游戏设计艺术这本书应该对想学游戏设计的人来说不陌生了，完成了体验引擎的阅读之后，这本书便是下一个目标，而本书由于章节过多，所以会将一些章节放在一篇笔记中。然后这是一个我自己阅读游戏设计艺术(我阅读的是纪念版)的读书笔记系列，更新速度取决于我的阅读速度。也希望这一个系列能够帮助到一些人。

想当一个游戏设计师，就需要相信自己是游戏设计师，不惧嘲笑，在游戏行业，失败是通往成功的唯一途径。

擅长的任何事情都可以成为游戏设计师的有用技能,一些主要的技能:

动画--赋予角色生命；人类学--研究人类的习惯；建筑学--不只是建筑，而是设计人与空间的关系(平台跳跃游戏的核心）；头脑风暴--非常多的新想法；商业--游戏是产业，大部分游戏为赚钱而做；电影制作方法--了解电影的艺术(游戏中总有一个虚拟的摄像机)；沟通--一切学科领域的人员都要与之交流；创意写作--世界观的撰写与虚拟事件的决定；经济学--经济系统的设计；工程学--复杂的物理效果等等的技术，了解其能力和局限性；玩游戏--不局限于一种类型的游戏；历史--了解历史设定；管理--团队管理方法；数学--概率，风险，得分系统，图形学；音乐--灵魂的语言；心理学--理解人脑的运作机制；公开演讲--展示自己的想法；声音设计--“耳闻为实”；技术写作--创建文档清晰描述一些复杂的设计；视觉艺术--就是画面。

很多对吧，不过不需要全部都会，熟悉即可，不过有一项技能是一切技能的关键:

游戏设计师最重要的技能是倾听，有5类游戏设计师需要倾听的声音:团队、受众、游戏、客户、自己，本书在讲的就是这些东西。倾听代表的是更深刻、经过思考的接收。稍微说一说游戏的声音，其实就是要了解游戏的方方面面，当游戏出现了问题，就要知道他哪里出了问题。

不用担心自己有没有天赋，天赋分为两种，一种是擅长某种技能的天赋，一种是对工作的爱，而后者更加重要，他会推动你一直继续下去。

游戏设计师关注的是人们在玩游戏时产生的体验，游戏是达到这个目的的方式。体验非常宽泛，我们每天的经历就是体验，但即便如此体验也难以想象，游戏设计师就是要创造这些体验。

游戏不等于体验，游戏能带来体验，但它并不是体验本身，比如一棵树倒下的声音，如果没有人听到倒下的声音，那么就不需要在意这棵树，反之听到树倒下的声音，这个声音就是一种体验。这告诉我们游戏设计师只在意那些看起来存在的东西。

不过体验不是那么好实现的，现在只能通过创造人工元素(规则，游戏板、程序)，在玩家与之交互的过程中产生特定类型的体验。因为游戏体验相较于其他的娱乐类型(书籍，电影，音乐等)来说不是一个线性的体验，其赋予玩家控制的能力，让他们在体验的过程中可以改变节奏和事件的顺序，所以游戏的体验是独特的。

在创造美妙难忘体验的游戏中，有三个突出的学科起到很大的作用:心理学、人类学和设计学。心理学研究控制人类大脑思维的机制，人类学研究人类及其思想行为，比心理学采用更全面的方式观察人类。设计学很宽:音乐家，建筑学家，作者等等，来源于不同学科的“经验法则”描绘了人类体验的有用原则。不过这三个学科很少产生交叉，所以需要我们对他们搭建一些桥梁。

反思能够作为一种工具应用于这三个学科，你无法了解其他人的体验，但能确定自己的，所以体会自身的感受，评估描述自己的体验。但反思也能带来两大危险:

1.反思可能导致对事实做出错误结论，因为我们觉得正确的东西不总是正确的，幸运的是，游戏设计和科学不同，事物客观的正确要慎用反思，但游戏关注的是对事物的感受，所以判断体验质量的时候可以更加信任自己的感觉和本能

2.因为自己的体验不一定适用于其他人，所以要谨慎对待这个反思的危险。

一定要学会分析自己的想法，用语言去描述你游玩一个游戏的感受，分析任何可能产生的体验，情感可以描述自己产生这种体验的原因:我希望玩家能够体验到怎样的情感，人们玩游戏的时候产生了怎样的情感，如何缩小实际体验和自己设想的差距？

反思的挑战:“海森堡原理”，简单来说就是你在游玩游戏的时候无法分析自己的情感，因为体验的本质无法在不被干扰的情况下获得。对此有一些有效的应对方法：

分析记忆:体验可以被记住，但切记不要抱着分析的目的玩游戏，等到游戏结束之后再去分析。

二次经历:如果记忆靠不住，玩第二遍的时候再分析也可以，而且第二遍也能进行思考体验的感觉和原因。

暗中一瞥:比较抽象，类似的意思是你在体验的时候遇到的那种“啊哈(eureka)”时刻所带来的一瞬的感觉，感觉到了再回到游戏体验中，比如33号远征军第一次格挡成功后反击的那一瞬，你会观察到自己刺激的那一瞬，然后再回到游戏中。

