作者：柏亚舟

编辑：白广大

纪录片《流浪地球2：再次冒险》即将于9月15日和电影《流浪地球2》3D版一同登陆大银幕。这是机核首次承制院线纪录片，也是一次科幻电影史上前所未有的尝试。

什么样的电影最需要纪录片？如果开放投票，票选最近几年观众最想看到哪部电影的“幕后纪实”，谁会获得最高的票数？或许，电影《流浪地球2》应该能获得相当高的支持。

这不仅仅是因为，在2023年春节档上映后，电影《流浪地球2》拿到了超过40亿票房（票房数据来源：猫眼专业版，下同），更是因为，从2019年电影《流浪地球》系列诞生之日起，它就客观上成为了某种符号，成为了中国科幻电影、乃至中国科幻历史上的一种符号。 

但对纪录片《流浪地球2：再次冒险》的主创而言，自己面对的困难和复杂程度，自然无法和电影《流浪地球2》本身相比——所以，记录下来并呈现，成了他们最大的意义。

作为与机核一起成长起来的优质视频品牌，即视GSENSE团队拍过许多纪录片：像穿越世界但求一醉的精酿啤酒文化纪录片《都在酒里》；描绘魔兽世界玩家众生相的《艾泽拉斯的人们》；2017随守望先锋世界杯中国之队一起出征的《决胜之路》；在不同的文化图景中妆点自身的《华丽一族》等等……

但有关“电影幕后”的纪录片经验，在2021年他们接到电影《流浪地球2》剧组的邀请时，还是0。

剧组的信任或许来自于机核过往对文化挖掘与塑造的专业、垂直；或许来自机核一如既往地对科幻题材的热情、投入；或许来自即视GSENSE团队对于审美的高标准、严要求……没经验或许不是什么坏事，反过来，可以当做是一种“不受束缚”的感觉。

但面对着这部标志中国科幻电影“工业化里程碑”的作品，导演郭思文（Moby）必须选择一种最适合的方式，回答一个终极问题：“我们要拍什么？”或者说，“《流浪地球2》到底是什么？”

是强大的演员卡司吗？是回馈影星粉丝的作品吗？是片场花絮的集合吗？是筹备过程的曲折吗？是一波三折的各种艰难险阻吗？好像都是，又好像都不是。

在经过漫长的思考之后，即视GSENSE将目光重新聚焦到中国科幻的发展历史上，去重新探寻科幻这个母题在电影《流浪地球2》里的价值：电影《流浪地球》系列作品的首部便开启了中国科幻电影的新篇章；它与中国科幻文学有着非常强有力的关联；原作者刘慈欣的另一部作品《三体》已经成为了中国文坛的殿堂级作品，其价值甚至被称为“以一己之力将中国科幻拉升到世界级水平”……

于是，Moby找到了这个终极问题的答案：这是一份写给中国科幻的更热烈、更赤诚的情书，也是一次让想象力与理想主义发挥到极致的冒险，更是一场充满挑战的电影工业化战役。

与此同时，它还需要遵循优秀纪录片的核心原则：最沉浸的氛围、最真实的镜头，以及从观众关心的角度出发，对大部分人关心的、关于电影《流浪地球》系列的那些重要问题，一一作出回应。

在做出这个决定之后，即视GSENSE团队与电影《流浪地球2》剧组一起，用远远超越预期的三年时间，反复打磨了这部纪录片。

它不是通常的花絮大全，也不是窥探演员的镜子，而是一部跨越时间与空间的全景式的记录，是对“现代中国科幻视觉化”的一种尝试。

但纪录片《流浪地球2：再次冒险》并未刻意追求所谓的厚重、深沉和苦涩。它当然少不了电影《流浪地球2》整个诞生过程的记录，与此同时，它也通过各类采访、镜头的补充，引出了另一条暗线的故事，一条囊括了好几代人奋斗、但又不单纯是自我感动的一种叙事。

更多时候，镜头只是静静地矗立在那里，仿佛观察历史的一只眼睛，就像吉加·维尔托夫的时代名作《持摄影机的人》，当导演去捕捉瞬间的时候，便带有一种“纪念永恒”的严肃。

而这种严肃来自于对历史、对科幻、对电影、对理想主义者的尊重。

从电影《流浪地球2》开机，到最终杀青的近一年时间里，即视GSENSE一直跟随剧组东奔西跑，在面对疫情时代的特殊困难的同时，还要敏锐地发现与纪录片主题相关的拍摄场景与素材——有些甚至稍纵即逝。

在剧本会上，当所有人为需要打磨的细节反复斟酌、深陷讨论时，摄像机在记录；在青岛东方影都，当台风袭击外景基地时，面对自然界的威力，所有人陷入失措与焦虑时，摄像机在记录。

在内景场地，当极限的工期考验着所有人的工时，甚至AB组都难以承担镜头排期的压力时，摄像机在记录；当后期特效团队搏命加班，极限调整与修改所有马上就要呈现在大银幕上的画面时，摄像机在记录。

在白天，在深夜；在监视器后，在绿幕布景前；在电影镜头之外，在群众演员之间；在拍摄现场，在剪辑中心……时间无情流逝，只有摄像机在不停地记录着有关电影《流浪地球2》的一切。

最终，这只沉默但无处不在的眼睛，为纪录片《流浪地球2：再次冒险》积累了数百小时的素材，剧组成百上千参与者的众生相，从内到外无数人的具体的辛劳与努力……这种积累也让纪录片《流浪地球2：再次冒险》最初立下的使命感不断被夯实，不断走向最终期待的完整状态。

