在刚过去的五一假期，我去上海参加了《少女前线》十周年的音乐盛典。

这是我第一次参加《少女前线》的音乐会。我有些心神不宁，一边听着演出，不时还会想起一会儿要曝光的新游，开始期待玩家们的反应。音乐会结束后，仔细回味，我才琢磨出它的味道，“古典与狂热”。

台上是正襟危坐的上海交响乐团，在指挥棒的指引下，乐手们或是吹奏管乐、或是撩拨琴弦，让乐器流淌出沁人心肺的音乐，再有歌手献唱、合唱团和声，配合背景屏幕播放的音乐PV，你很难说这不是一场古典且优雅的音乐会。

但同时，台下观众给人的感觉是狂热。座椅上摆放的纪念袋中有应援棒，当《少女前线》玩家跟随音乐举起荧光棒，现场气氛变得热烈。我能感觉到他们已经非常克制，只在歌声悠扬时，他们会将应援棒从低向高处推动，远看或许会像向前翻滚的海浪。

这种画面自然和我参加《剑网三》周年庆时看到的应援不同，也和我们在摇滚音乐节看到的不同，观众的手势和呼声完全不同。

我问我的二次元朋友：“这种应援方式最早起源于何处？”他给了我一个答案：“是《Love Live!》。”一个日本二次元偶像多媒体企划。不过据网络说法，这种打call文化也时常和WOTA艺一同提起，一种在上世纪80年代日本live中就出现的荧光棒舞蹈，伴随日本流行歌曲偶像组合“早安少女组”的走红逐渐形成。

大家的说法不一，但两种关于起源的说法都与我的认知相符。在我的印象中，至少在地下偶像团队演出、初音未来的演唱会现场，应援一定会如此热烈。

我第一次看见这种应援是在漫展的同人歌曲舞台，他们在打歌时会一边挥动荧光棒，一边“嘿、嘿”地呼喊表现气势，台上的歌者也会跟随音乐节奏，举起话筒和歌迷手中的荧光棒一同挥动。实话说，我第一次看见时，惊讶且兴奋，对于内向且安静的人，或许多少会被这种外扬的情绪所感染。

再后来，给我留下深刻印象的是一位“训练有素”的大哥。大概在几年前，我在成都一场少女乐队only遇见了他。当时，正值《孤独摇滚！》《BanG Dream! It's MyGO!!!》等少女乐队动画火热播出，不少“职业选手”或爱好者带着自己的乐队来演出，也有不少动画爱好者来听音乐。

这位大哥背着书包站在我的前面，在音乐高潮处，他突然从包里拿出应援棒，嚓地一下点燃，双手高举超过头顶，手臂快速地转起来，留下如哪吒脚踩风火轮般的残影。他身边没有其他人，他的应援方式让我感受到了一种“行为艺术”的气息，一种像在黑暗中点燃自己、释放热情的表演。他不需要他人承认这种存在，他自己就乐在其中。

再后来，就是这次《少女前线》十周年的音乐盛典了。所以，你一定理解我所说的克制，与能转出残影的应援方式相比，《少女前线》玩家真的已经非常克制了。但我不会花式应援，所以全程都安静地坐着。

不过话说回来，我很喜欢这种古典与狂热之间形成的张力。当音乐足够冷静，它就不会喧宾夺主，它能允许听众深呼吸，让听歌人的情绪像溪流一样缓慢流淌。这样，他们在脑海中会浮现重要的回忆，也能听见心中的回响，就像我现在回想起来的这样。