2月8日，知名动画制作公司SUNRISE宣布，变更社名为“万代南梦宫影像工作室（Bandai Namco Filmworks，简称BNF）”，4月1日起正式生效。

虽然这并不代表着曾经创造出“高达”的动画厂牌将永远消失在历史的舞台（原标志作为品牌形象保留），但这一变更动作事实上宣告了横跨半个世纪的“SUNRISE动画史”即将在这里告一段落。

就在更名生效的三天前，“高达”系列电视动画最新作《机动战士高达 水星的魔女》发布了第一个先导预告。借此机会，小编梳理了包含“高达”在内，SUNRISE在科幻动画领域打造出的诸多经典IP以及它们的相关背景介绍。

下面就让我们一起来看看吧～（BGM 起！）

SUNRISE起源于1972年，由当时从手冢治虫的动画制作公司“虫制作”离职的几位员工组建。1976年正式成为独立公司“日本SUNRISE”，开始制作原创动画。

“日本SUNRISE”最初的作品紧跟当时流行的“超级系”机器人动画风潮，但随着《宇宙战舰大和号》系列（1974-1979）的成功，他们注意到了青年向以及硬核科幻题材动画的巨大市场。

导演富野由悠季（当时还叫富野喜幸）与安彦良和、大河原邦男等人联手制作了标志着机器人动画由“超级系”转向“真实系”的里程碑作品《机动战士高达》（1979）。

初代《高达》的故事灵感来自于凡尔纳的小说《十五少年漂流记》（Deux Ans de Vacances），并在科幻作家高千穂遥的提议下，借用了海因莱因《星河战队》里的诸多设定，创造出了“高达”这样的偏向于“真实系”的机器人形象。

初代《高达》不仅在人物塑造、机器人战斗等方面都满足了动画爱好者的需求，更是在故事层面上抛出了一个质问：经历世界大战之后的人类，未来应该如何前进？

1981年初代《高达》获得了日本科幻“星云赏”媒体部门的提名，安彦良和也凭借他在其中的重要贡献拿下了艺术部门的大奖。

安彦良和除了是插画师、漫画家以外，也是非常重要的日本动画导演。1983年他与高千穂遥合作，将后者的科幻小说《宇宙先锋》改编为动画电影。

高千穂遥正是那个后来提出著名的“高达不科幻”论的作家。但高千穂遥与这个时期的SUNRISE一直保持着紧密合作。由泷泽敏文等人执导的电视动画《银河女警花》（1985）也是改编自高千穂遥的科幻小说。

《宇宙先锋》《银河女警花》都是主角们在宇宙中处理各种事务的故事。在后来SUNRISE著名的《星际牛仔》（1998）和《银魂》（2006）等动画里，我们都能看到这些早期作品所带来的影响。

八十年代的“日本SUNRISE”还有两位重要的导演：高桥良辅与神田武幸，1983年他们分别推出了各自的代表作《装甲骑兵波特姆斯》和《银河飘流华尔分》。

如果说初代《高达》还有相当程度的娱乐元素，到《装甲骑兵》就完全是架空军事故事了。《装甲骑兵》化用真实历史中的多场重要战役，结合在冷战背景中诞生的一些科幻理念，打造出了独具特色的“真实系”机器人动画。

而《银河飘流华尔分》则来自于初代《高达》被舍弃的故事方案，它是真正太空版的《十五少年漂流记》。相比SUNRISE此前一系列面向青年观众的创作，这部作品尝试的是将机甲动画带进低年龄层观众的视野，这种风格后来也延续到了中国观众所熟知的《神龙斗士》（又译：魔神英雄传战部渡，1988）和《光能使者》（又译：魔动王光能使者，1989）上。

富野由悠季在1986年凭借《机动战士Z高达》（1985）再次获得“星云赏”提名。《Z高达》的故事发生在初代《高达》8年之后，前作主角夏亚与阿姆罗的故事并未随着上一场战争的结束而终结。

“Z（zeta，表示“最后”之意的希腊字母）”的命名代表这部作品就是故事的最终结局。但由于“高达”系列带来的巨大商业空间，富野又不得不应赞助商要求继续制作续集《机动战士高达ZZ》（1986）和电影《机动战士高达 逆袭的夏亚》（1988）以延长整个故事线。

然而富野的作者思想让这些本应商业化的高达故事变得晦涩艰深，在许多概念的使用上也产生了前后矛盾。这种矛盾与同时期SUNRISE在选择商业还是艺术上的摇摆形成了某种呼应。

1987年，“日本SUNRISE”正式以“SUNRISE”为名。这一时期的日本动画受泡沫经济影响达到了制作水平上的最高峰。在主流作品之外，还有大量的“异色”动画以直接售卖的形式抵达它的核心受众手上，也就是我们俗称的“OVA”。