在时刻考虑影片叙事的完整性的同时，纪录片《流浪地球2：再次冒险》也没有放弃任何有关人文细节的部分。

譬如其中的一幕：Moby抓住了导演郭帆在现场情绪激动的一刻——情绪激动的起源，来自于影片拍摄使用的高规格设备，让监视器中每个群众演员的表达都被尽收眼底。这种情绪来自于对电影成片质量的负责——若是最终成品在任何一个地方不符合他的期待，那这种遗憾将永远无法弥补，哪怕它来自一位群众演员在不经意间的疏忽。

这也是纪录片《流浪地球2：再次冒险》关注的核心：与过往即视GSENSE团队拍摄的影片不同，这部纪录片里每个镜头的规格都会被大银幕放大到极致；而在挑战纪录片观众观感的同时，他们仍然要保持叙事的稳健与情绪的收放自如。

为此，导演Moby在海量的素材之中，筛选出了几条完整的叙事线，而这些叙事与我们以往所看到的纪录片手法都有所不同：

比如，围绕着“工业化电影”的概念，纪录片《流浪地球2：再次冒险》试图为观众解释，那些在电影《流浪地球2》中如此逼真又具备高度审美的“科幻味道”到底是如何被制造出来的；为什么剧组如此执着于实物道具的生产创造；所有的美术设计的背后有着怎样的出发点，又蕴藏着怎样的苦心；甚至在电影中被压缩到仅仅十几秒乃至几秒的场景，背后包含着多少人的心血、汗水与长时间的努力……

当然，还有编剧、导演、制片、主演，乃至剧组所有工作人员在一个共同目标下凝聚的共识：电影《流浪地球2》应当并且必将成为中国科幻电影史上的下一个里程碑，当它开机的那一刻，就承担着一定的历史使命。

与此同时，纪录片《流浪地球2：再次冒险》又深情地将目光回溯到百年之前：当“科学小说”成为积贫积弱的国度里一种“救亡图存”的希望时，当“幻想”不只是一种安慰剂而是实实在在的有关国家、人文与社会发展的期待时，它曾经承载着何等重量——而今，这份由历史传承而来的重量，交到了我们这一代电影人肩上。

复杂的表达与纯粹的情感并不冲突——有时，它只需一个明确的目标，或者一种坚定的原则：真实的、不加矫饰的、不受约束的、不去评判的。将一切交给时间，交给历史，交给观众，这既是优秀纪录片的铁律，也是纪录片《流浪地球2：再次冒险》希望达到的至高目标。

那么，它做到了吗？

电影《流浪地球2》上映之后的很长一段时间里，都有许多观众在追问：纪录片什么时候上映？

即视GSENSE理解这种殷切的期望，但当一切都趋向于心目中的完美之前，他们无法轻易交出这份有关中国科幻电影里程碑，乃至中国电影工业化发展的旁证答卷。

而在上映这一天到来之前，团队早就经历过无数的忐忑、挫折、焦虑与否定——在一次次挫折之后，他们仍然以一支最小化团队的身姿与巨大的能量，坚持在通向成片的道路上，只为将理想变成现实。

最终，他们做到了。几次内部或公开的提前试映，无论规模或大或小，都会有观众送上热烈的掌声——这掌声既来自电影《流浪地球2》剧组内部和机核内部，也来自于非公开招募的观影者。无论是不是电影《流浪地球2》的影迷，人们都从其中得到了自己想要的东西：或许是一种难以言表的坚持，或者是一种不畏艰险的勇气，或者是一种将挑战视作日常的淡然。

或者，是一部102分钟的，有关中国科幻的，从宏大到细节的纪录片。

于是，纪录片《流浪地球2：再次冒险》真的准备在大银幕上启程了。假若你是一个电影《流浪地球》系列的粉丝，或许这部纪录片会赚到你的热泪，因为它有许多“不足为外人道也”的细节，传递着那种既灵活又坚定的执着，最终让不可能成为了可能；

假若你只是一个对纪录片有兴趣的观影者，那么它仍然讲述了一个很好的故事——就像《黑神话：悟空》抛开所有剧情仍然是一部优秀的动作游戏那样——不仅坚守纪录片的价值，更用一种举重若轻的方式，描述了一群人、一代人，甚至几代人，为了一个梦想中的目标努力的过程，以及结果。

是的，那个曾经遥不可及的目标，终归在勇气加持下被达成了——我们既是在描述《流浪地球2》，也是在描述《再次冒险》。

纪录片《流浪地球2：再次冒险》即将于9月15日和电影《流浪地球2》3D版一同登陆大银幕。这是机核首次承制院线纪录片，也是一次科幻电影史上前所未有的尝试。

如果这篇文章能够描述《流浪地球2：再次冒险》这部纪录片的精神内核，并吸引您走进电影院，那么我们将为此感到深切的荣幸；

如果您对“记录幕后花絮的幕后花絮”有兴趣的话，也请关注机核网站与APP，我们为您准备了分享观影体验的播客节目，与导演Moby及制片人阿口的对话访谈，为您详细讲述这艰辛的三年中的来龙去脉。

假若您是电影《流浪地球2》的深度粉丝，或许我们在播客中所透露的一些细节，能够补完您有关电影的一些长久的疑惑——当然，还有许多限于篇幅，无法放入纪录片的故事。

我们期待在9月15日的大银幕前，看到您的身影，与您共同见证、并记录中国科幻的视觉化努力——这是即视GSENSE团队最终达成的使命，而此刻，我们终于能坦然地说出：“幸不辱命。”