2024年，短剧以其紧凑的叙事和贴近生活的内容，迎来了爆发式的增长，成为数字内容消费的新宠。本文深入分析了短剧市场的发展趋势，探讨了观众偏好的变化以及短剧如何通过创新的内容和商业模式吸引和留住观众。

2024年被认为是短剧大爆发的一年。

据《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》数据显示：目前微短剧用户规模已达5.76亿人，已经超过网络文学用户数量，占整体网民的52.4%。

如今短剧填充了许多人的“碎片时间”，更是重塑了大家对内容消费的认知。

据「克劳锐」观察，“战神”“虐恋”和“霸总”系列短剧已经不能满足观众的体验，近期发布的围绕职场、爱情、家庭生活等主题的短剧反而贴近群众的生活，成为了线上最多的题材。

随着内容生态丰富繁荣，一些新的内容方向开始出现，以满足不同观众需求。据克劳锐发布的11月《抖音短剧爆款内容排行榜》（具体榜单见文末）《上学时经历的生死时刻》《张立业和董雨欣》《大话大话西游》凭借热度，稳居榜单前三。

这些作品不仅为行业树立了新的标杆，更重新定义了短剧的内容价值。

上榜的短剧为什么能成为爆款？这些短剧内容为何如此吸金？短剧还能创造哪些奇迹？跟随「克劳锐」的视角，让我们一起去看看吧。

01 上榜短剧为何爆火？它懂观众的心

提到短剧，许多人可能会联想到“霸道总裁爱上我”或者“三年之期已到，龙王归来”这些经典的“爽文”套路。

的确，早期的短剧市场充斥着套路化、快节奏、剧情高反转的作品，以快速满足观众的猎奇心理。

然而，上榜的优质作品正在打破这些固有印象，给观众带来更加真实而深刻的情感体验。短剧已经从“娱乐速食”进化为一种更加贴近生活、更能引发情感共鸣的艺术形式。

《上学时经历的生死时刻》便是其中的代表。这部短剧聚焦于校园生活，一人分饰多角的创作模式，通过不同角色之间的碰撞冲突上演了一场场让人忍俊不禁的校园大戏。

@脱缰凯 塑造的角色个性鲜明，如司马一、赵德柱、鹰眼、主任等，这些角色之间的互动和冲突为剧情增添了许多看点。

图片源自抖音

在《上学时经历的生死时刻》系列短剧中，严厉又慈爱的“主任”成为了观众心目中的灵魂人物。在一场突如其来的车祸中，主任与观众“告别”，这一情节不仅让无数观众泪目，还掀起了关于校园记忆和生活无常的讨论。

“就像生活中的许多人，他们的存在并不惊天动地，却在不经意间影响了我们的一生。”有观众如此评价道。这种生活化的情节与真挚的情感，让短剧摆脱了过去刻板的人物形象，触及了观众内心深处的柔软。

同时，作为一个系列IP短剧已经积累了一定的粉丝基础，观众对于系列作品往往有更高的期待和忠诚度。

而《张立业和董雨欣》则以“老夫少妻”的爱情故事为主线，但其成功之处不在于话题的猎奇性，而在于对现实生活的深刻描摹。

剧中涉及的家庭地位差距、医院体制压力、爱情与生活的权衡等话题，无一不让观众感同身受。

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“生活就像一块磨刀石，爱情是否经得起打磨，才是真正的看点。”剧中的种种细节展现了编剧对社会现象的敏锐洞察，同时也通过主角的爱情故事让观众看到一种坚韧的力量。

此外，改编自经典IP的《大话大话西游》也成为了一匹黑马。

这部剧不仅延续了《大话西游》的经典情节，还融入了当下年轻观众的情感需求。

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从孙悟空的顽劣与傲气，到他面对迷茫与自我救赎时的挣扎，每一处情节都既保留了经典的记忆，又融入了现代叙事的深度。

老观众在回忆中找到熟悉感，新观众则在作品中找到共鸣。正如有影评人所说，“这是一次对经典的重塑，更是一场代际之间的情感对话。”

02 短剧为何如此吸金？它们是品牌的营销乐园

如果说短剧的高质量内容是吸引观众的核心，那么其商业化能力则是另一个值得深入探讨的维度。

短剧的成功不仅在于流量，更在于它多样化的变现能力——无论是剧情植入、达人营销还是IP联名，短剧都展现了惊人的吸金能力。

1. 短剧盈利的重要模式之一就是品牌的植入

与传统的广告不同，短剧通过将品牌元素融入剧情，使其成为故事的一部分，从而大大提高了观众的接受度。

《上学时经历的生死时刻》便是一个典型案例。这部剧在上半年更新的42集中，有20集融入了品牌植入，涉及18个品牌合作。

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如“抖音商城好物节”就频繁其中出现，以至于网友已经习惯在打出一句“0帧起手让我怎么躲？”后继续观看剧情，当广告在紧张刺激的剧情中出现时，观众似乎已经被这种短剧特有的盈利方式“调好了”。

