#16 #关于剧情#

#剧本绕不开载体，载体决定故事的架构。 剧情可以说是我花了最长时间的工作，毕竟做游戏的初衷是为了讲故事。因为载体是游戏，结构上不能太随意，就定下十章内讲完主线。 第一章：女主登场，简单陈述世界观。 第二章：女二登场，明确女一和女二的矛盾。 第三章：女三登场，明确女二和女三的矛盾。 第四章：第一次危机铺垫。 第五章：第一次危机高潮。 第六章：第一次危机解决。 第七章：危机后日谈，解开女主和女二的矛盾，完整陈述世界观。 第八章：新女主登场，明确女二和女主的矛盾。为第二次危机铺垫。 第九章：解开女二和女三的矛盾，解开女二和新女主的矛盾。触发第二次危机。 第十章：解决第二次危机。 基本上围绕戏剧冲突展开，矛盾——解决——新矛盾——解决 考虑到产能问题，需要分段发售，以三章为一个集合，每个集合都要完整的起承转合。

#从短篇开始制作 一上来就做长篇不是一个明智的选择，像画漫画一样，最后从短篇开始。到了制作DEMO时，我也没有直接从主线开搞，而是又做了个篇幅较短的前传。同时也想着，玩家在玩到正式版时，能体验到与DEMO完全不一样的内容（这有意义吗？） DEMO把时间线放在本篇女主小时候，以她姐姐为主角。补充了本篇第一次危机的幕后故事。

于是便有了姐姐救妹妹的故事。 第一章：通过直子的回忆，明确她的人设，简单描述世界观。 第二章：明确直子自身的矛盾，引出慕灯的危机。 第三章：解决直子的矛盾，解决慕灯的危机。

有了DEMO把游戏制作流程跑通了一遍，后续正篇细化剧本时，便有了参考。比如战斗与剧情的比例，剧情的长度，花费的时间。 为了方便剧情编辑，又做了一个编辑器（并非业内的最优解，但够用就行），基本能完成我需要的效果。在开发没空时我也能继续做剧情部分的内容，所见即所得。

#在大纲剧情走向既定的情况下，抓住一些有趣的脑洞和瞬间填充进去。 先写好大纲保证故事有头有尾，不会因为后续笔力不够圆不回来。有一个完整的结局非常重要，游戏不像网文越长越好，如果你有心做完，最好还是定一个结局，然后让一切发展都指向这个结尾（但真的很难很难）。 可如果整过故事只有大纲里的单线叙事，被拉长到一个游戏的流程时，就避免不了慢热。所以当角色没在推剧情的时候，就让他们立人设，让他们根据自己的性格做日常，用这些情节填补剧情的空白期。

#在关键的节点处放大招，写出想让人看下去的转折。 这点属于常规操作了，我们可以写的更夸张，不但把角色逼入绝境，把创作者自己本身也逼入思维的绝境，不花上几天还真想不出怎么解决。 这种突破困境的思维训练，能一定程度带来新的展开，当然也许会圆不上，俗称挖坑不填。但戏剧效果已经达到了，只要主线完整了，留些坑也是可以的吧，没准哪天又能借着这些坑写出新故事？ 在我看来，主线的坑一定要填。但那些为了节奏展开的小坑，可以鉴于篇幅的限制适当留白，或者通过其他形式展现。

#世界观点到即止，如果对剧情推进没啥作用，就少占篇幅 如果你的世界观不能一下子让玩家产生共鸣，那就等剧情需要的时候才介绍，不然会破坏故事的节奏。与其一上来就讲设定，不如描写角色的处境，也许更能让观众代入。 作为创作者，描写世界观是件很有诱惑力的事情， 给你一晚时间能洋洋洒洒写上万字，但玩家绝不愿意看上万字的设定。你越是把设定往玩家面前怼，玩家越觉得反感，因为你没有设置悬念，只有有悬念了，玩家才想知道背后的真相，这时再把设定作为真相来展示，就会水到渠成。 当然一些基础设定，作为角色的动机这种还是要讲清楚，但也尽量压缩，用通俗易懂的方式带过，不要太占用篇幅。

以上