不仅是混音，无论做什么事，想要取得进步的话，最重要的一点就是要长期坚持。因此，不断积累正向反馈的经验和不被大量的信息流所影响是十分重要的。
针对一些混音爱好者在混音过程中可能会遇到的问题，笔者写作了这篇文章，希望能对大家有所帮助。
01 混音的工序
在混音的过程中需要做的工作，可以大致分为以下几个类别：
调节音量和声相的平衡
美化乐器的音色
根据曲子段落的不同强调那些需要被突出的乐器
去除一些不合适的音频信号
调整各个乐器的音响、距离感和声像，使之融合
按照理解的难易度，笔者对这些工作进行了排序。其中，第一条最简单，往后逐渐变难。在日常学习一些混音相关的书籍或视频的时候，如果能留心其中提到的一些知识点是属于以上的哪个类别的，相信大家都能很快地进步。
虽然市面上有很多能完成这些工作的工具，但是笔者从一开始就不太觉得有人能够全部上手。一开始学习混音的时候，我们可能只需要fader和pan就行了，等到我们感觉自己能够熟练掌握这两个工具之后，再考虑入手一些别的工具。打个比方，你应该不会希望在小学一年级的课本上看到高数吧。
02 我该从哪个乐器轨道开始混音？
混音开始时，从对曲子的风格影响最大的轨道开始混音是比较合适的，比如鼓的轨道和人声的轨道。如果把问题简化到“相对于那些最重要的轨道，其他轨道的重要性是大还是小”，思考的难度应该就会降低很多。在习惯这个过程之前，尝试重复下这个步骤。减少在这一环节的思考还是比较重要的。
如果觉得这个说法有点难以理解，我们不妨去找一些基于一些具体参数来进行混音的视频来学习和模仿一下。记住，要用自己的手和耳朵来体验混音的过程。
另外的话，我们就可以基于自己感兴趣的音乐风格来进行具体的学习和练习了。
03 做到什么样才算是完成混音了？
一般来说，判断自己是否已经完成了混音是很难的。非要说结论的话，你自己觉得达到了自己的混音目标那就是完成了。
那么，我们怎样才能确定自己的目标呢? 为此，平时养成一边思考“这首曲子是怎么混音的”一边听音乐的习惯是非常重要的。听别人的好的混音的时候，多去分析他为什么混得好。久而久之，对于什么样的混音是好的，你就会有自己的理解。例如，混音中的人声是否清晰，军鼓和底鼓的音色是怎样的，吉他、键盘、贝斯等节奏乐器的音量有多大等等。
注意，在进行这些过程的时候，我们尽量不要改变自己的监听环境。我们需要在同样的房间，使用同样的设备，并以同样的音量来进行这些过程。只有这样，我们对于混音的一些标准才能维持一个较为稳定的状态。
04 听不出混音中的某些问题
在这里举几个在混音过程中必须注意的问题的例子：
频率打架
宽度不够
某些频段的音量太大了
某些轨道的声音在某些特定的地方不合时宜地消失或出现
融合度不够
对于混音来说，习惯了之后就能用耳朵来进行一些判断了。为此，我们有必要养成边发现问题边听的习惯来审视自己的混音和一些在街头巷尾播放的音乐。发现了问题之后，我们只要在视频网站上搜索，就能找到很多解决方案。
当然，用眼睛观察也是很重要的。现在有很多EQ效果器是带有频谱仪的，我们可以通过观察频谱仪来判断声音频段中的一些问题。一些压缩效果器同样也带有一些方便我们用眼睛观察其工作情况的动画。
05 应该用什么工具？
发现了混音中的问题是一回事，用什么方法去解决又是另一回事了，毕竟，每个问题都会有无数种解决的方法。在混音技能变得熟练的过程中，我们不仅能用耳朵去找出一些问题，还能针对这些问题找到一些合适的解决方法。
在选择项不多的时候，与其用同样的方法反复使用同样的工具，不如花时间在建立一套属于自己的混音标准上。
现代科技这么发达，我们完全可以依赖一些能够提升我们工作效率的工具。iZotope的Neutron和Fabfilter的Pro-Q可以显示频谱，Neutron的Sculptor、Sound Theory的Gullfoss以及sonible的smart:EQ等，都应用了一些半自动地解决某些特定问题的技术。
06 用了效果器预设也没法做好混音
大部分效果器应该都带有一些厂家的预设，其中有的很实用，但也有的没什么用。在这里说明一下理由。
首先说一下效果器预设能够发挥积极作用的例子。就Delay和Reverb类的效果器来说，我们经常会用到效果器预设。例如，如果我们想让声音的声场听起来很大，那么就在Reverb效果器中选择大厅混响的预设，如果想要那种工作室风格的混响，就可以选择房间混响的预设。请注意效果器中干湿比的设置。虽然在效果器中使用不同的预设能够帮助我们理解这些不同的混响都分别是怎样的，但是有机会能去那些产生这些混响的地点体验一下这些混响在现实生活中的感觉也是不错的。
与之相对地，在EQ效果器和压缩效果器上，我们不太可能直接使用效果器预设。因为，根据不同音频的共振的频率、音量、波形的锐度等的不同，需要用到的处理方式都会有很大的变化。比如说，为一些音调较高的军鼓设计的EQ预设用在一些音调较低的军鼓上肯定是不合适的。此外，为一些动态较大的音频设计的压缩效果器预设用在一些动态较小的音频上也肯定是不合适的。
那么，我们应该如何运用这些预设呢？首先，关于EQ，我们可以将预设的EQ点一个一个地打开，再一个一个地关闭，观察这些点所起到的作用。另外，对于像打击乐器这样的频谱较稳定的乐器，大多数的预设都会在中低频设置低切，在具体的操作中，我们只需要根据需要移动预设的EQ点就行了。
关于压缩效果器的预设，请务必从调整阈值开始。虽然你可能会觉得调得太狠会不太好，但是没关系，请大胆去做。在尝试不同的预设时，都注意要调整阈值。在找到了合适的阈值之后，我们就可以关注效果器上的别的参数，思考一下是哪些参数在这个过程中起到了重要的作用。
顺便说一下，虽然世界上并没有一种放之四海而皆准的效果器预设，但是如果你还是想应用一些适合你的音频的预设的话，就可以去尝试一下像Neutron的AI算法那样生成的效果器预设。
07 一些需要关注的点
为了不至于在重复的混音工作中产生厌倦的情绪，我们需要尽量保持积极乐观的心态。刚开始的时候，我们也许会遭遇到很多挫折，但是没关系，请享受这个用自己的手和脑改变声音的过程。
在学习混音的过程中，想要建立起自己的混音标准，培养出工程师式的听音方式，必然需要花费大量的时间和精力。但是，如果我们能乐在其中，这个过程就不会是那么难熬的。
青木征洋
日本作编曲家、吉他手、工程师
代表作: ストリートファイターV、Astral Chain、戦国BASARA3、4、FF15 Comrades、音ゲー楽曲(チュウニズム、GITADORA、太鼓の達人、Cytus II等)、G5 Project、G.O.D.。
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