越来越重要的研究对象。而在叙事空间的研究中，中国学者带来的贡献很大。

为什么叙事学一开始会研究小说呢？主要有以下几个原因。

1. 古今叙事作品多为文字性的：史诗、戏剧、史书、小说、传记、回忆录、诗词......

中国的二十四史、西方的《荷马史诗》都是以语言文字的方式记载、传播的。

2. 相比于绘画，文字更受人们重视。

文章，经国之大业，不朽之盛事——曹丕

文以载道——周敦颐

就算表示抽象成就的词语，我们一般也说“写就”，不说“画就”。

3.电影产生之前，文化史上独立、成熟、完整的图像叙事作品很少，图像一般追求模仿或再现叙事文本。

《洛神赋图》，模仿的是《洛神赋》；西方文艺复兴的各种绘画，也都是在表现圣经故事。

由于在大多数历史中，都是语言文字压过绘画，人们的思维也受了语言文字更大影响，形成了两种思维：

而在叙事学滥觞的时候，人类社会发生了两场小变动。一个是二战的爆发与结束，一个是传统物理学的大厦上笼罩了两片小乌云。

在这两场变动中，人们意识到大家原来认同的、坚守的很多事情崩溃了：努力了不一定有收获、观测了不一定有确定的结果，很多事情没有来由地发生。而在文艺界，作为综合艺术（时间+空间）的电影开始兴起，曾经对时间的研究已经无法满足应对创作现实的需要。

再加上人类的思维也有天然的空间性特点，人们开始研究空间的叙事。

而任何叙事都是有以下两个特点的：

而图片的特点，恰恰是去语境化的、不连续的。

一张照片，不同的人会有不同的解释。在缺乏背景的情况下，人们的解读会和真实发生的故事离题万里。比如这张图，如果大家不知道它的创作背景，就会有不同的想象。

他俩是不是在演戏？

这个大叔为什么要往别人头上抹番茄酱？

然后我告诉你，这是《伊凡雷帝杀子》，是伊凡雷帝误杀了自己的儿子。哦~一切故事都明了了起来。

不连续的特点就很好理解了，一段故事是在一段时间内发生的，一个瞬间很难讲好所有事情，一只猴子也没办法同时叫出三声。

那图像应该如何解决这两个问题呢？它要让时间空间化。

1. 利用错觉或者期待视野诉诸观者反应：通过展现最富有孕育性的时刻，让人意识到事件的前因后果。

这是莱辛在《拉奥孔》中提出的概念：由于种种限制，创作者不得不选择最耐人寻味、最有想象力的那一个瞬间。

比如一件事情发生的情绪是这样的，画师应该选择红框里的部分。这个曲线的形状并没有经过严格论证，仅供参考。

《逆转裁判》初代由于GBA卡带技能所限，人物动作不能做太多帧，但这反而让角色做出了很生动夸张的动作和表情。

网上各种To be Continued梗图和视频也是这个道理，让画面停留在人物遭罪的前一刻，由观众想象前因或者结局。

2. 利用其它图像组成图像序列，从而重建事件的形象流和时间流：让人在图像序列中感受到内在逻辑。

有不同的间隔。

间隔比较久的，插画，再比如我们小时候看的小人书，一幅图一般会代表一段情节；再短一些的，四格漫画；然后就是逐帧画面了。

大家可以发现，除了第一个以外，我们是可以接受没有文字的，因为从四格漫画开始画面就开始自有语境了，不需要再由文字补充说明。

表现的时间不同，这个就是叙事时间的范畴了，这里不详细说了，大家可以去看第一期。

3.辅以文字。

文字是很容易建立语境的。这里不需要过多解释。

这三种方式都有一个共同点：需要有观者意识的参与。这也就是我在第二期里讲过的，观众是完成叙事的不可或缺的一环。没有观众的作品永远只能被称作文本。

叙事空间主要有以下几种作用。

奠定故事基调

英语里表示主题的词汇topic，词源是希腊语的topos，它原本的意思是“场所”。人在空间里最能呈现其生存的状貌与意义，所以从空间的角度来观察人的生活与环境，就是理解人的最好的方法。

我说几个词语，大家心里自然会有感受：

如果一个故事发生在城堡里，我们就会想象：它是与外部隔绝的，它是权威的象征，它很神秘；如果一个故事发生在唐人街，我们就会想：唐人街是中国人在外国人的社会中聚集的地方，它很容易表现多元文化或者文化冲突。

协助刻画人物

一般表现某个人物，可以描写ta的动作、ta的外表，或者给ta起个骚气的名字，而空间其实也是可以刻画人物的。

任何一个人类的行为都具有空间化的特征，就是我们做任何事情都是在空间里做的。让读者把某个人物的性格特征与一种特定的空间意象结合起来，从而对其产生一种具象的、实体般的、风雨不蚀的记忆。这就构成了叙事作品塑造人物性格、刻画人物形象的又一种方法——空间表征法。

比如上面说的《莽撞人》，张飞是在一座桥上阻挡曹军的。桥这个场景，是连接两个不同场景的要害，有人堵着桥其他人就过不去，从桥上掉下去也会面临被水卷走的风险。在这种场景下站在桥上的人如何选择，就会体现不同的人物性格。

