上回发了「VR怎么玩（游戏篇）」之后，马上就有人来留言问「游戏推荐里没有Beat Saber？这么大名鼎鼎的游戏不推荐？」我当时很诚实的回答「因为我还没有玩过这个游戏」（大部分时间我都在玩一些偏重叙事和情节型的游戏，爆款大作倒反都错过了）。
于是第二天就约了数人到公司的Game Zone来战，顿时不可收拾……大家都是舞神，请看现场跳Gangnam Style的风骚舞姿（不点名了）。这果然是一款玩起来就停不下来的游戏，有毒！
扯远了，今天要说的是VR中那些并非游戏，但比游戏更有不一般体验的东西。
有一个词应该在VR进入大众视野之初就出现了，叫「VR电影」，它的同胞兄弟还有「4D电影院」「超大屏电影」「3D电影」「360环幕」等等。他们绝大多数都是在购物中心中间空地上摆出来吸引顾客的商家用语，离实际技术上的定义有很大的偏差；概括来说，在VR中非游戏的内容，都可以被称为「影视类虚拟现实」，即「Cinematic Virtual Reality」（CVR）。而细分起来，有这样一些，我分别用几个典型的例子来说明。
通过VR，一大优势就是可以足不出户游遍各大博物馆和平时需要排队排死人的景点。这一类的特点是景物均为渲染生成，通过材质和光影的制作极力贴近亲临真实场景的感觉。典型作品是「Annie Frank's House」；看过「安娜的日记」的读者知道在阿姆斯特丹有这样一座房子，是当年Anna和她家人在二战时期避难的藏身之处。在这个VR体验游览者可以自由地观察房屋中四面的细节，仿佛自己就在小屋子中，还可以自由地与场景中的关键物件交互，引出人物的旁白和一些隐藏的故事（交互、探索、发现）。整个体验制作相当细致，有了旁白和故事的加成，游览体验相当有代入感，考虑到现场经常需要顶着烈日或者风雨排队2小时以上，在VR中等于是体验了一把「个人专属游览」了。
除了现实中的知名场景，何不尝试下日常中根本到不了的地方？VR的另一大优势就发挥出来——不受地理、物理、时空的限制。比如说来个「国际空间站自助游」？「Mission ISS」能满足你的愿望！这是一款完全自由的空间站模拟器，而且在失重中，玩家还真的需要手推拉墙壁是自己漂移到所希望的位置（很类似于LONE ECHO的移动方式）。另外极高的细节还原度，加上宇航员现身说法为玩家解释每一个舱室的用途和功能使得体验能容更加丰富。
这一类同属VR体验，但与前面最大的区别在于，其内容并非渲染生成，而是通过摄像设备拍摄于真实存在的场景。最简单的制作就是在场景中摆放一台360相机（消费级的360相机已经很常见，在2000rmb左右的范围即可买到），拍摄现场画面内容，随后玩家在VR头显中观看，而且可以转头四处观察。比如讲述了一段为监狱中服刑人员融入社会和认知自己做准备的公益活动的「Step to the LINE」，观看的时候能明显地感觉到自己就在现场和他们站在一起。不过这类基础的360视频本质上就是一个视频，因此没有立体的感觉，玩家无法自由走动，也没有任何交互。
通过设备的升级，比如使用多镜头的360相机，可以模仿人类的双目视觉来升级出3D的观看效果。这一类可称为「3D 360视频」。其实就是在普通360视频的基础上拆分出左右眼的内容，让场景看上去有了立体的感觉，玩家可以明显地感觉出远近物体的差别，沉浸感更强，典型的作品我推荐一部关于Obama总统为国家公园纪念日致辞的作品「Through the Ages: President Obama celebrates America's National Parks」，镜头的设计以及场景的拍摄都非常的娴熟，很值得感受下站在Yosemite公园El Capitan底下看总统坐直升机到场演讲的体验。
这一类类似于360视频，但区别在于它们用的是绘制的美术素材，而非真实世界的拍摄，所以我把它们归为「在VR世界中的动画创作」。不过由于通过VR获得了在3D空间和时间上的无限制运用，相比传统的2D银幕上的动画，其观看体验也很不相同。我推荐印象最深的两部，一是来自Google Spotlight Story的「Age of Sail」，而是来自JAUNT的实验性短篇「LOVR」。前者通过油画版的笔触讲述了一个老帆船水手在蒸汽船时代被抛弃又救赎的故事（而且官方还同时放出了2D版，强烈推荐对比观看，感受下VR和非VR在表现形式和手法上的差别），后者则讲男主遇见初恋一见钟情时，短短4秒钟内，大脑内神经系统的整体发生了怎样奇妙的化学反应；绝对地无法通过语言描述，只能自己到VR中亲自体验。
创作作品不同于动画作品在于，其创作作品也是在VR中完成的（后面会讲到这些创作工具）。作者在VR中直接完成静态的或动态的内容创作，然后保存下来成为一幅作品。而于传统意义上的我们去美术馆面对挂在墙上的大师名作，始终保持1-2m的敬畏距离不同，观赏VR创作作品时，人是「直接进入作品」的，而相比于传统绘画受限于画布的大小，VR创作作品可以完全跨越物理规则和空间尺度限制，像三体里所说的「对神级文明来说，宇宙规律也是可以操纵的武器」，其艺术表现力之神奇和传统的绘画和动画作品完全不属于同一个宇宙。我强烈推荐「Dear Angelica」和「A Show of Kindness」，前者用水彩的笔触描绘了少女内心对母亲的回忆，后者则用黑白素描版的手笔表达了一个表面看似欢乐，细想却有些悲伤的故事。
而上面说到的创作作品，它们的作者所使用的VR工具，大抵为TiltBrush、Medium、Blocks、Quill这四大天王（Dear Angelica用的是Quill+动画，A Show of Kindness用的是TiltBrush）。四者分别对应了现实世界中「水粉画、雕塑、积木、素描」这四种表现形式。但这仅是一种类比，而非完全的挪用和直接对应，它们到了VR的空间里，都因为摆脱了空间限制和物理规律的限制，而展现出新的形态，让创作者的想象力得到更广阔的发挥。
不过近来，这些VR作品的分类边界正在模糊，我已看到不少创作者在尝试诸如「将真人拍摄的360视频和渲染的虚拟场景混合」以及通过各种技术实现「能够自由走动和交互的6DOF 360视频」；甚至还有远距离的跨界，将传统的日式漫画阅读体验融入VR世界中，创作出之前没有过的新艺术类别。有一部VR作品叫做「Tales of the Wedding Rings」就是这一方向探索的代表。
最后的最后，如果你并没有机会（或者尚不想）戴上VR头显，却也想了解VR中是一个怎样的世界，或者说在不远的将来VR会和我们的世界融合成什么样子，有不少的小说、动画、电影都是不错的选择，「玩家一号」「雪崩」「刀剑神域」都是你可以开始入坑的地方，还在等啥？
*文中截图，如未注明，均来自Oculus商店（www.oculus.com/experiences）
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