作者：小野寺系 职业影评人，主要发表阵地包括：《电影旬报》、IGN日本站、RealSound、CINRA、Meets Regional 、CINEMORE、CINEMATODAY

以高中篮球为题材，井上雄彦原作的大热漫画《灌篮高手》，是一部90年代在《周刊少年JUMP》上连载的传奇作品：《灌篮高手》原作漫画的热度，当时NBA选手的活跃和耐克篮球鞋的流行，共同导致日本在1990年代爆发了空前的篮球热潮。

以受到这种社会现象洗礼的一代为中心，《灌篮高手》至今仍拥有超高人气 ，在2022年推出了新的动画电影《THE FIRST SLAM DUNK》。而且担任导演和剧本的，还是原作者井上雄彦本人。它的意义和意义对每个人来说都是不同的，本作作为一部电影作品，内容尖锐到让人感到疯狂，这是令人惊讶的。

迄今为止，日本动画界拍了很多漫改动画电影，但这些电影当中，很少有作品能拥有作为独立作品的普遍价值。因为制作的主要目的往往是为了取悦熟悉这部作品的粉丝，而且很容易自始至终都是为了割韭菜，比如展示观众喜欢的角色，让他们活跃起来。当然，作为市场营销这也无可厚非，但是这样完成的作品非常缺乏作为创作作品的独立性，很难给粉丝以外的观众带来深刻的感动。可以说，这就是“漫改动画电影”的困境。

本作中最令人惊讶的是，被表现出来的篮球比赛就像是“真正的比赛”一样，运用CG以高度的真实感展现出来。选手们总是在跃动，扣篮和篮板球等决定性的球技自不必说，回访时向后跑的情景等，看似平淡无奇的瞬间，居然也毫无保留地捕捉到了。

整个故事以原作漫画的高潮，备受读者支持的全国高中校际运动会男子篮球项目“山王战”为中心搭建。让专家分析这场比赛，并邀请专业球员通过动作捕捉再现比赛的动作，本作品重新创造了“整场比赛”。《新世纪福音战士》的第二部新版电影利用动作捕捉，通过CG预览探讨构图。本片创作组也同样从无数的影像中重新检讨比赛场面、运镜剪辑，从而丰富地填补了原作中看不到的空白之处。

如果只是为了哄原作粉丝开心的话，就没有必要做得这么麻烦了。只要以原作的场景为基础，只制作出原作画出来的部分就可以了。因此，作为一部作品，本作品竟然能够采用实验性的独创方法，创造出了前所未有的影像世界，完全突破了业界的常规。可以认为，这首先反映了导演自己想要描绘比赛本身的愿望。

话虽如此，尽管原作再怎么受欢迎，但让首次执导电影的井上雄彦自由决定内容，给予长时间缓期的企划，这在以往的惯例中是不可想象的。制片方派出六名执行导演辅佐井上导演的工作，从这一框架中也可以看出他们绝对不会让导演失败的决心。正是有了这个例外的框架，才有了可以称之为奇迹的本作。

根据几位执行导演参加的采访(※) ，这次CG动画运用的方法论基础是东映TV动画《光之美少女》运用CG制作的结尾。通过对CG影像的信息进行取舍选择，可以呈现出手工绘制的画面风格，通过这种“卡通渲染”，可以在保持画风细腻韵味的前提下实现以往动画中没有的动作。

从那时到现在，经过漫长的岁月，井上和制作团队终于孕育出了硕果：“THE FIRST SLAM DUNK”，即众多角色互相联动的比赛影像。可以说，这是通过技术积累起来的新的表现形式，创造了新的世界。这样的企划本身，能让人感觉到某种疯狂，难道不是因为它与东映动画(东映动画)的大川博社长曾经指出的“要成为东方迪士尼”的热情是一样的吗?。至少可以肯定的是，本片作为有别于传统漫改动画电影的作品得到了市场的接受。

（译者注：在20世纪，东映只有在制作动画电影时，才会展现出“要当东方迪士尼的热情”——东映从1984年之后，为了节省成本，给赛璐珞电视动画制定了这样的标准：每集作画数量不超过3000张，特殊情况可放到3500张。而同期其他厂商的标准是：每集3600张-3800张，特殊情况4000多张乃至5000张。所以东映的TV动画总是不如其他公司流畅——Z高达每集动辄一两万张，在东映根本拍不了：COWBOY BEBOP第22集作画两万张，在东映也会被枪毙；此外，东映动画在1980年代到千禧年初喜欢多线作业，同时开拍多部TV动画，有限的人力疲于奔命，故作画品质波动巨大。很遗憾，《圣斗士星矢》《灌篮高手》都是这个时代的作品）

本作品的内容，是在这样制作出来的比赛画面和赛场戏剧中，加入了登场人物之一的宫城良田与家人的关系和与朋友的相遇等，以他为主轴的新的故事。因此，原作中山王战的很多名场景，但电影删掉了一些。

果然不出所料，有些原作粉丝因为“没有那个名台词”、“那个角色没有露脸”而在SNS上表示不满。这大概是因为他们希望能够重新体验原作中的山王战本身，原封不动地再体验一遍漫画带给他们的兴奋感。但是，正如前文所述，本片并不是为了赚粉丝钱的，而是面向更多的观众，寻求一种新的表达方式。从这个意义上说，期待普通漫改动画电影的老粉必然会不满。

