关于作者

叶明，摄影师，重度摄影后期爱好者，现为 泼辣修图 开发商「泼辣熊」团队成员。本文来自知乎问题《如何提高手机摄影水平？》的回答。

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1. 本文所有图片，除特殊声明，均使用 iPhone 6 拍摄。
2. 所有的后期处理均是通过泼辣修图 App 。
3. 文中所有图片都是在两个小时之内完成拍摄的，重要的是对比，不要苛求质量，谢谢。

手机摄影不同于相机摄影，其更加随意，器材的限制也更大，没有太多技巧性的东西，更多的是靠构图与创意取胜。

少就是多

我一直认为这句话是摄影最经典的法则之一。对于新手，明白了这句话可以迅速拍出满意的作品；作为老手，明白了这句话可以打通迈向高手的大门。

在最开始接触摄影的时候，主题不够明确是一个大问题，而通过减法可以迅速的交代清楚主题。而对摄影有了深入了解之后，有一个主题已是基本功，而如何用最少的画面元素构架起一个主题则是提升的门槛。

当然，「少」只是摄影的一种表达手法，这并不是说画面只能「少」，不能「多」，实际上，能够把画面繁杂的元素一一加以合理安排，也是一项非常伟大的能力。

举个例子：

看到这张场景，你会怎么拍？如果你像上面这样拍，那就是路人水平，随手咔擦那种。

记住：少就是多！

这样拍出来实在太杂乱了：雕塑、建筑物、远处的建筑物、地板、绿化带……

如果是掌握了一些构图法则的，可能就会这样拍：

这明显就能看出来一定的摄影水平了。通过仰拍的视角，直接把地面的建筑物、地板等元素排除了，只保留雕塑、绿化带、天空，同时为了活跃画面，还加入了一个人。

但是，如果是一个更加成熟的摄影人，可能就会这么拍：

（该图为相机拍摄）在前面的基础上，把绿化带排除，只保留天空和雕塑。

变化过程是这样的：

• 雕塑、天空、绿化带、建筑物、远处的建筑物、地板。
• 雕塑、天空、绿化带。
• 雕塑、天空。

化繁为简，少就是多。

因此，你在拍照片的时候，一定要想一下：是不是可以少一点儿，再少一点儿？

低一点儿

面对这样的场景，你会怎么拍？

如果你拍成上面这样，那只能说是中规中矩。平稳的水平线，三分构图，延伸线，还算合格。

但如果是一个成熟的摄影人，可能就会这么拍：

1. 通过拉低相机的位置，使得水面的反射更加强烈，从而形成更加强烈的对称效果。
2. 通过裁剪，制造广角的视觉效果。
3. 电动车则是点睛之笔。
4. 通过垂直翻转，有电动车即将驶向云端的效果。

再比如，这个场景：

如果拍成上面这样，依旧属于中规中矩，没有多大亮点， 但是似乎谁都能拍出来。这时候，我们采用：

1. 通过拉低相机的位置，让水面占据更大的位置（透视关系），从而形成更加强烈的视觉冲击。
2. 制造水面波纹（为了激起波纹，我脚不停的在踏水），让画面形成更加的水面质感。
3. 通过裁剪，制造更佳的视觉效果（16:9）。
4. 通过镜头校正，制造夸张的视觉的效果。
5. 通过减少车辆，强化画面重心。

节奏与韵律

什么是节奏与韵律？简而言之：统一特征下的有序重复。

比如这幅图：

它就没节奏，没有「统一特征」，也没有「有序重复」。

但我们这样拍摄也就有节奏了：

• 统一特征：线条
• 有序重复：渐变

也可以寻求交叉的节奏：

再比如：

这是有节奏感的，但是节奏感不强。

我们从下往上拍摄：

（这幅图有致敬因素）这样节奏感就更强了。

靠近一点儿

有时候，我们把手机拿近一点儿，不仅仅是为了拍微距，或者虚化背景（实际上虚化能力也很有限），而是为了：

更好的观察被拍摄的对象。

走近了你才会发现，原来还有这么大的世界！下面这张照片也是手机拍的，谁知道是什么？

后期处理

后期处理是摄影中很重要的一环，我这里简单讲个例子。

这是一张暴雨图。原图是这样的：

实际上，处理之后的图更加接近当时的视觉效果：真的是黑云压城城欲摧。

对于这类图片的基本模型是：

去雾——渐变滤镜

我们先导入图片：

然后使用去雾：

可以看到，天空的细节一下子就出来了。然后，我们再新建一个径向渐变滤镜：

注意三个数值：

• 曝光：我们提高曝光，是为了获得画面的细节。
• 高光：我们之所以降低高光，是为了凸显出天空的细节。
• 羽化：羽化值越大，效果就越自然。

OK，经过上面两步，我们的调整基本上就完成了。

原图是这样的：

这张也是通过这个方法处理的（多一个拉平水平线的步骤）：

OK，拍一张图之前想四件事：

• 画面元素是不是可以少一点儿，再少一点儿？
• 是否有画面元素可以构成节奏？
• 手机是否可以拿低一点儿？
• 手机是否可以靠近一点儿？