Introduction
建筑作品唤起的联想和情感反应不容忽视。 其中一些作品把我们带到我们无法返回的时间和地点，给我们带来情感上的体验，或触发我们记忆中不同层次的回忆。 有时，它们甚至成为集体记忆的纪念碑，或者仅仅是某种文化价值的标志。 建筑作品与其他美学表现形式一样，会引发个人和集体的想象。 ——Bruno 2002, 2007
“图标转向”（Iconic Turn）被用来描述视觉文化在当代的重要性逐渐超过文字文化的趋势。也被称作 "图像转向"（Pictorial Turn），强调视觉和图像在知识生成中的作用，而非传统的语言或文字描述。Mitchell 指出，图像在当代文化中的地位既是范式又是异常现象：一方面，人们日常生活离不开屏幕和视觉信息；另一方面，哲学和理论研究仍然缺乏有效的方法来应对图像的复杂意义。从工具到媒介的图像不再仅仅是信息的附属品或解释性工具，而是知识的载体和生成者。
建筑不仅是符号的系统，更是通过视觉体验引发情感和联想的媒介，这与其他形式的艺术不同。建筑的视觉特性在观察体验中扮演着积极和构成性的角色。这一概念让我们想到，建筑不是一个符号系统，也不是一种可以阅读的语言，而是一种产生联想和知觉反应的视觉系统。
作者认为Peter Zumthor 的作品是在为建筑师脑海里的图像提供一种空间表达方式，同时，摄影也促进了以诠释建筑的标志性逻辑为基础的建筑视觉建构。
沉默是一种选择。 当政治舞台上充斥着野蛮和谎言时，没有什么能像无文字的诗歌那样有力地说话。 ——George Steiner
1 / 3
Image and Realism in Sergison Bates
我们认为，日常生活的体验在很大程度上受到与建筑物图像有关的个人和集体联想的影响。我们所说的图像（images），指的是物体与外观和特征有关的方面，它能激发建筑和情感上的反应。虽然可以说大多数建筑行为都会产生事物的图像，但我们认为只有少数建筑师会有意识地使用图像。 ——Sergison Bates
在这个受虚构和虚拟现实影响、被商业化形象主导的世界里，批判性建筑师的责任之一可能正是在我们的社会和文化互动中捍卫真实的意义和体验的理念。
Sergison Bates的建筑重视日常经验，通过建筑图像传达对“真实”的深刻理解。文章分析了Arts and Wellbeing Centre 这个项目，探讨了如何通过空间的边界和过渡区（如庭院、门廊）连接社区和城市环境。
Sergison Bates的建筑与荷兰画家Vermeer的作品的联系，强调两者对视觉体验和非中心化视角的关注。
视觉文化历史学家Martin Jay 指出，荷兰 17 世纪和 18 世纪的绘画应更多地与观察的经验相联系，是对视觉的再现，而不是对先验知识的表达。在Vermeer的画作中，视点是一个特定的场景，与特权视点相去甚远，没有任何中心性。小街和走廊都没有延伸到任何深度，画面似乎更多的是对引起我们兴趣的事物的反应，而不是对表现空间的精确组织。Sergison Bates的图像观不仅发展了一种特定的城市概念，而且还引发了一种非常精确的文化联想。
Sergison Bate的另一个项目是Hampstead 的面向老龄人群的住宅群：进入和穿过住宅需要通过一系列空间，这些空间被设计为代表回家时刻的情景总和，就如新现实主义电影，依次安排各种场景、段落或图像，以反映日常生活行为。Irina Davidovici 其描述为“日常生活的背景”：一种暗示着“二维的、居住行为所投射的”建筑。
Image and Visual Thinking in Tony Fretton
题外话，今年Tony Fretton 的工作室关门了。
Lisson Gallery 是英国最知名的画廊之一，也是最早让Tony Fretton 在业界开始出名的项目。
图像不是静态的符号，而是具有互动性的元素，能够激发观察者的记忆和情感反应。
Lisson Gallery的前卫的大玻璃窗户外立面强调建筑与周围环境的共生关系，通过窗户的设计模糊了室内外的界限。本质上，立面是由内部活动以及周围树木、建筑物和天空的反射组成的。Lisson Gallery被设计为一系列空间的总和，这些空间呈现出某种随机的顺序，旨在将邻里自发的氛围转移到观察者的体验中。窗户调解内部空间、观察者和城市之间的关系，画廊空间的不规则性是附近地区的特征。白色极简主义的国际图像赋予了画廊艺术空间的标签，同时也是附近地方的抽象版本。
因为从中世纪到17世纪、18世纪，再到19世纪，我们都受场地及其特殊性的制约。18世纪，整个地区开始发展。在此之前，贝尔街（Bell Street）已经存在了很长很长的时间，沿街的房屋和一些小巷子也是如此。 在某种程度上，我认为早期的维多利亚式建筑是最早的砖混结构建筑。它们非常不规则。当时没有城市规划，也不是城市的重要组成部分。 ——Nicholas Logsdail，画廊的创始人
Tony Fretton 的作品展现了现代建筑语言的抽象性，同时保持与历史建筑和文化语境的联结。他的建筑表明城市是其文化的沉积层的总和，是其建设和存在的遗迹。然而，这种与既定事物的关系并不存在于历史意义上，因为任何建筑都会作为现在的一部分回归。因此，某些建筑虽然代表着过去的历史风格，但其功能和效果却诉说着现在。这暗示了一种建筑与城市之间的关系：对现有和给定的城市建筑的兴趣，而不是关于提出问题和解决方案的城市规划。
归根结底，图像是以标志性逻辑（iconic logics）为基础的，是我们视觉思维的基础，也是视觉抽象能力起决定性作用的地方。对作品的理解还在于形式、材料和色彩作为符号（symbols）的作用——尽管是可辨认的符号（legible symbols）——而保持它们的可辨认性正是Fretton在其作品中追求的目标：“作为一名设计师，让我感兴趣的是物体的方式，包括建筑物在内的一切事物都起源于它们之前的事物并从中获得意义，它们如何在使用和人们的想象中发生转变，以及它们如何在理解时代意义的思想、经验和外观世界中发挥作用。”
Conclusions
建筑的视觉影响力：建筑不仅是我们肉体功能的延伸，而且还能利用其视觉和标志的本性赋予我们的体验以特定的意义，从而协调我们的体验。最根深蒂固的建筑体验会对我们的思维产生影响，这些体验被理解为某些建筑特质的浓缩形式，而最持久的体验则基于诗意和肉体的形象，这些图像已成为我们生活中不可分割的一部分。简言之，建筑通过其图像和物质性影响我们的感知，并塑造文化记忆。
现实主义的建筑叙事：上面的作品还表明，建筑有能力通过将人类场景转化为图像和规则秩序的隐喻，并将生活转化为真实的建筑叙事，从而虚构现实。他们揭示了建筑在图像创作中发挥着重要作用，激发观察者的意识并释放他们的想象力。图像不仅是思想交流的载体，而且还是在建筑文化中发挥相关作用的代理存在。让-保罗·萨特指出，图像作为“一种行为和一种事物”而存在。同样，关于这种对想象行为的反思不仅与物体有关，而且与行为本身有关，观察到的作品激发了对视觉思维和图像逻辑的反思，并使我们意识到有必要检查在我们的文化中的观察的运作方式。
此内容由惯性聚合(RSS阅读器)自动聚合整理，仅供阅读参考。 原文来自 — 版权归原作者所有。