（本次分析所选的音乐版本是网易云的《God of War》- Bear McCreary -4分06秒的版本

　　几年前，我在B站偶然刷到星野派克的游戏音乐鉴赏视频。那一期是拿弓子的波塞冬主讲，他从专业角度讲解了游戏音乐——某些段落使用了什么乐器，传达了什么样的情绪，带给听众什么样的画面。这些我从未想过的视角，一下子激活了我在玩游戏时的记忆。

　　我第一次意识到：原来仅仅一首主题曲的时间，就足以让我重新经历一遍游玩时的动人时刻。从单纯的喜欢听音乐带来的情绪，达到了与音乐创作者共鸣的程度，更深刻的感受到了游戏配乐所传达的内容。那种完全沉浸在配乐叙事节奏中的共鸣远远超过了纯粹的旋律带来的简单的情绪变化。

　　于是，我开始搜寻各种我喜欢的游戏配乐的鉴赏视频。但很可惜，一直没能找到满意的作品。有些游戏的配乐可能太小众吧，我没能在站内找到解读的内容；即便有，也往往是脱离游戏本身、仅仅从音乐角度的赏析。虽然这些作品的专业水平毋庸置疑，很多也可以完全将游戏的主题表达出来，但是作为玩家，总感觉这些解读少了点什么。我想应该是游戏配乐毕竟是辅助叙事的，少了游戏内容和剧情的了解，单纯的游戏配乐上总归是有些单薄的，就像无源之水，无根之木。

　　最近，我开始尝试和AI聊游戏配乐，让它帮我理解那些游戏的配乐中的旋律，乐器，叙事动机等各种专业内容。结果让我很惊喜－－我又找到了那种感觉。

　　基于这样的发现，我也想把这份体验分享出来。如果你也曾有哪些游戏配乐让你感动，却说不上来为什么，欢迎一起来交流。

　　话不多说，正式内容开始。

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【引子：关于《战神4》的主题】

　　作为系列开篇，我也不知道会写多少，也可能只有这一篇，毕竟水平有限。我选了这些年玩过这么多游戏，对我影响最大的《战神４》。由于我的家庭原因，我摊上了一个不称职的父亲，所以父子一直是我特别喜欢的话题。这也是《战神４》最打动我的地方：一位背负着弑父的神之诅咒，带着满身罪孽的父亲。如何冲破自己内心的障碍，向儿子坦白曾经的不堪，并教导他做一个好人，避免这种诅咒和悲剧在儿子身上重演。

　　可能这样说，很多人不是很能理解。举一个我们更能理解的例子，一个被父亲抛弃的孩子，成年后，面对自己的儿子，他应该如何跟儿子解释自己为什么要和爷爷断绝血缘关系？而又如何保证自己不会像父亲一样对不起自己的儿子。这如同家族诅咒一样的破碎的家庭关系会不会在自己身上重演？要不要向儿子坦白真相？如果儿子知道真相，还能接受自己吗？这就是奎托斯在《战神４》的心态，也是为什么很多老玩家觉得新战神的‘奎爷’，做事犹犹豫豫，甚至畏手畏脚。其实都是这种复杂心态下的一种表现，一种不能言说的痛苦。一个男人可以在外面战胜一切敌人，但面对孩子，最是温柔也最是手足无措。这也是属于父亲这层身份的可爱之处吧。

　　理解了这份奎托斯的挣扎和痛苦，我们再来听这首曲子，更能明白其中的情绪。

　　讲之前稍微说一点交响乐的基础知识，便于后面统一说明，更容易理解。一般交响乐的声部由弦乐声部，管乐声部和打击乐声部构成，本篇主要以提琴（弦乐声部），号（管乐声部）及鼓（打击乐声部）为主。根据音高，又分为高音，中音，次中音及低音，这部分是我们理解情绪的关键。而根据乐章的段落，一般分为呈示部-抛出主题，展开部-矛盾激化，再现部-矛盾统一。到了对应的部分，我会提到。

　　所以回到这期的《战神４》主题曲，这首歌曲的主题就是奎托斯这种内心挣扎和压抑的生动诠释。音乐开始，首先是打击乐声部一声低沉的战鼓加上低音声部沉闷的男声合唱，一种宏伟的史诗感铺面而来，这是属于奎托斯-希腊战神的那股力量，仿佛战斗的号角，这是曾经的战斗记忆。男声合唱的歌词及大意是这样的：