本片的原作者、导演井上雄彦将本片命名为《THE FIRST SLAM DUNK》，据说其用意是：让即使是过去看过原作漫画的人，也会有“初次看到”的感觉。(※)从这个意义上来说，深入描写宫城良田至今为止的人生故事，并以他的视点为基础重新构成的“山王战”的比赛，是作为又一部《灌篮高手》提交的。也就是说，井上雄彦挑战着这样一个难关：利用现有作品中的一场比赛，实现作为独立作品的价值。

如果只是为了让原作粉丝开心的话，只要让他们看到汇集了名场面、名台词的总集篇就足够了。事实上，如果是这样的内容，也许谁都不会特别抱怨。但是，这只能是现有粉丝小圈子的自娱自乐。那样一来，《灌篮高手》只能作为过去的怀旧遗物被消费。

井上导演在采访中回顾了连载当时的情景，表示自己在创作连载漫画时代入了原作漫画的主人公樱木花道。(※)樱木的才能虽然粗糙，但在经历比赛的过程中迅速成长，井上雄彦的成长本身就是樱木的写照。在连载的过程中，作画品质不断飞跃提升，漫画本身的水准也迥异于连载初期，这样的场面可以说是非常壮观。

但是，为什么井上雄彦会有如此迅速的提升呢？这或许是因为他本身的目的并不只是画漫画，而是想利用漫画这种手法，表现出自己心目中的篮球世界。为了达到这个目标，他面对着绝望，认为自己现在的能力是不可能做到的，同时也许还要不断地尝试。可以认为，正因为如此，其笔触才变得更加详细、更加求道。

话虽如此，现在井上雄彦所描绘的故事，已经在只顾向前拼命奔跑的成长时代宣告结束。现在他正处于一边观察身边周遭，一边作为作家思索各种各样事情的时期。体现他这一时期特征的作品，是以“残疾人轮椅篮球”为题材的《命运强手》。在这部漫画中，比起每一场比赛的胜负，更关注的是通过比赛如何充实自己的人生。

在《灌篮高手》原作漫画中，这种思考人生的视野非常淡薄，重要的是拘泥于眼前的胜负。这也象征着樱木花道在“山王战”中献出选手生命的热情。而且，这种视野狭窄的世界观，与初高中生这一代人所抱有的紧迫感产生了共鸣，也是事实。

正因为樱木的觉悟与当时井上雄彦本人的真实想法联动在一起，所以作品才会充满热情。作者通过描写自己现在感兴趣的东西，表达自己所相信的东西，从而使作品具有说服力。既然如此，即使现在依然创作以樱木花道为唯一主角的《灌篮高手》 ，那也只是对往日井上雄彦的复刻，应该只会褪色。如果说《灌篮高手》这部作品与井上雄彦的心情有很强的联系，那么宫城良田的《灌篮高手》应该就是现在的《灌篮高手》了。或许，这才是作品的“真正归来”。

在本作中被描写成重要要素的，是宫城良田与年纪轻轻就离开人世的哥哥之间的关系，以及作为单亲妈妈养育良田等人的母亲之间的关系。对于良田来说，这个哥哥的存在是非常重要的。他试图接近曾是优秀篮球选手的哥哥，母亲虽然没有阻止他，但是怀着复杂的心情守护着良田。

良田所属的“湘北”的队员们，在与山王的严酷比赛中，陷入了各自的存在价值遭到动摇的事态。在这些人当中，最迷失自己方向的是良田。虽然他想要成为「哥哥」那样的存在，却因为无法实现而不断自我怀疑。怀著苦涩的心情与哥哥度过同一个生日的他，和其他队友一样，在山王战中获得了自己的发挥、自己的所在地、自己的存在价值。透过超越哥哥的梦想，终于获得了活出自己人生、自己的愿望与选择的力量。

最后一幕令人意外的惊喜，表现了良田后来带着新的梦想，努力走上了属于自己的道路。他绝对不是“天才”，即使按位置来看也无法成为县内顶级选手，这样的他站在大舞台上，如此的描写或许被部分观众视为怪异。但是，正因为描写了他跳脱这种“断言”，迈出重大挑战的瞬间，这个场面才有意义。

漫画连载结束的8年后，在2004年举行的灌篮1亿册感谢纪念最终活动中，井上雄彦亲手在黑板上画了讲述山王战之后的故事《十日后》，提到了当时现实世界中首位日本NBA球员诞生的事情。从那以后，又过了18年。虽然对于日本人来说，这扇门还是太小了，但是参加正式比赛的日本NBA球员已经增加到了3人。本片的最后一场戏，通过描写迎难而上的良田，既给广大立志成为职业篮球选手的年轻人送去了声援，又给在现实世界遇到困难的所有人送去了战斗的力量。

在这层意义上，《SLAM DUNK》可以说是一部无论何时都抓住“现在”的作品。能够毫不动摇地体现这种态度，在优先保持作者性的前提下，将《THE FIRST SLAM DUNK》作为挑战动画表现的舞台，这一点值得称赞。同时，本片的独创性和完成度极大地拓展了日本今后动画作品的可能性。

（全文完）

译者注2：包括本文在内，日本国内的影评鲜少提及电视动画——除了IGN那篇，很简单：1995年春天，当《灌篮高手》漫画的丰玉战下半场帮助《少年JUMP》实现653万本的销量记录时，动画在日本国内的收视率却高台跳水，直接从20%的高位缩水成了12%上下的水平,也就是《中华小当家》、《美少女战士》的水平——其实前半截的收视也不如小丑社操刀的《幽游白书》......