AI艺人的崛起正在影视娱乐行业掀起一场风暴。从爱奇艺的AI艺人资源库到网易游戏的AI角色争议，再到耀客传媒的AI数字艺人签约，这些事件揭示了AI与传统影视产业的激烈碰撞。本文深入探讨AI如何挑战粉丝经济的核心逻辑，以及平台在降本增效与用户接受度之间的艰难平衡。

前几天，爱奇艺搞了一个AI艺人资源库的消息，在整个影视圈“炸开了锅”，艺人否认、观众抵制、业内哗然，铺天盖地的征讨声涌向爱奇艺，逼得龚宇连发三条微博解释，可无济于事。一个新故事才刚开始讲，可能就要“夭折”了。

这事件的余波还未平，网易也同样因为AI被抵制了。4月23日，正值其游戏《第五人格》一年一度的周年庆时段，大批玩家发出抵制网易游戏的帖子，约定在这一日停氪。原因是不久前很多玩家发现在周年庆视频和付费皮肤图中发现了较为明显的AI痕迹，比如某一角色仅4根手指。

如果把时间拉回上个月，类似的事件也在上演。影视公司耀客传媒官宣签约两位AI数字艺人秦凌岳和林汐颜，不仅为其开通社交账号，还安排其主演AIGC剧集。

这三件事本质上直指一个问题：AI“入侵”传统影视娱乐产业所带来的变革及焦虑。虽说当前观众的激烈反应明确传达出反对AI内容的信号，可这似乎并不能阻挡影视公司及平台对降本的强烈渴望。不过，在追求降本增效带来的利润时，他们或许忽略了一个关键，AI艺人不是在“做大”粉丝经济，反而可能“消解”粉丝经济。

这会导致在传统影视产业链上，公司及平台不好再赚粉丝的钱了。

粉丝也不想为AI艺人付费

在有了耀客传媒的前车之鉴后，为何爱奇艺仍旧选择冒天下之大不韪、主动下场试水AI艺人呢？

这自然算的是一笔经济账。一部顶流主演的长剧，动辄投资数亿元，制作周期长达半年或一年，而由AI主导制作，成本可能会降低一半甚至更低，这为平台留下了巨大的利润空间，更有望帮助长视频跳出行业的高成本困境。

以短剧作为参考，耀客AIGC实验室负责人曾在采访中透露，AI短剧《秦岭青铜诡事录》的制作成本仅为真人实拍的10%—20%，制作周期仅为2个月。同体量的真人短剧，预算在200万元左右，周期在3个月以上。成本下降、效率提升，产量也将大大增加，这将是一场新的“内容爆炸”。

但从目前大众对AI内容，尤其是AI艺人进入传统影视制作的反对情绪来看，一个直观的问题也浮出水面，即长视频依靠付费会员变现，而观众愿意为非真人表演的AI长剧付费吗？

大多数人的答案是否定的，甚至是一刀切地反对所有AI剧集。据新浪微博调查，超过九成观众拒绝观看完全由AI生成的剧集。原因无他——AI表演即便再流畅，也缺乏真实情感，动作表情生硬，根本无法传递角色的复杂心理，让演员与观众引发情感共鸣。一旦无法产生共鸣，故事再好，也触动不了观众。

粉丝可能也不愿意为自己喜欢的艺人的AI形象买单。“如果授权给爱奇艺，在我心中他就称不上是演员了，戏又不是他演的”，一位因某部戏粉上男主演的粉丝直白地表示。另一位粉丝也称，我只喜欢给真人花钱，因为投入了感情，“可如果我知道这是AI演的时候，潜意识就告诉我这是假的，我就觉得没必要投入感情，更不会为其花钱”。

不管是对AI艺人、AI游戏人物还是AI应用及服务，我们可以发现，用户的付费意愿都不高，这不单单是因为现在这些AI的产物还不够智能化，更关键的因素在于大众对于AI始终抱有一种抵触，或者说克制的态度。

这种态度源于AI侵入各行各业、取代或消灭大量职业所带来的焦虑，更源于对真实世界和虚假世界混淆的恐惧。比如在影视行业，从AI参与制作到AI艺人完成表演，随着AI的参与度越高，这条产业链上原本由人完成的工作就越少，到最后，所呈现出的成果也越缺少人的创造力和真实感。

而往长远想象，如果世界不再由真实构建，而是由层层叠叠的“虚假”所编织，我们是不是有一天终将分不清真实和虚假？

当然，这只是猜测，但这种合理的怀疑会让用户捂紧自己的钱袋子，不为AI内容付费，届时，爱奇艺虽然降低了制作成本，但可能也无法让观众心甘情愿购买会员。

AI艺人，冲击粉丝经济的内核？

当互联网进入流量时代，影视娱乐产业也催生出了新的商业模式。尤其是粉丝经济，流量造星、粉丝狂欢，从归国四子到蔡徐坤再到现在大大小小的偶像明星，在我国这个庞大的市场，海量的粉丝对于流量明星的消化能力似乎是无限的，这驱使粉丝经济创造了影视娱乐的空前繁荣，更释放出巨大的商业价值。