默默观察:更抽象了，就是一种状态，其中你同时在进行体验以及静止观察其他事物，像是冥想，在观察自己无意识呼吸的同时不干扰他，这种需要进行练习。

一个优秀的游戏不需要你完美复制真实的体验。设计游戏的时候也是为游戏找出这种体验的本质，即本质的体验总有一些关键的特征,比如打篮球扣篮的体验中重点不会放在穿什么衣服上，目标是寻找能够定义你想要的体验的基本元素，想办法让他成为游戏的一部分。也就是说:我想要让玩家获得怎样的体验，这种体验的本质是什么，我的游戏如何抓住这种本质？

体验是很奇怪的，我们总是觉得小时候是美好的，因为大脑过滤掉了不好的部分，实际上我们体验到的现实是一种幻觉，而这种幻觉对我们来说却是最真实的，不过这对游戏设计师是好事，意味着我们可以创造比日常体验更真实的体验。关于这个，会在第10章再讨论。

平台的讨论总是最多的，像是御三家的主机战争，或者是电视和收音机的替代。可事实上并不代表一个平台成功了人们就会沿着这条路走下去，电视没有取代收音机，电脑游戏取代了大部分街机，而随后手机游戏又崛起了，与其研究平台，不如观察一下我们身边的场景。场景就是玩游戏的地方，作者创建了一个场景系统，里面有这几个场景：

私人场景:游戏常常是私密的，私人场景安全，不孤单也不被认识的人包围。私人场景主要在家里，分为:

壁炉边:现代家庭的壁炉已经转变为了电视/电脑屏幕，通过屏幕中出现的画面，能够讲出很多的故事，所以壁炉边是一个玩游戏的好地方，很适合家庭一起玩，比如wii的游戏就是专门为这种场景设计的。

工作台:工作台是一个单独、安静、可能凌乱的环境，常在一个房间的角落里，或者用于完成工作，或者是写作业，在这里玩游戏是孤独的，所以MOBA,MMO，以及steam的游戏常在工作台游玩，这些游戏通常难度高，紧张，一次持续数小时，玩家可能一个人，也可能和在线玩家一起。

读书角:只要存在靠椅，或者是让人感到舒服的地方都能算作读书角，在这里，ipad或者是手机游戏占据了主导，它们玩起来更容易、简单、放松，现在很多的人都倾向于玩这些游戏，掌机的发展就是因为这个。

公共场景:不是所有游戏都在家里进行，酒吧，饭店，公园，街机厅带来的体验和家里是不同的:

剧院:特征:大量的人聚在一起，共同见证某些事件,但游戏需要交互，剧院大量的人难以做到这一点，即使有人尝试也几乎以失败告终，望日后能解决。

竞技场:竞技场比赛在历史上是一种游戏类别。赛马，足球等场地专门为这种游戏设计。现代游戏正在影响这些户外运动竞技项目，像是CS的各种比赛(major,blast,iem)，虽然CS应该是在工作台游玩的游戏，但人们的大脑在竞技场中，甚至现在有很多的直播、录像，使得传统竞技场变得更数字化。

博物馆:博物馆的意思是，我们喜欢去浏览一些新奇的东西，所以去陌生的商场，动物园会感到新奇，愈来愈多博物馆包含游戏体验，包括一个街机游戏厅。

半公共/半私人场景:上面两种场景的结合：

游戏桌:俗称桌游，发源于古早的扑克，棋类游戏，现在数字游戏在这方面接触还比较少，但数字游戏有很多来源于这个，比如炉石传说，当ipad变便宜，AR眼镜进入市场后，数字游戏可能会进入桌游的领域。

操场:操场简单来说像是小孩子的乐园，后院、街道、空地等地方，有很多在操场上才能完成的游戏，往往来自于孩子的想象，不过视频游戏难以针对操场开发游戏，希望以后有能力。

随时随地:很多游戏不在意游玩的地方。数独，接龙是随时随地就能进行的，不过现在手游如此火爆已经永久改变了这类平台，大多数这类游戏没什么价值，可玩性较低，交互简单，主要是为了填补一天的碎片时间，虽然书上有说玩家不想在上面花钱，不过国内二游搞的那么火热我持另外一种态度，在32章会深度讨论。

当然有一些场景是不符合里面的描述的，不过目的并不是去完美地判断，能够分析一些游戏在不同场景的差异即可。

所以，场景不同意味着游戏类型的不同，不妨问自己:我想要制作的游戏最适合哪种场景，场景中是否有一些特殊的属性会影响我的游戏，我的游戏中有哪些元素能够和场景和谐共处，哪些不行？