假期相信大家也和我一样，在享用美食之前，先要让手机「先尝尝」。拍照记录我们享用的美食，上传社交软件，收获一堆点赞，在享用美食之外，也是满满的成就感。
在餐厅里或者在家里，散落的光源、并不那么考究的出品、催促你赶紧开动的好友，都让我们的「美食摄影之路」变得曲折坎坷。与商业摄影不同，我们日常的拍摄之后，美食还是要进嘴巴的，不能像商业摄影那样，添加一些增稠剂、胶水、泡沫等等来让美食看上去更诱人。不过本质上的思路是共通的，就是如何通过一些不起眼的操作，稍作改变，就能让食物变得看上去更美味。
在正式开始分享之前，我们先要明白什么样的照片更令人有食欲。更直白的说，是什么东西令人食欲大开？食欲是人对于食物最本能的反应，人类会本能地垂涎高热量的食物，高脂肪、高碳水的食物，像蛋糕、炸鸡往往都是点赞最高的食物类型。另一种是我们国人更偏爱的辛辣、重口的食材，像翻滚的火锅、烧烤，隔着手机的屏幕都能勾起我们吃这些美食的记忆与食欲。还有一种是精致的美食，代表了一种中产生活方式的美食，像早午餐的班尼迪克蛋、贝果等等。
对以上这些类型去进行归纳，我们就能明白，在我们给美食拍照的时候，需要重点传递的是什么样的感觉。例如炸鸡，我们需要表达出丰富的油脂感。如果将炸鸡撕开，我们也可以将照片的重点放在炸鸡撕开后的汁水上。
受制于餐桌空间和上菜顺序，我们很难像商业片那样，拥有一个非常完美的大空间，来布置我们的好几道菜，再把餐具点缀布置。这个拍摄思路给我们的日常美食拍照，会严重影响用餐的体验，实在是喧宾夺主，还可能会把厨房里忙活半天的厨师气死。
虽然思路不可取，但我们可以保留一个关键的要素：场景感。
上面这张是我以前特别喜欢拍摄的方法，特别聚焦食物，尽量去掉场景，只记录食材。相信大家看完接下来的照片，再回来看这张时就会感觉到它的不足。缺少了场景感，食物变得没有那么特别，谁能看出这是京都的一碗红豆丸子呢？
场景传递了「我在哪用餐」、「如何用餐」等信息，是在家里、还是在餐厅里，是快餐、还是正式用餐，能够让这个照片承载更丰富的信息。为照片增加一些场景信息，为观者提供更佳的代入感，有种随时都可以拿起餐具大快朵颐的错觉。
需要注意的是，背景不一定每次都令人满意，往往会有很多不和谐的元素出现，像在餐厅里奔跑的小孩，远处用餐客人椅子上的包包，都会抢走观看照片的人的视觉重心。所以我会希望背景更虚化，突出作为主体的食物。
场景也不光局限于我们用餐的场景，同时也包含了用餐的方式。筷子、刀叉、甚至是手，都能体现美食的特点，营造出代入感，感觉马上就要开动了。这个方法大家可以多在中餐、快餐、烧烤上进行尝试，因为这类美食在向上的空间上比较欠缺，往往菜肴会堆放的比较平。如果不想做俯视的拍摄，可以通过筷子夹起一部分，打造出一个菜肴上方的关注点，让画面看上去更加有趣。
在场景感中，我们提到了可以夹起菜，或者用手拿起食物。这里还可以延伸出另一个要素：时刻感。
糖醋小排上的酱汁，将从哪一块上滴下来，什么时候滴下来，如何滴下来？猪颈肉滴下的油脂，将如何激起炭炉中热烈的火焰？照片与视频不同，更聚焦于「瞬间」的美感。
能够表达时刻感的食材还有很多，例如芝士、蛋、冒泡的汤汁……时刻感的营造，其实离不开观者的想象。在照片凝固的瞬间之后，鸡蛋将从哪边开始泛白变熟、芝士将从哪块开始融化到汤汁中、滚泡的部队锅又将在哪边冒气气泡，这些不确定感都在激发口中唾液的分泌。
时刻感不只可以在餐桌上找到，在海鲜市场里我们也可以发现「生猛时刻」。被撬开的生蚝露出的肥厚蚝肉，新鲜的状态也是一种时刻。
总结一下，时刻感展示了美食的时间性和独特性，在同一家餐厅，同一道菜，也无法再拍出相同的照片。