但造星归造星，不管造出来的明星多么“参差不齐”，起码带来的是能够让粉丝产生情感寄托、引发集体共鸣的人，这种情感链接产生自某一角色、某一人设或某种人格魅力，而通过角色、人设、魅力等要素，对外呈现出的是一个个看起来鲜活的、极具吸引力的明星。

可AI艺人取代人去表演或参加综艺，会消磨这种“活人感”，不仅让角色无法给明星赋魅，更致命的是明星缺少一个完整的成长轨迹，粉丝也看不到他们的成长和变化，参与感和投入的真情实感会大大减少。

更何况，把脸喂给AI，自己躺家里收钱，这种做法不单观众接受不了，大部分粉丝也拒绝接受这样的偶像。

所以，如果AI艺人冲击了明星和粉丝之间的情感链接，想要在更长的商业链条上“收割”粉丝就会变得困难。而参考好莱坞大厂，更赚钱的地方恰恰在影视制作、播放之外的其他环节，比如版权、授权及衍生品，还有我们粉丝经济中那些掩藏在数据打榜、集资应援等行为背后的利益。

以爱奇艺为代表的长视频平台，其实一直致力于从爆款IP的身上挖掘更大的价值，刺激粉丝为明星或明星作品消费。

从爱奇艺上架的产品分类情况来看，爱奇艺早已朝着多元化方向发展，不断利用主体产品的优势，打造垂直细分产品。如借助影视剧引发的明星效应，衍生出爱奇艺泡泡，并在小说、网剧 IP 盛行潮流下，布局同名手游，同时发力衍生品业务。去年爱奇艺首次披露了IP消费品成绩单：上半年自营影视卡牌业务GMV突破亿元，《淮水竹亭》和《临江仙》卡牌销售额创新高。

长视频平台最大的创举还在于成功通过选秀节目探索出一条造星之路，这令其进入了粉丝经济的更上游。只是，流量游戏的疯狂最终也毁掉了平台在造星上的勃勃野心。

平台把宝押在粉丝经济上，无可厚非，可一面借助AI艺人降本增效，另一面，还继续想从粉丝身上获取更大的变现空间，这两者恐怕不能兼得。因为AI艺人的存在本身就是一种对追星意义的消解。

技术降本是不是个伪命题

当大众的反AI情绪对准爱奇艺进行发泄，很多人也意识到，AI进入传统影视行业的脚步可能无法阻挡。行业的寒冬及长期困在成本难题的处境，都使得平台不会放弃在AI内容的试水，毕竟AI在降低制作成本上的价值已经得到认可。

不过，依靠艺人授权、进行AI剧集制作，一定是一笔一本万利的生意吗？

我们不能忽视的是生产AI内容比传统影视制作多出来的成本。比如算力加上新的人力成本，从生成人脸到唇形同步、表情驱动、视频渲染等环节，AI训练越多，所需的算力也越多，算力已经成为AI内容制作最大的成本来源，而且算力成本不是一成不变的。

以AI短剧为参考，据报道，AI技术深度融入短剧生产环节后，行业成本结构正发生明显变化，词元（即Token）消耗在部分AI短剧制作企业的成本构成中占比已达50%。与此同时，AI算力价格持续上涨，单分钟算力成本从年初的300元飙升至800-1000元，一部80集短剧仅算力支出超10万元。

不管剧集是不是真人演的，内容始终看的是质量，而要保持高水准的内容质量，也就意味着更大的算力消耗。

当然，算力及人力的成本之和仍远远低于传统影视制作的成本投入，只是，还有一个问题，当AI长/短剧在技术带动效率升级之后，内容行业很可能进入一个新的“大爆炸”时代。如果内容供给呈指数级增长，那AI长/短剧想要脱颖而出，所付出的投流成本是不是也将大幅提升？

“上个月投了50万，测出率只有0.8%，连成本的零头都没收回。”杭州某AI剧工作室负责人透露，2025年底时，他们团队的测出率还能维持在5%左右，一部爆款就能覆盖十部扑街剧的成本。但从年初以来，随着同行疯狂内卷，投放素材同质化严重，用户审美疲劳加剧，测出率一路暴跌。

这不仅仅是创作者的困难，也是平台的焦虑。对于长视频平台，有无爆款、多少爆款关系到付费的商业根基，而内容供给疯狂增加，打造出爆款的几率就越低。

“AI从来不是免费的，高质量内容反而更烧钱”，一位从业者表示。

在建立AI艺人资源库这件事上，爱奇艺的莽撞和激进，可能来自对大众接受度的误判，但更真实的理由是长视频的衰落，已经逼迫它不得不谋求新路。AI艺人的商业故事看起来美好，但也许只是表面上。