网友们更是索性将广告与剧情融为一体发弹幕吐槽，如同学们正在紧追陈子昂背后的谜团时，鹰眼掏出一盒脆脆鲨直接开始口播广告词，观众“脆脆鹰”的弹幕吸引了6000+点赞，也有用户表示“把这个紫色的垃圾桶给我扔出去”。

为了避免影响其他角色的观感，穿紫色衣服的鹰眼大多时候为广告角色，其憨傻直接的角色塑造让观众对其广告推送减少了天然的排斥，观众还会亲切地叫这位广告达人“眼儿哥”。

2. 短剧与达人合作则是另一种变现方式

《张立业和董雨欣》的主角不仅是一对“老夫少妻”，更成为许多品牌的“活广告”。除搞笑类型外，爱情、家庭剧也是品牌主们倾向合作的微短剧类型。

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例如，夫妻日常带娃及董雨欣“爱吃零食”的小女孩设定将食品广告打得如鱼得水，不仅多次出现零食大礼包的相关广告，还设定了#张立业和董雨欣都在吃的零食# 相关话题；张立业权贵的身份使其代言豪车、名表等也并不违和，人设内在的张力和丰富性使其嫁接广告属性较为顺畅。

这种结合角色形象和品牌调性的营销方式，尤其也格外适合美妆、服饰和奢侈品行业。观众通过剧中角色的使用场景，潜移默化地被种草，转化效率极高。

在抖音搜索相关指令时，也可以看到服装商家们在结合短剧剧情热点推出同款服装链接，如两人离婚带来的巨大争议等时所穿的棉服在抖音搜索时可以看到25个商家当日推出链接。

3.令人瞩目的还有短剧与品牌的联名定制

通过在短剧演员及达人的账号发布全程品牌内容的短剧，彻底实现了故事化的广告片。部分短剧则由品牌联名定制，在播放页面直接挂上跳转链接。

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由欧莱雅天猫定制的《奶爸联盟》、珀莱雅定制的《这个恋爱游戏大有问题》等优质作品。剧中「TA提到的商品」反复种草的「欧莱雅复颜水乳套装」、「欧莱雅小蜜罐」，成为年轻女性消费者抢购的热门单品。

03 短剧的“黄金时代”能否创造更多奇迹？

短剧已然成为国民文化消费的重要一环。从“短视频”到“短剧”，再到“短剧+品牌”的多元商业模式，短剧正在重新定义“短内容”的边界。而这一切的基础，依然是优质内容的创作能力。

「克劳锐」认为，短剧的未来将走向内容的精品化和商业化的多元化。一方面，观众的审美在不断提高，过度套路化的作品将被更优质的原创内容取代。另一方面，品牌合作将更加深度化和创新化，从单纯的广告植入走向更贴合剧情与情感的营销方式。

短剧市场已经不再是“爽文剧”的天下，观众对内容的期待正在向真实、深刻、丰富的方向转变。情感共鸣、角色塑造、叙事节奏这些传统影视创作中的基本功，也正在短剧行业中发挥越来越重要的作用。

未来，短剧的竞争必然围绕内容质量展开。简单的笑点、爽点、泪点已经不足以支撑观众的期待，更多具有深度与复杂情感的故事会更受欢迎。

此外，虽然短剧的时长短、制作周期快，但观众对画面品质的要求并未降低。如今，越来越多的短剧通过AR、CG等视觉特效技术，让短剧的画面表现力接近电影级别。

例如《大话大话西游》在孙悟空战斗场景中，运用了大量特效渲染，赋予短剧更多震撼力与观赏性。随着技术门槛的降低和工具的普及，短剧的整体制作水平将不断提高。

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尽管短剧行业的发展一片繁荣，但也面临一些潜在的挑战。一方面，短剧的制作周期短、更新频率高，这使得创作者往往需要在极短的时间内完成创作，可能导致内容同质化的问题加剧。尤其是当某类题材爆红时，容易引发大量跟风作品，导致观众审美疲劳。

另一方面，过度商业化也可能损害短剧的内容质量。当品牌植入成为主导时，剧情可能被迫服务于商业需求，导致叙事节奏被打乱或角色塑造不够丰满。

例如，部分短剧为了迎合品牌要求，在一集短短几分钟的剧情中硬塞多个广告，观众的不满情绪在评论区中频频出现，诸如“现在能打广告以后就敢打人”这种隐含在玩笑背后的不满情绪现象如果无法得到有效控制，可能会影响整个行业的健康发展。

不过，“短剧或许短，但它的未来无限长。”2024年已经拉开了短剧爆发的大幕，未来的每一部作品，都可能成为推动行业前行的里程碑。

无论是优质内容还是创新商业模式，我们都期待短剧能够在这个属于它的“黄金时代”创造更多奇迹。