　　Útlægr Guð——流亡的神

　　Smán föður——父亲的耻辱

　　Von móður——母亲的希望

　　Þraut barnsins——孩子身处痛苦

　　这里就是呈示部的作用，交代乐曲的主题，也是《战神4》故事背景。开篇的故事是从奎托斯的妻子劳菲的葬礼开始的。作为从希腊流亡到北欧的战神，他是曾经的父亲宙斯的耻辱（指的是《战神３》奎托斯带来了诸神黄昏，消灭了希腊几乎所有的神，给整个世界带来灾难）。母亲的希望则指的是奎爷在《战神４》中的妻子劳菲去世以后的意愿——将自己的骨灰洒在九界最高的山峰。孩子身处痛苦，则是指奎托斯的儿子阿特柔斯对于母亲去世的痛苦。这是《战神４》开始，奎托斯父子即将开启九界之旅的冒险。

　　紧接着，歌曲继续重复之前的歌词，低音还在重复战鼓和和声的同时，中音部响起了一声清晰的圆号（音乐第１４秒），管乐声部开始了演奏。它代表着奎托斯此时内心想坦白一切的冲动。剧情中有交代，这是奎托斯第一次和儿子单独相处，奎托斯想和儿子坦白过去的记忆，所以此时的圆号想要吹出一段上扬的旋律。但是当这个旋律不断向上，仿佛即将冲出去的时候，却急转直下，紧接着被战鼓和和声逐渐淹没。第一次尝试失败了。战鼓和和声中的记忆只有残忍的屠戮和被复仇折磨的愤怒，强烈的负罪感就像一堵无法逾越的高山，向着自己压过来。他在害怕，他害怕自己会再度伤到自己的亲人，他已经犯过一次错误了，身上的烙印时刻提醒着自己曾经在希腊亲手误杀了自己的妻女。尽管这是神明的阴谋，但却也是自己失控的代价，这份痛苦压制了奎托斯想要和儿子沟通的冲动。

　　紧接着，圆号开始了第二次尝试。这里的歌词提到了奎托斯的过去：

　　Stríðs sonur——战神之子

　　Saurgun sannleiks——真相却被掩盖

　　Und svíður——伤痛未愈

　　曾经的战神之子，还没有走出阴霾。不但如此，而且由于想要和儿子交流的冲动，激活了痛苦的回忆。所以第二次圆号的尝试相比第一次的旋律更加短促，甚至没有第一次上扬的音高，此时的奎托斯不但压制了交流的意愿，甚至开始退缩。

　　紧接着进入音乐的间奏，此时战鼓和和声都停了下来，只剩下管乐声部的独奏。这是前半段圆号一直没能完成的上扬旋律第一次完整的展示，也是奎托斯想要诉说的情绪完整的表达。这个时候和声也一起参与了这段表达，加入了这段旋律：

　　Græð kvöl hans——治愈他的狂怒

　　歌词更像是旁观者对奎托斯的期望，希望北欧的经历可以治愈他的狂怒。这其实更像是玩家的角度。我们在这个时候已经了解了奎托斯还陷在对过去的忏悔之中，流亡本质上也是一种无法面对。如果玩家是先玩过前作《战神3》的话，会更能体会到这份情绪。

　　这里插一段关于《战神3》的内容，便于大家更好的理解，不感兴趣的可以直接划过。

　　【奎托斯在杀掉宙斯，彻底发泄完复仇怒火以后。看到了满目疮痍的希腊，那种发现自己错的太多而无力改变的绝望，是促成奎托斯当时自杀最大的动力，他既没有办法挽回也无力去面对这个悲剧。虽然玩家都知道，奎托斯的自杀是释放了潘多拉魔盒最后的希望，把这份力量给了普通人，结束了神明奴役人类的时代，开启了人类纪元。但这一切，奎托斯都是不知道的。他流亡到北欧更像是一种自我放逐，他的脑海里只有自己因过于沉迷战争而失去的家人，还有这一路上的虐杀带给人类的灾难。】

