拖更一时爽，一直拖更一直爽(bushi
和之前上的沉老师的课一样，这个也是银河 CG 下的一门分享课。姗子也是我关注了很久的一位画手，看到有录播回放就顺手买了。课上主要讲了画面构成的一些基础概念，比如黑白关系、大关系小关系、前中后景等，比较浅；然后是她对自己作品的一些分析讲解。莫名想起蓝窗帘的梗，有时候作为观者并不能太确定画面上的某个处理是否是作者有意的；而如果是画者讲自己的画就不会有这样的问题了。在听讲解的过程中也意识到了一些以前看画时没注意到的东西，还是有收获的。
接上一周解决了构图问题，这节课终于开始讲大家最期待的色彩了。个人觉得这节课比起讲系统的色彩知识，主要还是在分享 127 自己对于色彩的理解和练习方法。整节课内容分为两部分，外在观察的颜色以及内在主观感受的颜色。外在观察与色彩的认知范围有关，而内在色彩则与个人偏好与色彩风格相关。
外在观察其实在她之前在猹鱼的 4 月带画里有提到过，总结起来就一句话：很多绚丽的色彩你以为是画师的想象，然而其实是观察的结果。而关于内在色彩的讲解则穿插了课堂互动。和之前 week3 点线面的互动类似，这次也是根据指令和感受记录下色彩。
作业是进行 1min 的 color recording，5min 的色彩速写以及 20-30 分钟限定条件下的色彩速写。
我自己在做 1min 和 5min 的部分时非常开心，尤其是 color recording 的部分，吭哧吭哧收集了好多，但到了 20min 速写就非常卡壳。20min 的速写要求是使用大中小形状并使用指定色盘中的颜色进行速写。起初我很不理解这个练习的目的，没太明白这个练习的重点到底是色彩还是构图；其次觉得这两方面的概括都好难，现实中好像很难找到完美的大中小形状对比，然后当我在色盘上找不到我眼睛看到的颜色时，我就会失去耐心不想再画下去了。
这些疑惑一直持续到我看到其他同学的作业后才稍微开解一些。1min 的 color recording 和 5min 的色彩速写，目的是训练我们的眼睛和扩展色彩范围；而 20min 的大中小形色彩速写则更多是要练习我们主观处理的能力，而不是完全依赖自己眼睛看到的。
虽然在上周收集了非常多的色彩，但收集的时候也在想该怎么把这些色彩用起来。week6 就主要讨论了这方面的问题，有将色彩进行分类（强调色），也讨论了色彩对比的几种类型（明度色相饱和度冷暖等）。其中着重强调了色彩的面积对比，这与之前说的构图的大中小形息息相关：“一个画面的整体感不好，我们看起来是颜色的问题，有时不是，而是面积比例的问题。” 这点在之前上沉老师的色彩构成课中也有提到.
这次的课堂互动也同上一周，不过给出的提示词更加偏抽象，自己在做的时候感觉就是很懵，也没有感受到太强烈的色彩。
而作业则是用同一个构图搭配不同的色彩组合。我个人觉得这个作业还蛮好的，是上一周色彩课的延伸和应用，并且完美回答了我关于收集了颜色之后该怎么用的问题。不过在做的时候发现不是每组收集过来的色彩都能用上，而且尽管自己有意识地去尝试使用不同的色盘，但不知道为什么最终的图在色彩上感觉还是很相似，色相还是主要局限在橙、粉、蓝、紫这几个上面。可能有构图的问题也可能有色彩的问题，看起来也只能多收集多尝试了吧。
材质这节课也非常有意思。首先介绍了一位超现实主义的艺术家—— Meret Oppenheim，一位利用材质的反差做出了很多很好玩的作品的艺术家。然后课上还讲了材质的分类，比如 Density vs Sparsity, Rough vs Smooth, Flowing vs Still, Rough texture vs Rough outline 其中特别强调了疏密对比，因为从观者的视角来说，观赏一个画面的过程中眼睛需要得到休息。另外还提到了点线面与材质的关系，点线面也可以作为材质来进行表现。
课堂互动是教你如何轻松制作笔刷（Procreate 版），以及用做的笔刷画两幅速写。第一次体验发现做笔刷意外地简单，只要把看到的材质拍照转黑白然后加到笔刷设置里的颗粒选项就可以了！不过比较难部分在于调参以及不断试验以得到理想效果，后续可以再研究一下。
