在科隆游戏展的展厅里，不时会见到这样的场景：

无论你在社会中扮演什么样的角色，父母或是子女，上班族或是创业者，工程师还是设计师，来到游戏展，都只用展示自己作为「玩家」的一面。

这便是参加游戏展的乐趣。

今年的科隆游戏展，因为黑神话之悟空的试玩活动，以及星空、赛博朋克 2077 往日之影等 3A 大作的参展，获得了不少国内游戏玩家的关注。作为我派的特派员，我也花了两天时间，深度体验了这次游戏展的数十个游戏展台。

如果你还不了解本次游戏展有哪些亮点或者好玩的地方，欢迎先看一看这两条视频。

然而游戏展的魅力仅靠这两条视频，远不能完整地呈现。在这篇札记里，就来聊聊逛了科隆游戏展两天之后，给我留下的真实感受。

悟空与世界：我要这天，再遮不住我眼

要聊今年科隆游戏展，就一定绕不开黑神话之悟空（以下简称黑神话）。

如果要用一句话总结，那就是黑神话在文化出海这件事上，给国内游戏厂商提供了一个标杆。

游戏科学的团队以制作游戏一般的专业态度，为科隆游戏展的玩家提供了一次值得回味的试玩体验。展台设计上，黑神话的展台设计其实非常简洁，四面墙围成的正方体空间，墙上印有游戏的原画设计。依靠原画设计极强的中式美学风格，以及一整面墙的大尺寸，一定让过路的海外玩家对游戏充满好奇。事实上也的确如此，黑神话的展台从早上开始就需要排队，人多的时候甚至要排上3小时，更是在最高峰期因为排队玩家太多，引发了附近的「交通堵塞」，不得不临时暂停排队。

关于排队有多疯狂这事，还有一个小细节：因为游戏试玩时间是半小时，因此在闭馆前一小时左右，工作人员就会停止排队，以确保所有排队的玩家能完整体验试玩。但在第一日闭关前十几分钟，我还看到有玩家在向工作人员沟通，想继续排队，哪怕只能玩几分钟。

当然黑神话受追捧不只是展台设计的优秀，游戏本身的素质也确实让我惊艳。关于游戏的玩法和体验，已经有不少网友分析、总结过，这里不再赘述。不过我作为一名玩了半小时第一关都没过的手残玩家，让我惊喜的是游戏本身的美术表现力。在试玩之前，就了解到游戏科学与山西等地政府合作，对当地的建筑、环境进行采风，而在进入游戏后，也切实感受到了与其中的环境「血脉相通」。另外在人物动作上，有一个细节让我感慨：在烧香的动作进行存档时，悟空会单手甩一下香，甩掉香上的火。虽然不确定其他游戏是否也会设计类似的动作，但这个动作确实是和现实中我们国人的习惯完全一致，一下子就能体会到游戏科学在制作游戏时的细致。

其实不论是展台还是游戏本身，黑神话在海外玩家眼中，都不是一款典型的「中国风」游戏。游戏的「反传统」故事设定背景，对不了解西游记文化意义的玩家提出了不小的挑战，另外在美术风格上，也不是一款把中国元素简单拼贴在一起，来方便玩家（特别是海外玩家）来理解的游戏。

但就是这样一款游戏，却收获了海内外玩家的一致热捧，其实还是在印证一条在文化领域颠扑不破的规律：本土的，才是世界的。

如果回顾那些享誉全球的游戏作品，不论是基于欧洲中世纪背景的巫师系列，基于欧美奇幻文学中土大陆而衍生的魔兽世界，基于废土文学的辐射、地铁系列，都是在对本土文化进行深层次理解和消化之后，由此发展出的文化和美学设定。我们见过无数以「中国风」为噱头的国产网游，但打开游戏一看，却说不上这股「中国风」是从哪吹过来的，相反有一种看十六、七世纪，荷兰工匠造出的「中国风」瓷器的感觉。

