机核的朋友们好，我是 Sleepy Jeff。2021年的 BOOOM 活动中我开始了自己的游戏开发之旅，2022年的 BOOOM 也自然不会缺席。

本人对游戏和游戏创作的理解及其浅薄，创作笔记仅为学习历程中的记录与分享，有问题之处还请大家多多谅解和指教。

我将本文分成了两个部分，第一部分是《TRAiLS》从灵感到成品的创作历程，第二部分则是在创作过程中的反思与收获。

本文涉及对《TRAiLS》的完全剧透，希望没有游玩过的朋友花 20min 体验一下再来阅读。

提及之前的游戏创作经历既是个人的阶段性回顾，也方便大家更好的理解后文中的各种决策。

半年前参加第二届 BOOOM 时我刚开始学习 Unity，制作的第一个游戏《Interstice》中一半的代码是由朋友帮我完成的，耗时40天。游戏不建议去玩，感兴趣的朋友可以阅读创作心得。

之后跟着非常基础的 Unity 教程做了两个练习，并在 Computer Science 课上学了一点 Java，了解了编程中最基本的 Class，Variable，Loop 等内容。

Global Game Jam 2022 的时候想参与一下，但情况如图，游戏耗时20天左右才完成。

之后就到了今年的 BOOOM 开发活动。

刚刚得知开发主题是 「Take Me Somewhere Nice」的时候，我纠结了一下是否要做情感体验向的游戏，之前在创作这方面的内容上毫无经验。

但听完 Mogwai 演唱的《Take Me Somewhere Nice》后就立马被打动了，决定无论如何也要试试（二七姐和四十二老师属实是高）。

最初游戏的灵感来自于三款游戏和一个翻页书动画（点击跳转）：

《双子》和翻页书动画让我觉得仅通过简单的「点」也可以模拟和传达出人与人之间的情感，且相比于复杂的角色需要绘制/建模甚至是制作动画等一系列内容，用点来代表人物在技术上对于我来说也能够在短期内实现。

而不同于《双子》和《风之旅人》中的核心是陪伴，翻页书动画中想要表达友善，我想传达的重点在于离别，以及离别后带给玩家的一些思考。这是源自于我的一些个人经历，故事很长，在文章里不便分享，未来闲了可能会发在机组。

对于开发主题「Take Me Somewhere Nice」，我的解读是：

「Somewhere Nice」不在远方，而是和生命中的一些人所经历的时时刻刻。

离别需要有冲击力，所以要在那之前构建出能打动玩家的亲密关系。

最初我的想法是：玩家会在随机生成角色的地图上遇到各种人，但其中只有极少数会选择一起同行，伴随玩家克服障碍，最后离别。这里并不是我隐去了细节，而是当时脑海中基本只有这一句话的内容。

之所以没有任何具体的设计，是因为出于编程水平的限制，几乎任何复杂的功能都可能将我的创作拦腰截断。我决定边制作边围绕着已有的内容做设计，踏上一块石板再去摸下一块。

这并不是吹哥所倡导的「让游戏设计它自己」，而是我确实对现有的能力毫无信心，不敢先入为主进行全面的设计。

我决定从创造障碍出发，因为共同克服障碍对增进关系有巨大的帮助，已经记不清为什么选择了漩涡，可能是受到创作的第一个游戏《Interstice》或者是《又一条线》中引力玩法的启发。不过现在回顾起来，即使是一步一步设计也应该先考虑核心玩法，而非设置障碍。

因为我完全不会美术，只好搜索如何用 Unity 做出一个漩涡，这才重新了解到了 Shader（学 Blender 的时候也用过，但忘得一干二净了）。开始创作的第一天，我就这样跟着教程做出了一个漩涡的 Shader，可以说这个 Shader 决定了整个游戏的视觉风格。

如果你希望对《TRAiLS》里遇到的伙伴保留一些情感，而不是被冷冰冰的，及其无趣的程序所破坏，可以跳过下方的隐藏内容。

我的角色代码只有几个非常简单的脚本，称为「AI」仅为了方便大家理解，还请见谅。

在网上搜寻 AI 相关的教程时，发现多数都只是基本的跟随/寻路功能，而复杂一些的则会涉及到状态机，行为树等内容，其程序必然是我在 BOOOM 活动期间难以掌握的（还有好多其他的内容需要学习）。

最终我决定使用最简单的跟随来实现。为了让 NPC 更加鲜活，我自己瞎琢磨出了一个框架：NPC 跟随的并非玩家，而是在玩家周围的八个方位设置的点，这些点会随着玩家移动的方向而转动。

