编注：本文是少数派读书月「我读过的好书」征文活动的入围文章。本文仅代表作者本人观点，少数派对标题和排版略作调整。

不少人总是抱有目的性和针对性的买书，但我不是。因为我发现阅读的范围越广，越让我对生活充满了热爱，看到这个世界上更多的可能。下列我推荐的书中包含了散文、杂志、摄影集、游记和日本文学。它们不会像《教材全解》那样为你点拨生活中的难题，也不会像心灵鸡汤那般滋养内力，但是它们或许会让你在那些不眠夜里看到另一方天地。

日本文学：

我很喜欢雪。一到下雪的天气，我就从屋子里跑出来，感受白雪从头顶将我覆盖。这样的体验总让我感到由衷的快乐......一个人待的时间太长了，我也想见见别的人。就算不是人类，只要是活着的生物，哪怕飞禽走兽都可以

当时在机场书店里读到书封背后这段摘录，落入眼中的是柳宗元“独钓寒江雪”那般落寞和秀丽的光景。被打动的那一刻我决定买下这本薄薄的小书，在接下来数个小时的航班中与它为伴。《山之四季》里描写的是光太郎带着病躯在山中自我放逐所度过的时日，有风光山水也有乡土人情。他的笔下自始至终带着一种旁观者的淡漠来审视着钱权世故，但在字里行间又包含着对生命和自然的敬仰与热爱。然而光太郎不是陶渊明，他是个美学家，是个艺术家。读者从文中领会到的是一种独处的生活美学，而并非对世俗的豁达洒脱。

年轻时无色，就没有青春朝气；年老时无色，就会黯淡而乖僻。时间所谓‘色气’者，就是对所习所爱的追求，并不单单是淫欲。士无色不招人眼，农无色不生嘉禾，工无色不显手巧，商无色没有人缘，天地间若无色，则昏天暗地，死气沉沉。《银魂》《恶女花魁》中的吉原，究竟是个什么地方？；时尚界最爱的条纹，在江户时代就已大为流行？；浮世绘春画中有一种柔和朦胧的情趣，其意欲何为？

“色气”一词于日本文化中并不能用中文来直译，它所蕴含的是日本人审美的精髓，也是日式生活所强求的情趣所在。这种深入人心的审美概念，最早活跃于武士没落，商人主导的江户年间，并对后世产生了深远影响进而形成一种文化特色。色气的形成得益于当时江户富商们在政权上的失意，故此他们将大把的钱财挥霍于纵情声色的享乐中，上到达官贵人下到黎民百姓，无不受“色气”这种高雅的意趣所影响。江户也因此成为日本封建史上最璀璨的年代。

我感觉今天于网络中谈论较多的日式美学，如“物哀”、“侘寂”、“幽玄”都是根植于“色气”后再次开花散叶的结果。日式的审美，总是带着禅意和一种几近颓靡的超脱。例如“带黑的色调”反映的是华丽背后的残像，“竖条纹”比横条纹更多了“一种轻巧精粹的意味。在《日本 色气》这一极其专业的文化研究著作中，你所培养的绝不仅仅是一种低调奢华的审美，而是深入体验到日本人不可言状、秘而不宣的生活情趣。

宫本武藏，日本家喻户晓的传奇人物。日本战国时代末期至江户时代初期的剑术家、兵法家、艺术家。长久以来吉川英治的《宫本武藏》其实只是《宫本武藏全传》的前传，小山胜清的《宫本武藏》是它的后传，只有阅读完整的《宫本武藏全传》，才能读懂真正的宫本武藏。他的传记是古龙、金庸推崇备至的武侠大成之作，也是柏杨、星云大师眼中的禅意励志人生。

在《宫本武藏全传》中我没有看到那些精巧离奇的剧情，也没有见到恢弘大气的场景，更是不曾读到盖世神功与绝世神兵。它之所至受金庸和古龙赞誉，主要有两个方面的原因。一是由于宫本武藏的真实。这位真实的历史人物身上有着世人所追求、所梦想的大侠风范。武藏从一个普通浪客到传奇剑圣，从技艺的追求到剑道的参悟，从嗜杀成性到悲天悯人，他的成长中总充满了对人道和爱的反思。另一方面则得益于吉川英治和小山胜清细腻周祥的描写，这才使得众人读来感到剑圣武藏的故事既贴近生活又高于生活。把这套书推荐给喜欢武侠的你，挑灯夜读最为痛快。

游记：

盖郎德盐之花细致、洁白、稀有的珍贵海盐。由海水的气息，淡淡紫罗兰的香气，独特的地理环境和传统技艺交织而成；摩德纳传统巴萨米克醋的制作代代相传。浓稠入热巧克力般的黑色液体，混合着梅子、熏木与香料的醇美醋香；洛克福蓝纹奶酪带着大理石纹般的蓝色霉花，独特香气，极尽圆滑丰润的口感经由传统与现代完满地结合......