除了时间上的独特，还有在食物空间布局上的独特，即手工感。
手工感是与工业感所相对的，工业感的美食，例如全家的盒饭，是标准化的、精确的、无暇的。而与之相对的，就是我们希望在美食摄影中想表达的手工感：随机的、不修边幅的、不完美的。
比较常见的例子如：羊排附近散落的香料颗粒。颗粒落下的位置是随机的，手工的，每一份羊排的香料颗粒位置大体上一致，但是具体上又是不同的。我们将羊排作为主体放置在照片的视觉重心处，香料颗粒则作为配角。这里需要注意不要把香料作为主体进行拍摄，忽略了羊排才是这道菜的主体。
能表现手工感的要素还有很多，像散落的酥皮碎屑、辣椒粉、糖霜、装饰在餐盘上的酱汁、火炽产生的纹理等等，都能提升食物的手工感。一些餐厅在出品的时候就会注意到手工感的表现，我们可以把手工感比较强的一面作为正面，来进行拍摄。
我们肉眼对于美食的「美化」与手机直接拍摄的照片之间，还存在一段距离。如何才能更快地让照片看上去更像我们脑袋里「美化」过的样子呢？对此我也简单地从三个角度来对照片进行调整。
大家可以保存样片，一起尝试调出「食欲感」
在此修图的软件没有限制，都是一些基础的图片编辑功能，也可以通过 iPhone 相册中自带的编辑功能进行调整。
因为着急开动，有时候我们没能很好的做好构图，这时第一步应该先将食物调整到画面的主体位置，并让食物占据更多的空间，来突出食物的细节。
我将示例的四周稍微裁切掉了一些，保留了展现时刻感的「手」与「油」的部分。
大家有没有注意过，餐厅中的灯光多数是暖色的，因为在心理感受上，暖色更能提升人们的食欲。我们很少会使用蓝色、绿色、紫色的餐盘，在商业食物摄影中也会非常谨慎的使用这类颜色，也是出于同样的考虑。
对于我们日常的随手拍摄来说，场景基本是固定好的，几乎没有调整冷暖光源的机会。我们可以在修图时将图片降低色温，调整为稍微偏暖一些，来提升食欲感。
但有一种相反的情况，是拍摄饮料的时候。虽然也是在拍摄美食，但是要进行冷色处理的。通过冷色的氛围来表达清凉、畅快的感觉。
在我们对焦的食物主体部分，除了通过整体的锐度提升之外，我们还可以通过 Snapseed 这个软件，来对关键点进行局部锐度的提升。增加关键位置的锐度，让观者的视线更久的停留在我们希望他关注的食物位置。
当然以上只是让照片快速出效果的基础思路，其他的参数也需要根据实际的情况进行调整。修图没有标准答案，我更倾向于把图片修正到比较自然的样子即可。
如果你觉得以上的方法还是很麻烦，其实有时我也会使用 Foodie ，根据食材的口感进行更直观的调整。
拍出令人垂涎的美食并不难，从上面我的照片中也可以发现，我更喜欢从45°的角度拍食物，因为这个角度对看的人来说更像是第一视角，更有代入感。
从观者的角度出发，在按下快门之前就思考好这个问题：「是什么令这道美食独特、美味、值得一试？」，再通过我们的取景把食物的独特瞬间记录下来。
对于美食做更深入的理解，才能拍出「更美味」的照片。过往我对于食物拍摄的方式更像是随手的记录，拍出来的效果就像抖音上的美食账号常会说的：“哇这也太好吃了吧。”那样空洞。《食物语言学》中对于番茄酱这样说道：
掉落在你车座底下的塑料番茄酱小包提醒你，在上个千禧年中，谁才是世界经济的真正霸主。
这本书改变了我对于食物的看法，也改变了我在视拍摄时候的思考角度。这是分享美食时动因的改变，我更希望将某个特别的时刻、特别的食材或者特别的制作方法记录下来，在社交平台分享。
那么，就带着对于美食的热爱，和对为这道菜付出的人的敬意，拍下它们最美好的时刻。
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