具体的逻辑如下（程序员视角）：

- 数字 0-7 对应了8个「点」（例如「点0」为玩家正前方）

- 定义变量「跟随数字」，NPC 会始终飞向「跟随数字」所对应的「点」

- 每过 5-10 秒，NPC 会生成一个 0-2 的「随机数」

- 新的「跟随数字」= 旧的「跟随数字」+ 「随机数」

图例：

- 左图中 NPC 的「跟随数字」为4，对应的「点4」在玩家正后方

- 7秒后 NPC 生成了一个随机数2

- 右图中新的「跟随数字」为 4 + 2 = 6， 对应的「点6」在玩家正左方

NPC 的多数变化就基于上述框架，例如玩家在吃完一片区域的光点后，八个方位的点与玩家间的长度（即图中的蓝线）就会更短，NPC 也就会更近的陪伴玩家飞行。

值得一提的是一些无心插柳柳成荫的内容。例如打动了不少朋友的，NPC 试图阻止玩家下落的举动，实际上是在制作早期写的绕圈脚本：玩家在没有自己移动时 NPC 会绕着玩家周围的八个点转圈。写的时候还没给玩家加上重力，所以绕的圈是完美的，但在加上重力之后会发生碰撞，我又忘记改了hh，便成为了「阻止玩家下落」。

陈星汉老师在电台里聊《云》的时候说「艺术品有一个很讨巧的地方，就是你说的不是很清楚也无所谓，只要感觉上捕捉到了，观众会自己把它填进去」。我的游戏绝不敢自诩为艺术品，引用这段话是想说，如此简单的 AI 设计能打动很多朋友并非是我的功劳，而是大家可能联想到了生活中的一些经历/经验。

在核聚变宣布延期，BOOOM 宣布多两周的开发时间时，我看着 Unity 陷入了沉思。游戏创作到这时有许多不得不面对的问题：

而这一切都会回到一个最关键的问题：没有围绕最终想要传达的情感体验去设计。

以下是我当时观看和阅读的一些 视频 & 文章（点击跳转）：

很难说清究竟从其中受到了多少启发，但游戏核心设计的灵感，也就是连点画线的玩法，则是明确来自于两款游戏。

其一是上文提到过的《又一条线》。游戏中玩家通常会始终向上以获取更高的分数，但有几次我选择在几个点之间来回绕行，留下的轨迹形成了一些有趣的图案。而在我的游戏中玩家也有轨迹，在延长其停留时间后我试着画了一下，非常漂亮。

其二是恰逢 Ludum Dare 50，梓涛哥发布了《書》，游玩后我发现连点成线再成图是个很好的设计，因为点比线更低维，在连完成为图像的情况下能让玩家自由发挥，不被限制。

连点画线的玩法是将「经历」具象化的一个很好的方式，对此我的解读是：点代表了人生中的一个个事件，地点或物品，这些事物独立存在的时候通常不是那么的重要，但是当我们跟生命中的一些人去经历的时候，一切都会变的有意义。

核心玩法的确定并不足以支撑整个游戏，为了更好的理清思路，我约了好哥们 David Chen 在线上会议室里聊了几个小时。他没有专门学习过游戏设计，但算是同龄人里资深的游戏玩家。一下午的讨论过后我画出了下方这张图：

图中的关键词有的包含了多个内容，且其代表的意思，箭头代表的关系等都是不一样的。但就是这张只有我自己看得懂的关系图让游戏首次有了成型的设计（因为是个人开发我一直懒得写GDD哈哈哈哈，请不要向我学习）。

直到五一假期时我的场景还没开始搭建，只好开始狂肝，在最后的三天两夜中只睡了8个小时左右，终于赶在了截止前提交了游戏。

提交的版本中有许多 bug，且砍掉了非常重要的结尾。设计中完整的游戏流程应该是「相遇 - 离别 - 回顾 - 点题」，但没有结尾部分则少了「回顾」，「离别 - 点题」显得突兀不少。

游戏已经更新了完整版，虽然由于时间和精力的限制仍然有不少遗憾，例如 NPC 与环境自始至终变化不大，没能像《风之旅人》和《双子》一样做出起伏的情感弧线，但就我目前的开发水平而言，已经基本达到了设计时的预期。

不同于我在制作第一个游戏时不会编程的糟糕体验，Unity 入门了之后则进入了一个甜蜜期，大概的情况是能在完全不了解一个功能的情况下，可以通过查找网上的教程，问答，Unity 的 API 和向群友请教等方式实现。

虽然很多时候及其简单的功能仍花费了我数个小时，但学习过程中的每一次发现（例如发现了更明确的关键词而不用再胡乱搜索，发现了功能里所需的最核心的术语，发现了折磨人的 bug如何修复...）都是一次正反馈，就像在一团迷雾中突然看到了一束光。即便不少时候在更深入的查询和尝试之后才知道走错了，也为未来积累了经验。

