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设计师的表面能力有很多，比如脑袋里装了多少理论，或是会用什么软件，这些都是「表面的能力」，也是大多数老师平常教的东西。

但是我想向你讲述的是作为一个合格的设计师，真正应该学习的三种「内在能力」。

创造力

先从第一种说起，拿字型设计来举个例子，假如老师教你设计一个字母 A，他会告诉你，左边的斜线可以比右边的斜线细一点，这就是理论课程。然后老师又教你如何使用软件把这个字母在电脑上画出来，这就是软件课程。

因为老师已经讲完了理论和软件，所以他可能接下来就会让你去实践了。你将这个 A 认真地临摹了无数遍，似乎已经通过努力的学习掌握了很多知识，但这个时候如果让你去画一个 C，你就会觉得无从下手，无论怎么调整都觉得歪歪扭扭，线条不匀称。这就是只学「表面知识」的危害，这也是我在面试大量应届生的时候经常遇到的情况，作品里有大量练习稿却仍然缺乏创造力。

而有的老师会告诉你，A 左边的斜线究竟为什么要细一些。我们尝试画一下，当你向右下方画出一条斜线，这条线看起来很粗，然后我们向左下方再画一条线，因为笔刷角度的问题他便成为了一条细线。

原来如此，是通过自然的运笔，来设计自然的线条。这时候我们再重新挑战一下去书写一个 C，横向的笔画会比较细，纵向的笔画比较粗，一切就变得理所当然，于是你可以开始练习如何运笔，设计各种流畅的原创字形。

像这样不要只是满足于理解表面知识，而是应该追根溯源，然后再加以大量的练习，久而久之你才能拥有这方面的创造力。

比如绘画的学习方法也是一样的，你可能做了大量的临摹练习，但当你没有参考，自己进行独立创作的时候就会发现，造型、透视扭曲的离谱，这就是因为你停留在了表面知识的学习上。正确的绘画学习方法应该是让自己的心中有结构，才能将所想之物更好的描绘出来掌握了正确的学习方法，你再去进行大量的练习，才能够真正锻炼你的创造力。

无论老师拿一件衣服给你剥样，还是让你用软件复刻一个柜子，你都要尝试问自己「如果没有这个东西，我能设计一个合格的作品出来吗？」

如果不能，那么除了老师教给你的东西以外，你还要想办法主动去获取这方面的知识，一切都是为了培养你的创造力。

行业能力

设计是职业，而这个职业处于不同的行业又会产生不同的知识。

比如游戏建模和工业产品建模，虽然都是建模，实际上却是天差地别，很可能你努力学会的一些软件功能在行业里压根用不到，而这个行业的基础知识你仿佛在笔记上记录过却无法对号入座，那么你就陷入了我前面所说的表面知识，在大学你有充足的时间去想清楚自己将来想要从事的行业，你可以去实习，亲身尝试。

实习是为了更准确的认识一个行业，去判断这个行业是否真的适合自己，并且了解这个行业需要自己学习哪些知识，而不是为了实习而实习。如果毕业才考虑职业规划的事，到时候心里只能想着「哪家公司要我，就先去哪里学习吧」。

审美

审美是一种不断推翻自己，刷新认知的东西，但如果你认为仅仅依靠鉴赏就能提升自己的审美，那恐怕会让你失望。

鉴赏对于审美的提升当然有用，但回想我前面所说的——不要停留在「表面知识」，而是应该追根溯源，理解它，亲手去尝试。做出丑陋的东西，让自己清楚地认识到他很丑，然后做出有进步的东西，认识到他仍然很丑，然后再让他进步一点点，你的审美才能以这种方法有效率地正确提升。

总而言之，老师会围绕理论、软件、练习等等这些「表面能力」展开教学，而你要围绕创造力、行业能力、审美这些「内在能力」展开学习。

这便是我学习设计的万能密码，在此分享给你们，如果你在大学的学习过程中觉得遇到了阻碍，可以随时回来看看这个短片，我相信你一定会有新的收获，我们下期再见。