但SUNRISE并没有在“OVA”上投入过多的精力，它最终选择把重心放到了当时最能赚钱的少年漫画改编和儿童向动画上来。描写未来工业机器人时代的《机动警察PATLABOR》（1989）和主打变形玩具的《机甲警察METAL JACK》（1991）即是两个方向上的科幻代表作品。

SUNRISE也在原创作品上再次得到了“星云赏”的肯定。《妈妈是小学四年生》（1992）讲述的是四年级的女孩养育自己未来女儿的故事。也是从这里开始，我们可以逐渐注意到日本主流动画的创作实际上受到社会少子化问题很大的影响。

九十年代的富野由悠季已经完全舍弃了初代高达的故事线，电影《机动战士高达F91》（1991）和动画《机动战士V高达》（1993）的故事年代都设置在了初代故事的数十年后，他希望“革新”他认为已经走偏了的高达IP。

随着1994年SUNRISE被玩具公司万代收购，“高达”系列重新推出了完全不同世界观的“平成三部作”，即《机动武斗传G高达》（1994）、《新机动战记高达W》（1995）和《机动新世纪高达X》（1996）。

富野希望带来“革新”的高达新作均以惨败告终，相反“平成三部作”因为采用最受青少年喜爱的人物画风、华丽的机械设计与较为简单易懂的剧情，在市场上引发强烈反响。从此各式各样的高达作品按照万代的商业策略不断推出。

SUNRISE之下按照数字划分了不同的工作组，每个工作组都有很强的作品辨识度，其中第二工作组最为观众所熟知。前面提到的《Z高达》《妈妈是小学四年生》都是二组的作品，它的核心成员更是组建了后来著名的动画制作公司BONES（俗称“骨头社”）。

九十年代后期二组的代表作就是实际由BONES成员主导制作的《天空之艾斯嘉科尼》（1996）和《星际牛仔》。两者都凭借优秀的质量拿到了“星云赏”的提名，《星际牛仔》更是击败《黑客帝国》《星球大战前传1》等好莱坞科幻电影拿下了当年的媒体部门大奖。

《天空之艾斯嘉科尼》走的是“奇幻+机战”的风格，也是这一时期非常典型的受泡沫经济思潮影响的作品。《星际牛仔》则是“赛博朋克+都市潮流”，戏仿的就是美国好莱坞电影。BONES成立之后，不仅在日本，更在欧美地区拥有庞大的粉丝群体。

GAINAX公司制作的《新世纪福音战士》系列（1995-1997）震撼了当时的整个日本动画界。在这股风潮的影响下，大量具有哲学深度和艺术想象的原创作品得以问世。SUNRISE也抓住这一机会，打造出了多部留名动画史的经典之作。

《饿沙罗鬼》（1998）由前文提到的高桥良辅执导，这部作品不仅具有“真实系”机器人动画的特质，更重要的是它借科幻的外壳表达了对整个战后日本社会的思考。《星方武侠》（1998）则是更加魔幻版本的《星际牛仔》，而两者又都是SUNRISE对于过去高千穗遥时代的纪念。

值得一提的是，在《饿沙罗鬼》中担任副导演的谷口悟朗紧接着执导了一部末日求生题材的动画《无限的未知》（1999）。这部抓住了世纪末情绪的作品所取得的成功，也预示着新世纪之后“谷口神话”的诞生。

SUNRISE也在跨界合作方面输出了重要的代表作。1997年森冈浩之凭借描写星际帝国“亚维”的科幻小说《星界的纹章》获得了第28届“星云赏”最佳长篇小说奖。这部小说具有开创日本科幻小说第二次黄金期的重大意义，SUNRISE也立即着手将其动画化。

1999年，《星界》动画一经推出便获得了巨大的人气，并由此发展出了包含OVA、朗读剧和电子游戏在内的一整套“星界宇宙”体系。原作者亲自设计的“亚维语”更是成为与《星际迷航》里的“克林贡语”、《阿凡达》里的“纳威语”等并称的“人造外星语”代表。

《终极地带》系列（简称Z.O.E）同样是跨界合作的代表，其游戏（2001-2003）由知名制作人小岛秀夫亲自参与设计，而SUNRISE方面则相应地推出电视动画《Z.O.E Dolores, I》（2001）和OVA《Z.O.E 2167 IDOLO》（2001）。“Z.O.E”指的是“宇宙边缘人地带（Zone of the Enders）”，这个系列讲述的是近未来人类开发太空殖民地的故事。

富野由悠季在动画中经常“杀死角色”，因此有了“黑富野”的称号。然而在看到“平成三部曲”的成功之后，他也与自己达成了某种和解。富野在《灵魂力量》（1998）、《Turn-A高达》（1999）、《返乡战士》（2002）三部新作中展现的都是积极向上的基调，“黑富野”变成了“白富野”。

