「少数派读书月」期间，我们会请到不同领域的从业者来推荐对应领域的书单，这些书单并不发挥「快速入门」的功效，更多是从他们自身出发，和大家请分享在专业领域中曾深刻影响过他们的书籍。
今天的书单推荐我们邀请了 @Derrick Zhang ，Derrick 是「果核 Group」的主理人，同时也是一名摄影师，他和 Jamie-hua 合作编写过《iPhone 相机操作指南》，在少数派也发表过多篇很受欢迎的摄影文章。
本来这里的这个位置我想要推荐 Alex Webb，但是他对于很多人来说已经是耳熟能详，而且其实我对它这种「学院风」的拍摄手法还是有保留意见。所以这里我特别想给大家推荐的是《Harry Gruyaert》这一本。
其实这里很想通过这本书的分享说一下为什么摄影学习要看画册。很多人今天学习数码摄影，由于碎片化的知识获取，导致很多关键步骤的缺失，其中摄影作品的输出就是重要一环。一幅作品在屏幕上和在纸张是截然不同的感受。
如果你在社交网络上看到 Harry Gruyaert 的作品，你只会留下这个人的「色彩表达」不错的印象。但是当你翻开他的画册，看到那些色彩附着在不同质感的纸张上，你可以清晰的感受到这些作品的生命力，那是截然不同的东西。在现实中看一幅精彩的输出作品，比在电子屏幕上看一百张更有用。不过，需要承认的是，目前画册的价格都不菲，动不动就是大几百是家常便饭。但好在画册不在于数量，在于精。
比如，如果你对摄影中的色彩感兴趣，这一本《Harry Gruyaert》就是一个很好的开始。
「相比拍摄一些大人物，我更喜欢透过窗子的人。」
这是索尔·雷特自己关于本身摄影作品的一个注脚。很多人说他是彩色摄影的先驱，但是他对这个称呼毫不在意。所以我想我也就没有必要按照「艺术评论家」们规范的要求去描述他。
我认为他的摄影作品是跟纽约离不开的，纽约就像是他的的画盘、他的游乐场。
这本《All about Saul Leiter》是我自己绝对的心头好，它基本上要么是在我的 iPad 下面，要么是在我的枕头下面。形式上他的做法很简单，大多数时候配合下雨的窗子、再配合上各种迷离的前景，但本质上他依托的的还是内心的绘画手法。而也正是这样的手法，让他的色彩不再干瘪，而是可以像油画一样有着迷人的「生命力」。街头摄影可以有很多形式，可从摄影诞生以来，街头是摄影师的「大战场」，各类名家都在这个战场上有着辉煌一笔。能在这样的战场上，留下自己的一笔，索尔·雷特值得被任何形式的称颂。
如果你对摄影有着自己的追求，一定都会有这样的瞬间，看到那些绝妙的作品，心里暗暗想到：
「如果我在现场，这张照片是我拍的就好了。」
所以无论何时，当我翻看这本索尔·雷特的小画册，我都不禁有一种冲动，到纽约去。
这一本书对我来说不仅仅关乎摄影。我自己要论喜欢的启蒙摄影师当然要数安塞尔·亚当斯。刚开始学摄影时每次去书店总是会看他的画册好久。但是都不舍不得买，因为对于刚毕业的我来说，一本摄影师的画册真的太贵。后来她看见我每次像进了玩具店的孩子一样对画册依依不舍的眼神，偷偷的在我生日的时候作为礼物送给了我。到现在我还记得拆开包装纸时的心情。
说得有点远，我们说回亚当斯。其实亚当斯在艺术上的造诣并没有到一个多高的境界，这不是说他的作品不好，而是他自己本身对于摄影教育的影响更大。我们今天所学习的曝光理论很大程度上就是他的「分区曝光法」。他最著名的《月升》就是他自己本身炉火纯青的曝光技术演绎。
总之，如果你是一个对风光摄影感兴趣的人，《安塞尔·亚当斯：传世佳作 400》这本画册绝对可以有所帮助。
《胶片摄影的艺术》这本书是我最近才看的，因为工作的原因，已经开始厌倦了数码摄影，所以我决定给自己一些新刺激。不久，我就开始尝试胶片摄影，并给自己添置了一个哈苏的 500CM。虽然今天的胶片摄影有着再流行的趋势，但是不得不说当你想要系统了解一些胶片摄影知识时，市面上能够提供了信息要么碎片要么过于古老。后来和几位常年玩胶片的朋友接触，推荐了这一本书。
相比传统的胶片书籍，这本书的语言更加的现代，作者的叙述角度也是从今天的摄影思维出发的。一言以蔽之，这是一本给现在的爱好者写的胶片指南。所以，如果你最近对胶片摄影也有兴趣，那么不妨先从这本书开始。花个几个小时读完以后，从如何买相机到如何买胶卷，都会有一个相对完整的认知。
这是一部常读常新的书，虽然它的第一次出版已经可以追溯到 1977年。是的，也就是说这已经是一本快 50 年前的书。其实在一开始，她并没有打算要出一本书的想法，而是一直在给《纽约书评》写一些关于摄影的艺术评论，最终写着写着已然成为一个系统，这才有了今天的《论摄影》。
这本书我已经读到了第三遍，但是我依然能在每一次阅读获得新东西。当然，需要说明的是，如果你仅仅是刚刚接触摄影，那么这本书完全不适合你。我在一开始学摄影的阶段就尝试过阅读这本书籍，可以说是异常的艰难。
第二次阅读是在我了解了一些摄影史，并开始在摄影中提出自己的困惑，整个阅读体验完全不同，是绝对的如获至宝。你会发现今天你能在摄影中遇到的问题，或者是今天摄影流行的意识形态在书中已经是早有预言。在你眼里看起来创新的手法，其实早在几十年前就已经有前人达到了很高的高度。所以当你对摄影理念充满疑惑的时候，打开这一本，答案都在上面。
第三次阅读是因为自己要写一部关于手机摄影的长文，目前它已经在各个平台登陆。虽然这是一篇「技术向」的文章，但是我依然希望想要有一些我关于摄影的思考，所以这时候我又再次拿起了这本《论摄影》。
直到今天，我都不敢说我对这本书理解多透彻，每天晚上我随便阅读一段，依然觉得耳目一新。所以可以肯定的是，如果你有一天敢说「我对《论摄影》已经融会贯通」，那说明你的摄影真的已经达到了一定的高度。
一起读书学习吧。
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