张飞三声喊让曹兵后退，体现了张飞的勇猛，正合《莽撞人》的标题；

有的会纵身跃入水中装死，体现了ta的果断与狡猾，为了防止剧透我就不说是哪个作品了；

有的会炸掉整座桥，让敌人再也不能前进，体现了ta的决绝。为了防止剧透我也不说是哪个作品了，而且我忘了。

《轩辕剑叁》的怛罗斯之战也是很著名的场景，唐国武僧慧彦为了阻止阿拉伯大军进攻唐国，在怛罗斯峡谷里以一敌万，大开杀戒。以一敌万是他自己与阿拉伯大军的数量对比，体现了他的勇敢；大开杀戒是因为他是和尚，轻易不能杀生，而在此处杀生会吓到阿拉伯大军，阻止更多战争，这是他通过破自己的戒成全更大的义。

张飞吓退曹兵、慧彦大师浴血怛罗斯，如果换成平原，可能效果就差很多了。

电影《特洛伊》开头，阿基里斯（不太情愿地）为阿伽门农战斗，击杀对方勇士使得对方归顺，这个场景就是平原，这是为了体现阿基里斯的勇猛和阿伽门农的权威，平原可以让尽可能多的人看到战场上发生的事情。

《三位一体》的三个人：

三个人的性格，和解谜的技能结合起来，显得人物更有趣，技能也更合理了。

在用空间体现人物形象方面，游戏做得还是比较好的，因为让人物与场景产生互动是很多游戏在设计上的根本需求。

控制信息呈现

有这样一段对话：

这是一种。

还有这样一段对话：

加上场景，这个逼债的剧情给人的感觉就很不一样了。影视里也经常使用这种“逐渐交代人物所在场景”的手法，通过拉镜头的方式给观众创造惊奇。

《镜之边缘》的空间设计十分克制，白色充斥着场景，只有非常重要的跳跃点、目标、引导线才会被涂红或者橙色，设计者用这样的手法引导玩家前进，因为《镜之边缘》是个跑酷动作游戏，玩家的体验非常讲究连续性，不能像开放世界那样让玩家停下脚步来回逛，让玩家一直跟着引导跑下去才能营造最好的体验。

而《完美音浪》则走向了另一个极端：它色彩明快，视觉元素丰富，而且场景中可以动的地方都会随着节奏一起舞动，所有元素加在一起，饱和式地给玩家塑造音乐感。

基于叙事空间，学者研究出了两种新的叙事手法。

第一种是主题-并置叙事。

这是一种因共同“主题”而把几条叙事线索联系在一起的，类似于“故事集”一样的结构，是打破单线性的叙事模式。这种叙事有以下几个特点：

主题是此类作品的纽带，多个故事情节并置，无特定因果关联和时间顺序，各条情节线索的顺序可以互换。而艺术创作这个领域是典型的马后炮领域，都是人们做出了一些作品之后再去研究的。这个模式不一定满足所有作品，也会有很多变体。

《十日谈》讲的是一群人互相讲故事的故事，他们讲了十天，每天都会有不同的主题。

电影《党同伐异》，讲了四个毫无关系、但主题一致的故事。

电影《云图》，讲了六条时间线的故事。

中国也拍了个《无问西东》，虽然这几个故事之间有先后顺序，但调换讲述的顺序也是没什么问题的。

游戏里也有很好的例子。

《洛克人》系列保持着一个传统：在打过第一关之后，会出现八个BOSS，玩家可以自由选择攻略它们的顺序。每个BOSS场景的设置也都和这个BOSS密切相关。

《八方旅人》系列：八个不同的人因为不同的原因踏上旅程，玩家选择从某个人物开始玩，然后路上收集其他七个伙伴，在特定的场景推进特定角色的故事。虽然这个游戏有队伍，但人物之间明面上的联系并不深，深的话剧情量就要指数级上升了......

第二种叙事方式叫分形叙事。

上面说过，单线的因果关系受到了质疑，学者开始思考，因果之间是否会有不同的关系呢？比如多对一、一对多？叙事虽然是线性的，但活动是立体的，或许可以用叙事来表现活动在时间上的分岔，故事像树根一样，不断延伸出更多可能性。

前两天去看了《蚁人3》，里面有个可能性风暴，在这个场景里，蚁人每做一个决定，就会分出另一个身，这个设定很有意思。虽然在叙事上这段就是在平铺直叙，但它通过画面给我们展现出了分型叙事的本质。

小说《圣路易斯雷大桥》讲了五个毫无关系的人在同一时间来到一座大桥上，然后大桥崩塌的故事。后来也拍成了电影。

《仙剑奇侠传三》根据玩家的不同选择会走向不同的结局，《故事：命运之路》也是这样，还有许许多多的游戏都是这样，可以说需要玩家重复游玩的游戏是非常适合分形叙事的。甚至有的游戏，比如《传说之下》、《极限脱出999》已经开始反思分形叙事。