2005年，富野将《Z高达》重新剪辑成了三部剧场版电影。其中，第一部的新标题致敬了著名科幻小说《星之继承者》。对詹姆斯·P.霍根思想的新时代诠释，和用新想法重制老动画的做法，后来也被庵野秀明在《福音战士新剧场版》系列（2007-2021）中所继承。

富野的初代高达故事其实还有最后的一环——1989年以小说形式出版的《机动战士高达 闪光的哈萨维》。这部作品直到2021年才被SUNRISE改编为动画电影，尽管富野并没有亲自执导，但故事的悲剧内核还是与其过往的思想一脉相承。

进入新千年以后，SUNRISE依然在科幻漫画改编领域有重要的代表作。《星空清理者》（2003）改编自幸村诚的同名漫画，描述的是未来清理太空垃圾成为一种职业的故事。这部作品由谷口悟朗执导，大河内一楼编剧，它不仅取得了2005年“星云赏”的大奖，更是新世纪“谷口神话”的开始。

《银魂》虽然是一部搞笑漫画，但它也有“逼迫幕末日本开国的是外星人”这样的高概念科幻设定。在动画版（2006-2021）中，SUNRISE经常会通过恶搞自家过往的经典作品来制造新的笑点。《银魂》在动画化之后创造了现象级的人气。

《青蛙军曹》（2004）同样是科幻题材的搞笑漫画改编作品，也同样是宇宙人侵略的设定，只不过这些宇宙人是一群可爱又搞笑的“青蛙”。后来的动画公司Bridge主要成员就来自这部动画的制作组六组。多年之后，六组又推出了另一部未来背景下的人气战斗题材作品《虎与兔》（2011），这也是SUNRISE最后一次在“星云赏”获得提名（2012年）。

《泽伽佩因ZEGAPAIN》（2006）是典型的日式校园科幻题材作品，有趣的是它在2007年的“星云赏”上输给了同是日式校园科幻的另一部经典作品《穿越时空的少女》（2006年细田守动画版）。“校园+科幻”在这个时期迎来一股热潮。

同一年，谷口悟朗与大河内一楼再次合作推出了现象级作品《Code Geass 反叛的鲁路修》，即是“谷口神话”的巅峰代表作。它与新世纪后SUNRISE面向新的高达观众推出的《机动战士高达Seed》（2002）有同样的制作思路：用时下流行的画风重述上世纪经典IP的故事。

然而在后来的十年，这样的方法却不再奏效。SUNRISE试图复制以往成功而推出的原创动画《革命机Valvrave》（2013）、《Cross Ange 天使与龙的轮舞》（2014）无一例外都遭遇了口碑滑铁卢，最终还是只能回归到《鲁路修》的续集（2019）开发上。

自森冈浩之《星界的纹章》以来，日本传统的科幻小说作家都开始尝试将轻小说的写法融合进自己的创作中。另一方面，在轻小说作家中也有不少人借此机会加入到科幻的创作行列中来。日式科幻由此注入了大量的新鲜血液。

SUNRISE的两部轻小说改编动画《境界线上的地平线》（2011）和《加速世界》（2012）就是其中的典型代表。前者是架空历史，后者是虚拟现实，都是科幻的热门题材。

OVA《机动战士高达UC》（2010）严格来说也是基于轻小说改编的，这部作品实际上就是在“硬核”的高达原作之中加入轻小说设定的尝试，不过收获的口碑却是毁誉参半。

SUNRISE已经很难在原创科幻IP上再创奇迹，最终还是只能回归高达。尽管《机动战士高达AGE》（2011）、《高达创战者》（2013）、《机动战士高达 铁血的孤儿》（2015）等作品都成功扩大了粉丝圈层，但必须承认这一时期的高达，玩具广告的属性是要压过其他部分的。

富野由悠季和安彦良和依然在这个时代重申他们过往的理念。虽然《高达Reconguista in G》（2014）和《机动战士高达The Origin》（2015）都号称是为新观众打造的，但其内在的复杂性还是不可避免地让它们成为只有老粉丝才能够完全理解的作品。

经历母公司万代南梦宫对旗下各子公司、工作室、部门的新一轮整合，SUNRISE（或“BNF”）今后会推出怎样的作品我们无从得知，但无论如何，我们还是希望此次SUNRISE的更名会是一个崭新时代的到来。

篇幅所限，本文并未涵盖SUNRISE所有的科幻动画，而在其他题材上SUNRISE也不乏优秀之作。其实这就是一篇大型科幻番剧安利贴！有没有哪部作品成功引起你的兴趣呢？没看过的经典动画快快 mark 起来！

也欢迎大家在评论区安利你最喜欢的SUNRISE动画。清明假期补番安排上，我们弹幕里见！