　　为了避免弑父的诅咒在阿特柔斯身上重现。他必须尽全力隐瞒真相，希望儿子可以像一个普通人一样平淡的过完一生，不要背负这样的诅咒，他愿意自己独自承担这一切。因此随着倾诉的情绪越发强烈，沉闷的战鼓和和声也更加的坚定，随着管乐声部这一次的压制。乐章随之而来进入了展开部。

　　不论奎托斯怎么逃避，他们旅程的脚步并不会停止。随着经历的战斗越发艰难，属于战神的战斗记忆逐渐被激活。外部的压力，给了奎爷内心不一样的力量。属于自己最原始的战斗欲望开始不断在心底酝酿，积蓄情绪，给原本被压制的内心带来了新的变化。这是属于每一代斯巴达人与生俱来的天赋。

　　因此，在和呈示部看似相同的旋律里，出现了新的变化（从1分01秒开始）。弦乐声部在此时开始发力，带来了一段完全不同于之前那种沉闷压抑的力量。它的节奏简单，但持续不断。重复但速度很快。仿佛一种本能在驱动，完全不受其他旋律的影响。这段提琴演奏的不是旋律，而是节奏——它是奎托斯的心跳，也是他从未熄灭的战斗本能在底部持续燃烧。火好像很小，但温度很高。被这团火所炙烤的是原本沉闷的战鼓与和声，它的节奏开始莫名的加快。

　　这时的歌词是这样唱的：

　　Útlægr Guð ——流亡的神  

　　Stormr haturs ——仇恨的风暴  

　　Vex óttinn ——加剧的恐慌  

　　Und svíður ——伤痛未愈

　　这里指的就是战神父子随着不断的遭遇各种危机，阿特柔斯的情绪在发生变化，加剧了奎托斯内心的恐慌，迫使他直面自己的过去。

　　终于原本积蓄的力量随着直面过去的坚定，迎来了情绪的爆发。管乐声部在弦乐声部的帮助下，再度吹出上扬的旋律，迎来了终极的大爆发。这里也是我觉得最需要仔细聆听的部分。（这里的和声唱的也是这句：Ger fortíð upp——直面过去）

　　此时，奎托斯的内心出现了两种声音，一种在讲述过去的罪孽，一种则在鼓励面对。

　　Guðs plága——众神的灾害

　　Ég syndir ber——我的恶行一览无余

　　唱到这两句时，是一个非常清晰的男声在唱，这里的圆号也是之前的上扬旋律，这就是奎托斯内心一直想说而又不敢说出来的真相。

　　Tresyt drengnum——相信The Boy

　　Sefa height hans——要治愈他的狂怒

　　紧接着这两句，在之前的和声中，首次出现了女声。同时弦乐部在这里出现了几声很短促的提琴声。这里的女声就是之前劳菲告诉奎托斯的，要相信阿特柔斯。这里提琴的声音也像是奎托斯的本能给出来的答案。这个声音触发了奎托斯曾经属于斯巴达人的记忆。斯巴达人永远不会退缩，勇敢的面对，相信并肩的战友，包括自己的儿子。

　　然而此时的奎托斯还在犹豫，于是内心的对话还在继续。

　　Blóðs bölvun——血之诅咒

　　Óbætanleg——无法打破

　　罪行可以被原谅，那诅咒又该如何破解？这时的奎托斯认定了一旦激活儿子的神之血脉，可能又要重蹈自己的覆辙。但大家如果注意听的话，此时的管乐部已经不是之前唱到众神灾害时的连续的节奏。而变成短促的号声，这表示奎托斯自己的内心想法也在松动。

　　Tresyt drengnum——相信the Boy

　　Sefa heift hans——要治愈他的狂怒

　　而到了第二次的说服，留意之前由弦乐部奏出的哪个短促的节奏，此时管乐部也加入了进来。这代表奎托斯开始选择相信劳菲，也相信自己的直觉。不再挣扎。

　　紧接着，随着外部的危险逐渐伤害到阿特柔斯，奎托斯也明白不能再犹豫，这是底线。

　　Hann mun fara——否则他将离开

　　Ég hef enga aflausn——我便没有了救赎

　　这是奎托斯绝对不允许发生情况，因此随着奎托斯的被说服。管乐部在这里和弦乐部一起发力，不但奏出了之前一直未能成功的上扬旋律，而且整个旋律进入了高音区，战鼓彻底成为了伴奏，旋律在上扬以后开始成为了一股渐进渐强的力量，战鼓成为了这种力量坚定的基石。内心的笃定给了奎托斯前进的动力，曾经的那些记忆和战斗本能成为了自己新的助力。