我们讨论的游戏的叙事空间分为什么？接下来是很不专业的、很个人的定义。

玩家可以直接感知到的空间

这个很好理解，就是玩家在自己的屏幕里可以看到的部分。

玩家可以想象出来的空间

我们玩游戏的时候，屏幕是有限的，玩家在同一时间可以看到的部分是有限的，而设计者可以通过各种形式，借助玩家想象扩展游戏的空间。

屏幕外飞来子弹，玩家就会顺着子弹的轨迹想象到在自己看不见的某处有人在射击；玩家听到的声音和音乐，也在提醒玩家所处的环境。

FPS里听声辨位，这是比较常用的手法。

《节奏地牢》有一个场景是冰火两重天的，玩家在冰的这边，背景音乐的编曲是电音风格；玩家在火的这边，背景音乐就会变成摇滚风格。

在游戏技术发展、视觉呈现越发饱和的今天，其他感官可以加入空间叙事，给玩家塑造更加立体的感受。

游戏的整个世界：世界观

这个也很好理解了，魔幻、蒸汽朋克、仙侠......人们对不同的题材会有不同的期待视野。

游戏世界和玩家的联结：UI

UI是玩家和游戏之间交互的重要方式。

《逃出生天》的医院一段：主角之一在医院绑架警察想要逃出去，抢到了一把枪，一边退后一边拿枪对着警察。这时候准星在前面，但玩家按下开枪键，角色也只能对天开枪。这个结果和准星UI的功能是相悖的，但在这里却恰恰表达出了人物不想杀人只想溜掉的心理。

虽然其他媒介没有UI，不过也有类似的形式。

《布达佩斯大饭店》：讲了一个A给B讲故事，讲的是C给D讲故事，讲的是E给F讲故事的故事的故事，为了区分这三层，导演采用了三种不同的画幅。

游戏和玩家共同组成的世界

这个指的是游戏、玩家、游戏设备、玩家所处环境共同构成的世界。

《极限脱出999》中的角色在玩家游玩的过程中自己发现了分形叙事的端倪。

健身环，或者说switch本身，让游玩的空间跳出屏幕，扩展到了更大的空间。

玩家所处的世界

这是我能想到的最大的叙事空间了。在传统的叙事学中，学者们的目光大多集中在文本和读者上，而在现实中是没有真空中的读者的，读者和读者是不一样的。

就像这次的分享，我用几句话介绍了拉奥孔的故事，但是没有介绍张飞。因为我知道能看到这篇文章的大部分是中国人，中国人是熟悉张飞而不熟悉拉奥孔的。

在一定区域、一定时代的人，是有共同的常识和文化习惯的，这会影响到作者的创作，也会影响受众的接受，叙事的空间也会因为时代和文化背景的不同而不同。

设计时要考虑清楚需要通过空间给玩家传递多少信息。

《生化危机4》和《荒野之息》的镜头就很不一样。

《生化4》是距离角色较近的过肩镜头，《荒野之息》是离得更远的、更加自由的镜头；《生化4》的视野比《荒野之息》的窄很多。

这是因为生化4是恐怖游戏，野吹是开放世界游戏。

为了营造恐怖气氛，《生化4》要增强玩家的沉浸感，减少玩家的信息获取。恐怖游戏里，玩家恐惧的来源是自己的无知，如果镜头离角色过远或者玩家视野过宽，玩家就会获得过多信息，导致感觉不恐怖。

而在开放世界游戏里，玩家需要获得更多的场景信息，而且《荒野之息》这个游戏（个人认为）还要给玩家营造一种“孤独感”，玩家看得越多，就越会觉得自己渺小。

搞清楚“真实性”是不是自己想要的。

随着技术的发展，游戏场景可以做得越来越逼真。但游戏设计的目的并不是真实地还原某个场景。

客观世界的树并不会随着音乐律动，城堡也不会根据主人的内心产生变化，但这些在游戏里都是很重要的、为游玩和游戏主题服务的地方。

这篇文章的建议确实比较少，一个是因为很多建议在时间那期已经给了，另一个是因为空间设计很多都是内容层面的，和叙事没有太大关系了。

当然最主要的原因还是我又菜又忙......

最后给大家推荐一些在空间设计上很有意思的游戏。

稍微举了几个例子，大家有推荐的也可以在评论区补充~

最后是一些感想。

这个世界真的很复杂，而创作者要做的是在这个复杂混沌的世界中找到可用的部分，揉揉捏捏变成好看的作品，让混沌产生秩序。

而另一方面，这种让混沌产生秩序的方法用久了又会成为定式，突破定式又需要更新更大的勇气。而且随着人类历史的发展、创作实践的积累，这第二种勇气显得更加重要。

第一篇我讲了实践，第二篇讲了聚焦，第三篇聊到了空间，这也暗合了叙事学的研究转向。我在写这篇文章的时候，也产生了很多新的思考，又体验了一两次小小的顿悟，真的非常爽。

比较了解叙事学的朋友应该已经发现，这篇文章参考了很多龙迪勇老师的《空间叙事学》的内容，在这里要感谢这位素未谋面的先驱前辈。最后，让我用赵毅衡老师为《空间叙事学》写的序的一句话做结尾吧：

谢谢大家。