之前三篇文章基本上是我对摄影从不自觉走向自觉的一个过程的写照，基本上是一种流水账。这一篇开始，才算得上是我对摄影的一些观点的个人理解。

记得上一篇结尾用黑白摄影结了个尾，诚然，黑白的方式确实用一种可以说得上用一种暴力的方式缓解了我那一段时间对于色彩的焦虑，但是随着使用这种方式的次数增长，我又开始对于这种方式感到些许不适，类似于第二篇文章，尽管有着根本的不同——一种是题材上的，一种是手法上的，黑白摄影总是在不知不觉中笼罩上一层悲天悯人的色彩，这有些脱离了我认为的目的，就像是你在自我批评，但总有点指桑骂槐的意思。长期使用黑白的方式，其实是不利于自身发展的，容易导致无法完全理解色彩这种客观世界的基本要素。我使用黑白的直接目的是什么？是为了逃避由于色彩带来的细节过载以及焦虑，而细节过载意味着两件事：一，对色彩的理解不够好；二，结构仍然无法承担色彩的重量。

总而言之，在这种观点之下，我开始审慎地使用黑白的模式，同时，我开始寻找一种能够帮助我去把握与色彩相关的联系的方式。我看到了胶片，第一次接触胶片的话是在高中同学的推荐下，第一次了解到柯达富士这些胶片大厂实际上对于非专业用户有一套解决方法，即一次性胶片机，塑料壳，还有闪光灯，虽然换片时极其折磨，把指甲弄坏了好几次。带着两台柯达的一次性胶片机去上海转悠了下，虽然在上海主要还是使用电子单反，但是等到那一天冲洗店把照片发给我的时候，我的摄影模式就变成了以胶片为主的模式。

2018年，我购入了一台配着凤凰50mm的定焦头的PENTAX ME，有趣的两点，我的电子相机用的也是宾得的机子，算是某种意义上的宾党了吧（到目前为止四台机子三台是宾得）。同时，作为一台单反，ME极其小巧，据说是当时最小的单反，这种小巧极大的激发了我带它出行的欲望。不只是机子，我相当感谢胶片，我现在的照片必须承认还是存在着细节过载的问题。但是，至少我不再焦虑，因为作为一种已经固定下来的配色方案，没有选择让我更加专注于题材与构图，至少解决了一个问题。买下ME不久，家里人组织了一波去越南转了一圈，差不多是个人胶片拍摄的第一次实战吧。

和大学寝室里的其他同学相比，我是那种比较极致的孤独症患者了，社交圈子极小，连出去运动都是一个人，基本不存在别人喊我出去耍的情况。但是在ME到手了之后，到处溜达更加成为了我生活的习惯。但是在这个过程中，我突然问自己这样一个问题：你是因为胶片的原因开始更多的扫街还是因为相机的原因？因为你感受到了小体积所带来的速度优势与隐秘性，这满足了你对于安全的窥视的要求（详见3号文章），而胶片的不再让你焦虑。

相对于PENTAX ME, K-3II虽然是更加现代的机器，宾得对于三防与用料的追求确实让我不惧在风雨中按下快门，但真的太重，对于我这种散步型选手来说酸楚的肩部阵痛还是有些招架不住。ME不比我的手掌大多少，自然地肩部对这位小巧的附居者没有过于强烈的反抗。我带着ME往城市的各个角落里窜，是我所谓“城市探险”必带清单上的一员。2019年暑假又去日本转了一圈，在重量上尝到甜头的我甚至没有带K-3II去日本，带回来几卷拍得满满当当的胶片，以及因为菜比日语产生的一大堆尴尬回忆。

这个对于工具的问题又引出了另一个问题：你进入到了一种沉浸的状态，可是你在沉浸于什么之中？摇片杆的回弹与快门的震动，双手紧紧地包裹住磨砂的金属外壳，取景框里上下跳动的红色光点，你在透过玻璃参与这个世界的互动之中。玻璃是一种我很喜欢的意象，玻璃，尤其是那种厚底的玻璃，完美地契合了对于安全的窥视的需求，那种冰冷的触感以及其承载的火热。那是一种我对于这个世界的感受，那种冰冷的火热。

这些是让我沉浸的现象与感性认知。这些现象集中于一个动作之中，那就是摄影这个动作，从大的角度来看我不是一个好动的人，因为我时常会被世界的小细节所吸引，选择好动就意味着我会看到大量的小细节。可是正由于我经常被小细节吸引，在小的维度里我是相当好动的人，这是一项相当耗费精力的但是无法停下来的小爱好。

可惜的是一方面我们平时随行物品限制了我们对于细节的反应速度，另一方面，容易疲倦的我不是那种多线程处理型的大佬。因此我选择有计划的去感受这些细节，即在我的生活之中有意识地去安排这样一个时间段，就只是带着相机出门溜达，让我被细节轰炸，摄影这样动作肯定是发生在这个时间段里的。在这样的安排下，我小心翼翼地沉浸在这个世界中。慢慢地，与第二篇文章类似的，我对我的行为进行了反思，一开始，这种反思的结果导向了一种沉浸感的奇怪对立，即真实的与虚伪的。

但是这个反思路径存在一些让人感觉很别扭的的点，我说不太上来，当然这种别扭的感觉与标题有关系：一开始经过初步构想的我将这一篇标名为《沉浸感与虚伪的沉浸感》，但是随着字数的增多，我发现其实既没有什么真实的沉浸感也没有什么虚伪的沉浸感，从来就没有什么两种沉浸感，这种两种沉浸感的错觉实际上就是沉浸感的两面性，你的沉浸感及其目的是建立在虚伪之上的，是一种因为各种原因用某种交互去代替另一种交互的尝试，但是你通过相机与周围世界的目的为代替的交互与这种交互带来的感觉又是直接而真实的。沉浸感就是一层玻璃，你看的真切，看的清楚，你想真正碰到光，你碰了它，但它是玻璃，它无时不刻的用一股凉意告诉你这是你的错觉，但你仍然紧握着它，因为你接受了这股凉意并认为这就是光，光的凉意就是一种冰冷的火热。

在这种矛盾的感觉中，我继续摄影，继续对我自己提出一些问题，而且更多的是，胶片相机与电子相机向我提出的问题。