更强的正反馈来自于几经周折后成功的做出想要的内容，每次都让人非常开心。

我在《Interstice》创作心得中提到人文基础的缺失会极其限制游戏创作的思路，类比的话就如同一只井底之蛙，但在做完《TRAiLS》之后有一些内容想要补充：

第一点是像我这样的井底之娃也仍然能够，且应该去试着通过游戏设计做一些表达。虽然没有到过广阔的大海，也没有见过璀璨的星空，但井下的苔藓，石头等也可以成为创作时的参考。苔藓中或许有美妙的生态，石头上或许有雨水留下的纹路。

之所以说不仅是可以，更是应该，是因为创作需要磨练。通过游戏设计较为准确的传达情绪，感受或思考并非易事，只有在一个个差劲作品的积累后才能离带来理想中的体验更近一步。

第二点是在各个领域我们或多或少学过一些东西，作为游戏设计师要在学习时留心，并尽可能在创作游戏时快速地与之关联和使用起来。

这点是我在观看陈星汉老师的 GDC 演讲时感受非常深的，他提到创作《风之旅人》时是如何从叙事中非常经典的《英雄之旅》中获得灵感，并基于此设计了情感弧线。而我虽然在几年前浅显的学习过《英雄之旅》，但在设计《TRAiLS》时没有想起来一次（直到观看演讲）。

《TRAiLS》创作过程中的每一步都是基于各种限制：

如果我会美术或者编程水平高一些，最终游戏可能会呈现出与现在完全不同的样子。但幸运的是，我选择尽可能在各种限制下围绕着想要传达的情感体验做设计，把握住了比技术更关键的东西。

我在制作前两个游戏时基本只考虑了程序如何实现，关卡如何设计，完成后都还是比较粗糙的原型，直到这次 BOOOM 才开始考虑细节与游戏中的反馈。其一是情感体验向的游戏需要有氛围感，其二是我的编程水平和开发周期也允许做一些尝试，举几个例子：

游戏的背景音乐这次没有选择继续使用 CC0 素材，但由于无法确定游戏是否能按时做完，我不好意思找别人帮忙做音乐，最终选择在网上购买了一些音乐的使用版权。

游戏中最大的遗憾是没有加音效。虽然向梓涛哥，Zuxin哥和在上音读书的老同学请教了一些知识，但碍于精力有限实在是肝不动了，且音频工程是非常深的领域，难以在短期的学习中做的比较像样。这里顺便安利一下梓涛哥的演讲《再重聚：音频驱动的游戏设计视角》，在提醒游戏创作者重视音频的同时提供了更多很有价值的思考。

虽然看过吹哥关于深度工作与长期项目的演讲，但是一个多月连续的开发（对我目前来说算是长期）还是让人有些吃不消，同时还要面对因疫情隔离在家的各种压力。

不止是我，像 GMTK 频道的 Mark 这样的大佬，在 Developing 系列的视频中提到 2-3 个月的高强度开发让他接近「Burnout」而不得不好好休息一阵子。

YouTube 的评论区里有一位朋友的回复我认为很有道理：

至于「更合适的工作模式」是什么样的，我得在之后的生活中慢慢探索了。

相比于团队开发中的成员们可以讨论和互相激励，个人开发的过程也对我造成了一定的困扰：我对游戏逐渐有一种「不识庐山真面目，只缘身在此山中」的迷茫，且容易感到孤独和疲惫。对此我有两点体会想分享：

一是可以多跟朋友们交流正在开发的游戏。像我这次就跟好哥们 David 聊了很久，虽然他不懂游戏设计，但从玩家视角提了很多建议（其中不少都不合理但没关系），并且我发现在向他人倾吐迷茫的思路时，经常自己顺着自己的话就捋顺了。

另外朋友有时会给一些言过其实的赞扬，多少能抵消一些焦虑和负面情绪哈哈哈哈。

二是在疲惫的时候可以专门挑一些让人有成就感的内容做。例如我在开发周期刚刚过半，最没动力的时候做了《TRAiLS》开始时的标题转场，对游玩并没有什么帮助但是自己非常开心。

感谢 BOOOM 群聊，GMTK Discord 和 Unity Discord 里的朋友们帮忙解决程序问题！

感谢@David Chen @叶梓涛 @Zuxin @奏奏 @郑瑞婷 对游戏开发提供的帮助！

感谢机核网举办 BOOOM 开发活动，祝愿 BOOOM 越办越好！

感谢大家的游玩与支持！我在未来会带来更优秀的作品！