先说一个有趣的点，日语里的ただいま（tadaima）字面上的意思是“现在、当下”，而口语化里是“我回来了”，恰好很合适这篇碎碎念的主题。

这周因为修改小说的章节大纲，脑子需要在感性和理性之间来回切换以保持平衡。所以在咖啡厅耗了两个下午之后，前两天就已经把下周要定时发布的博客准备好了。

前段时间更新了一下博客的关于页面，我还是觉得我搭建的并不是一个所谓的博客，但形式还是利用的这个“过时”的形式，本质上是在试图通过文字的方式传播我的想法、观点，甚至是“毒”。也确实因为持续更新，在博客意外交到了很多有趣的朋友，但毕竟隔着一层博客自带的“人设属性”，这种社交的破冰往往要慢很多，更别说什么被“朋友”追着要写什么话题。当然，杜撰这样一个“朋友”倒是个方法，但写着写着心虚的模样就会透露出来。

预设答案的写；和我希望更全面、诚恳地回答问题；以及我知道这根本就不是提问，只是想要自问自答的写，这是三种完全不同的风格。

有人问过我，我身边哪来这么多素材。倒不是因为素材多，而是我比较善于发现素材，比如前几天在创作者频道聊到的那个关于《鸟笼》的故事，它很狗血荒诞，但这样的故事总是会被我嗅到，以至于我得认真、严肃的将它归类在某一个等待被解构的书架上。（这个故事有点不太适宜在博客公开展示）

当下的故事基本上就是这样诞生的。比如截图里的“咖啡厅的绝对领域”，是因为我发现咖啡厅每个人的座位之间，都间隔着一个用来放包的空格座位；与 AI 保持社交距离，是因为阶段性地想要回顾一下我此时此刻对 AI 的看法；背包与自助餐，是我背着电脑包吃自助餐时，被别人误会我会“打包”；香水就是单纯的因为在码字的当下，一个中年男性坐在了我的对面，我闻到了一股在记忆中出现过的香水味……

这些零散的，甚至有些“个人化”的体验到底有没有必要作为博客的素材？我觉得问题不在我，而是在于看的人希望从中“得到”什么。是要全是理论的知识，按照 1、2、3 列好结论，随时可以复制粘贴用在实操中？还是从一个平淡无奇的故事里，被调动了感官，突然意识到“我原来也这么想过”？这是两种不同的创作追求，甚至有些冲突，但彼此没有对错。

写作是孤独的，所以才希望从中获得被看见和被理解的能量；因为没有对比标准，所以才需要通过诋毁他人的创作纯粹性，来证明自己的正确；但这种阴暗的诡辩与狡诈，本身又是创作的动能之一，就像老六剖开自己的肚子向众人证明肚子里的米粉一样，肚子被割开的那一刻，一个人的人物弧光出现了，一个关于自证清白的命题也被血淋淋地呈现出来。

但很可惜，很多人会把这样的动能理解为“何必呢”，从而也就失去了所谓的“创作激情”。

写作哪有那么多的对与错，前提是你得写出来，而不是告诉别人“我写得出来”。

当然，写出来是不是为了给别人看的，这是另一个引起过一些人不满的话题，在这里就不重申了，我仍然是当年的那个观点～