而黑神话则完全没有这类仿制品的尴尬感。无论是游戏中的场景、道具，还是悟空的造型和妖怪的设定，我们或许不能一口说出他的来源，但是一定能感受到「这是中国的」。而对于海外玩家来说，虽然他们不理解为什么「左宗棠鸡」不是中国菜，但是一定会被黑神话所营造出的文化氛围吸引，进而对其中的故事、服饰、建筑等等元素感兴趣，最终理解什么才是「中国风」。

玩家与游戏：纯粹的快乐，也许才是游戏的意义

从某种意义上来说，游戏可以说是一种「高级」的娱乐，因为他们给予玩家的是一种纯粹的快乐。

这种快乐无关于金钱、社会地位、虚荣，而是真正简单的快乐，只靠游戏本身。所以在科隆游戏展中，我见到了各式各样的游戏，也看到了一样简单纯粹的玩家笑脸。

作为国际游戏展会，最受玩家追捧的肯定是 3A 游戏大作，因此 XBox、任天堂、育碧和世嘉等游戏厂商的展台，永远是人山人海，试玩区大排长龙。其实也不难理解，这些厂商的魅力早就不止于游戏本身，而成为了一种文化乌托邦。

以我的观察，在任天堂的展区，应该是最称得上「老少咸宜」，有着最高比例的小朋友玩家，也经常出现年龄相差几十岁、却一起玩同一个游戏的场景。而在 XBox、育碧等厂商的展区，则是另一种文化氛围，玩家通常会沉浸在游戏构建的虚拟世界中，当虚拟的世界在展厅里成为现实时，玩家却纷纷投身在虚拟的角色中。盗贼之海的玩家会排队印游戏内海盗的同款文身，星空玩家会坐在飞船模拟器，来体验驾驶飞船的乐趣。不要以为这很幼稚，后面可排着长队呢。

说起游戏与文化，展会内随处可见的 Coser 也在传递着简单纯粹的快乐。如果说游戏可以让不一样的群体通通变为游戏玩家，那 Cosplay 又给了玩家一个可能性，变成不一样的角色和个性。

在科隆游戏展，除了是 3A 大作和大 IP 爱好者的聚会，也是独立游戏和复古游戏玩家的乐园。展会并没有因为独立游戏受关注度低而忽视，相反设置了专门的展厅，给独立游戏开发者一个展示的机会。在逛独立游戏展区时，我感受到最大的不同不是游戏本身，而是开发者。

在 Xbox、任天堂等大厂商的展台，员工都非常热情，完全能体会到他们对游戏的熟悉和喜爱。在星空和极限竞速的体验厅里，工作人员会非常娴熟地讲解游戏特色，甚至连演讲时的语气，都能感受到是经过长时间地排练出来的，和游戏播片中的高潮配合得天衣无缝。而在独立游戏展区，一款游戏的开发者往往只有 2-3 人，他们讲解游戏的方式，则是从自己的角度，分享游戏设计的想法，在跟他们沟通的过程中，能从他们身上感受到一种希望分享游戏的冲动。

也许在一些人眼中，游戏仅仅是打发时间和消遣的方式，或者更喜欢氪金之后展示顶级装备的时刻。但如果一个玩家真正喜欢「玩游戏」，则一定能体验到我所谓的「纯粹的快乐」。而在科隆游戏展，能找到与你有同样快乐的伙伴。

尾巴

也许科隆游戏展是过去三年疫情时期过后，我第一次参与的大型活动，又或者是作为玩家的身份，一口气体验到了如此多让我喜爱的游戏，逛完展之后，我还在不停回想游戏展中的快乐瞬间。

同时我也相信，不同的玩家来到游戏展会，肯定能体会到不同的快乐，毕竟我也没体会到黑神话通过四关，领取一件纪念T恤的快乐。

不过好在无论你是何种类型、何种水平游戏的玩家，来到这里都只有一个身份，都能享受到同样的快乐。也许这就是世界正在虚拟化的时代，我们仍需要线下相聚的理由。