作业是用这周做的材质笔刷以及前几周形容自己的色彩来画一幅自画像。总感觉画现实的自己有点不好意思，最后还是回归初心去画了我在 splatoon3 里的形象。虽然因为上课对材质有了一定了解，但因为以往作品中不会用也不怎么用材质，所以其实完全不知道该咋画（。于是还是从学习喜欢的画师这点入手。这次主要参考了画师@Ichi，很喜欢 ta 作品中的设计感以及网点拼贴材质的运用；虽然作品以黑白+单色调为主但依然十分酷炫（当然目前的我画不出来就是了（。
到 week7 为止，所有的课程内容就已经讲完了，week8 主要是 critique 和答疑。我本来以为只是水水过的一节课，但没想到还是有很多惊喜和干货。
首先是答疑的部分，我提的问题是想看 127 的某两幅作品的回放，以及如何用蒙德里安的方法来理解斜线以及曲线为主的构图。其实关于蒙德里安，她之前也有补充过，它主要解决的是画面节奏与分割的问题。斜线的话其实是比水平和垂直的图更好分割出不同的形状，但是练习的时候最好还是按照最高难度（水平和垂直）来比较能起到锻炼的效果。
答疑完之后，我没有想到的是还有 127 针对每个学生每一周作业的整体回顾和点评，会列出 shining part, improve part 以及 well done。但她也强调，这些建议只是建议，你可以选择规避自己不擅长的部分去发展自己更擅长的部分，也可以挑战自己去补短板全面发展。我得到的建议和 critique 大致如下：
-week5: 图整体缺乏完成度。可以多做 20min 速写的练习，先对大中小形状有所掌握，更进一步就要开始琢磨小形状。
-week6: 内在颜色偏灰低对比，而且色彩相对单一。外在观察的色彩会扩展很多，可尝试收集外在色彩后进行变色练习。
-week2, week7: 一旦有很好的参考图你的吸收能力非常快，但这种成长并不会维持很久。week5, week6 需要大量的练习，通过累积慢慢地培养稳定的色感输出。
到这里有种谜题揭晓豁然开朗的感觉。有些互动在做的时候没有太 get 到它为什么这样设计，做了就做了；从老师的视角来看才发现原来是在考察某些特定的点（甚至觉得有点像在做某种性格测试）。个人觉得这些评价说得也很中肯。比如色彩偏好单一，这也是在做作业的过程中慢慢体现出来的，甚至到最后完全回到了单色系的状态。还有很依赖参考这点也是，我觉得视觉方面的素材（摄影、他人的作品等）对我的刺激远远大于其他感官方面的素材。虽然我并不觉得我想法和画面结合得很好的几张图（Red rock, Locker 以及透视 L8）完全是灵光一闪的结果，但不可否认它们的完成的确很依靠自己能不能找到合适的参考。
对于色彩单一方面，虽然 127 的建议是可以多收集外部色彩进行变色练习，但我更想去找一些同样偏好灰和低对比的画家，看看他们是如何处理的。而至于参考方面的问题，觉得除了多扩展眼界、增加素材来源外好像也有点无解，但是大中小构图速写确实是需要多多练习的。
总的来说最后一堂课超出了我的预期。总感觉自己画画存在类似结症一样的东西，一些地方自己觉得不太对但也说不出所以然。127 的课多少让我更加看清了一些自己的问题，同时也大概了解了针对这些问题进行练习的方法，还是非常有收获！
画于最后一次大型跑结束之后。灵感来源于大润时期城镇上随处可见的红色。没有细化线稿直接在小稿上修改完成的一张，画得意外地还算快。
关于斯普拉顿三，虽然这个赛季还没有结束，但经过最终大型跑以及 Grand Festival 这两个大型活动后，现在基本上可以盖棺定论了。对于这个游戏，我个人的感受非常复杂，有过和朋友们在一起非常甜蜜非常开心的时光，有技术上来之后被 peer pressure 和自己的好胜心所折磨的日子，也有觉得这一切毫无意义后想要逐渐远离的时刻。尤其是最后的这两个大型活动，感受到制作组用心设计的同时，某些结果又让我想起一些非常不愉快的过往。但就如夏天总会结束，这个游戏也迎来了中止内容更新的一天，不管是欢笑还是泪水都在此定格。不舍的同时内心又有一角在说谢天谢地终于结束了，也是时候该 move on 了吧。
总的来说还算比较充实的一个月，下半月因为出远门错过 30 号死线之后，就一直破罐破摔拖着没更新(( 现在回来了，但预计还要一些时间才能回到原先的轨道上，慢慢来吧。
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