　　至此，展开部结束，奎托斯已经完成了矛盾的冲突。进入再现部，当一切疑惑和内心的恐惧都不再束缚自己，我们将听到战神如何冲破困扰自己的阴霾。

　　随着短暂的沉寂和舒缓的节奏结束，圆号拉开了新的战斗序幕（２分２０秒），不再是战鼓开始，而是由圆号开启。表示奎托斯不再被动的面对过去的罪恶，而开始主动发起挑战。战鼓和提琴的旋律同时响起，虽然仍是和呈现部相同的节奏，但是此时的弦乐部从一开始就做好了积蓄力量的准备。随着战鼓和沉闷的和声旋律逐渐推进，圆号在重复的第一段歌词结束的时候，吹响了战斗的号角（２分４０秒）。注意这里的歌词顺序的区别：

　　Útlægr Guð——流亡的神

　　Smán föður——父亲的耻辱

　　Von móður——母亲的希望

　　Þraut barnsins——孩子身处痛苦

　　Útlægr Guð——流亡的神

　　Stormr haturs——　仇恨的风暴

　　Tresyt drengnum——相信The Boy

　　Sefa heift hans——治愈他的狂怒

　　Vex óttinn——恐慌加剧

　　Und svíður——伤痛未愈

　　在同样的恐慌（Vex óttinn）之前，乐曲先进入了相信儿子的和声，它加入到了原本沉闷的和声中间，并开始了吟唱。紧接着在吟唱过后，奎托斯发起了冲击，熟悉的圆号再度吹响了那个上扬的旋律。虽然同样失败了，但是在这次旋律即将到达之前力竭的时刻之前，响起了一声战鼓，仿佛在给奎托斯助力。此时的鼓声不再只是扮演压制的角色，而是为奎托斯敲响了战鼓。而随着圆号的失败，弦乐部开始奏响激昂的高音，不断为管乐注入更多的力量。并在第二次圆号吹出短促的上扬旋律时，前后都给到了高音的助力。同时之前一直伴随着内心支持自己相信儿子的和声也在全程伴奏（留意这部分和声和一开始沉闷的压制力量有着明显的区别）。

　　紧接着，随着奎托斯彻底明悟的呼喊：

　　Hann þjáist——他身陷痛苦

　　Hann þarfnast föður ekki Guðs——他需要的是一个父亲而不是一个神

　　和声与圆号一起再度奏响了那段完整的上扬的旋律。而且这不只是呈示部的那段旋律，而是在展开部彻底说服自己以后的那段全新的上扬旋律。伴随着这个旋律的，还有奎托斯对之前血脉诅咒的反抗：

　　Blóðs bölvun——血的诅咒

　　Ég hef enga aflausn——将使我失去救赎

　　到这里我们可以感受到，原本在呈示部三次孤独对抗战鼓与和声的圆号只能在战鼓的间歇得到一次喘息。而到了再现部，圆号变成了整个管乐部，弦乐部，和声在一起的奏鸣。甚至战鼓也不再是压制者——它成了助推者。即便圆号还在失败，弦乐与和声却仍在助力，仿佛奎托斯不是一个人在抗争，家庭一直在不断鼓励他，给予支持。曾经孤独的复仇者回到了最开始为了家人而奋战的起点，仿佛一个螺旋向上的阶梯，经历了这一切，又回到了相似的起点。

　　最后和弦乐部一起重新踏上那段一开始的旋律：

　　Und svíður——要治愈伤痛

　　Ger fortíð upp——需直面过去

　　此时的奎托斯，不再有挣扎，也不再犹豫。带着弦乐部的高音，和声的祝福，战鼓的激励，奏出了最完美的旋律。战神就此踏上了治愈伤痛的旅程。

　　水平有限，因为不具备系统音乐的知识，如果有听错的地方，欢迎大家指出。

——一个游戏爱好者的日常分享