读这本书可以随同林裕森先生一同领略欧陆传奇食材的非凡魅力。那些你曾只在媒体中看过听过的美食，这一次将毫无保留对你敞开历史的大门。阅读的过程就好像是游览在当地的集市，一边垂涎着美味，一边对土地和人文心怀敬畏。从产地到专业选购，从制作到口味，那些总在路上的吃货错过这书就简直错过一个亿。读过此书，带上你的爱人来一趟欧洲行，为他/她点上最有品味的珍馐，讲述与众不同的浪漫。

如果不是急切地把美味可口当成唯一的价值，也许慢慢可以理解，就是因为这些不完美，因为这些沧桑岁月刻画成的滋味，让我们在酒里才得以瞥见充满生命力的迷人面貌。

见多识广的林裕森先生通过分享自己的故事，带着大家一同破除多年来在葡萄酒审美中的成见。没有醇厚的酒体和坚实的架构，未必就没有陈年潜力；躺着放的葡萄酒也不一定就比站着放的葡萄酒更好；浓厚强力的风格难说胜过柔弱清淡的口感；新世界的红酒也不一般......价高的缘由总是出于稀缺和独特性，但带给我们最多欢笑的总是像博若莱这样，在平凡中透出伟大的葡萄酒。《弱滋味》虽然写的是品酒的故事，但说的却有人生哲学。家里不屯端着看的酒，舒适易饮才最惬意。

---

杂志：

独立杂志Cereal创于英国，主编Rosa Park和设计总监Rich Stapleton是对情侣档，编辑团队由作家、摄影师、艺术家、设计家等创意家们组成。该杂志是一系列专注旅行与生活的读物。提供的深度阅读体验，也是视觉盛宴。它根植于我们对旅行、对阅读、对世间一切美好事物的热爱；也根植于我们的信念：认识更多新的美好的事物，将教会我们更好地生活。

《谷物 CEREAL》这套杂志的内容非常贴合书名，或如人所说“有着非常高的审美，但没什么干货”，所以它叫CEREAL，不叫MEAT。你并不能期待书里的每篇内容都深得你心，但你不得不承认阅读它的过程就像是吃一碗水果麦片，会有寡淡的麦片，也会有甜美的果干。这些东西混在一起，最终成了一种健康。轻松，愉悦。

散文 ：

这些既短平快，有精气神的小制作，使得张艺谋陈凯歌等人看守的电影大门显示出既腐败有腐朽的气息。嘿嘿，借着网络世界永不落幕的小屏幕，草根诗人将颠覆元老院......文学大师和大师之作，还能进入媒体，说到底，是媒体赏饭。

一九七一年在病魔手中大难不死的安妮在美国弗吉尼亚州听课溪休养一年，在广博的学识和细致入微的观察中记录着自己对生命的理解，对造物精妙的叹服。天上的飞鸟、地上的植株、宇宙的星辰在她眼里处处充满了奥义。平凡的榆树可以焕发伟大，残酷的生存又与慈悲共存。四年过后《听课溪的朝圣》获得普利策奖，促使二十九岁的安妮·迪拉德名震美国文坛。

如果我说该书在阅读过程中，频频使我联想到电影《异形》系列，你可能会觉得匪夷所思。因为它们一个是自然文学，一个是科幻电影，听上去就是毫无关联的二者。但如果我提醒你它们都惊叹于造物主手中生命的美丽以及斗争的残酷，你就多半能体会《听课溪的朝圣》在安妮笔下的妙曼和深奥感。

该书是2018年诺贝尔文学奖获得者奥尔加·托卡尔丘克的成名作，她的叙事富于百科全书式的激情和想象力，代表了一种跨越边界的生命形式。故事的中心是一座位于宇宙中心的虚构小镇和一个蕴藏造物之谜的游戏棋盒。小说通过不断转换视角，以八十四块时间的裂片，拼贴出历史的斑斓大梦。

这本书属于魔幻现实主义，我刚开始阅读就被深深吸引其中。作者的写作风格如同一把刀子，准确、冷静又克制，每个充满想象力的小故事结尾总是干净利落，但却又引人遐想。 你就好像穿过浓雾，走进太古的村子，活在了另一个全然不同的世界。在这里生与死，覆灭与永恒有着你不曾认识的一面。最后当你读完此书，你便发觉自此你与太古密不可分，太古的时间成了你生命的一部分。

摄影集：

该书选取收录了十位荒野摄影大师的作品，他们的作品是真正的艺术杰作，而非插图。然而在艺术摄影界，关注自然并从自然汲取灵感的摄影师很少能得到应有的认可。不过，对这些因崇拜自然而产生拍照热情的摄影师来说，真正的奖赏在于，他们的作品凭借美与创造性，比任何其他类型的摄影更能推动这个世界的改变。

唯有西藏值得一生朝圣。从高耸的雪山，洁白的冰川博物馆到茫茫冰原和喜马拉雅的绿色，从古老的寺庙到淳朴善良的藏民......一次次走进西藏，却依旧数不尽这片雪域高原的陌生与神秘。著名高山摄影家以自己独特生命体验，展现西藏极致之美。
——《西藏 永远之远》

纵使雪山沉默不语，也是众生的庇护者。夏尔巴人说：每一座雪山，都是一位神灵。全球首位独立完成14座8000米雪山拍摄的摄影家，以16年雪山孤独逐梦之旅，呈现雪山之巅的雄伟与庄严。——《因为山在那里》

尽管这两本书都是讲述和展现雪山摄影的故事，但内容上还是有所不同。《西藏 永远之远》是集中讲述西藏的湖光山色以及风土人情，《因为山在那里》则呈现了分布于中国边境14座巍峨壮丽的雪山。这两本书没有某些作者喜好的江湖气。你所看到的是一个技术高超的摄影师，以谦卑之姿去记录雪域那些颤动人心的美。朴实的文字和的震慑的照片虽形成一种鲜明对比，但读来亲切可信，好似自己与他同走在路上。我毫不夸张的说，这两本书带有洗涤心灵的圣洁。

PS：《荒野之歌》的书封找不到了，所以这里拍的是内页的图片，见谅。最后希望大家在这份书单中都能找到自己心仪的书籍。谢谢您的阅读，望喜欢，欢迎交流呀。

> 下载少数派 客户端、关注 少数派公众号，找到数字时代更好的生活方式 🎊

> 特惠、好用的硬件产品，尽在 少数派sspai官方店铺 🛒