就在明天，一年一度的Bilibili World（简称BW）就要正式开场，魔方工作室的三款游戏，《异人之下》、《洛克王国》和《洛克王国：世界》也将参展与大家见面。

鉴于当下BW的火爆程度——今年首轮开票，大会员抢先购门票17秒售罄，普通用户票35秒售罄——想必有不少想去却没抢到票，以及对BW感到好奇的玩家。那么借着这个机会，就让小魔方和大家聊聊，BW究竟有什么看点，又是如何发展成为当今国内最盛大的ACGN展会之一。

根据BW官方目前的自我介绍，BW“学名”为国际数字娱乐动漫文化博览会，是哔哩哔哩线上文化内容的线下实体化乐园，致力于拉近创作者和粉丝的距离，为所有ACGN文化爱好者提供沉浸式体验的场景和线下交流的平台。

但实际上，这个正式的“学名”，是BW到2023年才拥有的，在此之前，它更常作为Bilibili Macro Link（简称BML）的配角出现。

BML是B站自2013年起举办的线下演出活动，参演者涵盖UP主、国内外艺人、虚拟UP、虚拟歌姬，演出内容以B站的特有文化内容为主。可以大致视为一个二次元线下演唱会。

2016年，此时BML已经来到第四届，举办规模也从最开始的800人发展到上万人。这次的BML首次开辟了外场，在上海梅赛德斯奔驰文化中心外的广场租了块地，布置了一些展位。演出正式开始之前，大家就在这里玩COS，进行社交互动，购买周边。

尽管天气炎热，参与者仍然对这次活动反馈积极，也正是看到了这样的期待，2017年，首届BW诞生了。

举办之初，BW的定调就是一个线下实体化的B站，由官方设置各个主题展区，再在不同展区安排各式活动，比如主舞台持续不断的小型演出。

脱口秀舞台可以见到来自不同内容领域的嘉宾聊天。

甚至于纯粹的交友舞台，只要通过互相提问，就可判断是否对上电波，继而交换联系方式。

除了这些之外，BW还有专门的游戏区、直播互动区等等，活动形式堪称丰富多样。可以说，无论喜欢看演出、买周边、拿签售、体验新游，亦或是有想见的人，都能在这里找到相应的板块。再加上BW的票价亲民，氛围友好，很好地填补了BML演出之前的白天时间，于是愈发得到“二次元”的广泛支持。

彼时的《观察者网》在报道BW时表示，“不得不说，二次元已经逐渐成为主流文化，00后甚至将之看为‘时尚潮流’。”

也正是在这样的“时尚潮流”中，BW发展迅速，邀请来更多的嘉宾，拓展出更多的舞台，场地不断扩张，接纳的人数也越来越多。而展会规模持续增长的同时，不变的是ACGN爱好者在其中热情积极交流的景象。

线下的沉浸体验和自由的交友场景成为了BW独特的底色。在这样背景下成长起来的BW，逐渐脱离了BML的影响，甚至于淡化了主办方B站的存在感，越来越有第三方展会的气质，进而成为面向所有ACGN文化爱好者的一场“二次元盛会”。

发展至今，BW的主题内容已经十分丰富，但要论其中体量最大、人气最高的，还得是自2017年首届BW以来传承至今，堪称历史悠久的“游戏世界”。

其实在早期，游戏展区在BW的比重并不算高。以BW2018为例，三个展馆中的游戏展商本身就不多，还大多分散于不同区域，虽有游戏专区，但面积并不大，位置也算不上好。

然而，随着国内游戏市场的繁荣，游戏展区的比重却在以显著的速度逐年增加。到2023年，“游戏世界”已经是展厅最大的分区。

2024年，“游戏世界”的布展面积继续扩大，甚至于完全覆盖了入口直达的两个主展馆。在最大的场地，最便捷的位置，可以见识到整个BW最汹涌的人群。

到今年，“游戏世界”已经占据三个展馆，分区展商数量过百，光是官网显示的信息页就有80多页，是其他区的数倍不止。

这也难怪不少玩家开始将BW当作专业的游戏展会了。

具体到参展游戏，传统意义上的“二游”是具备一定的“主场优势”的，通常也是最热闹的。像是《明日方舟》《崩坏：星穹铁道》《鸣潮》等一系列人气产品，往往会在展台投入大量资源，从主题装潢、角色演出，到限时任务以及观众的互动活动，都力求拉近游戏与玩家之间的距离。

咱们魔方工作室的《异人之下》也不例外。这次参展BW，不仅邀请到明星嘉宾【严屹宽】参与、提供新游试玩，更安排了Coser表演、达人互动、擂台水友赛等等活动，现场还准备了不少小游戏，等着大家来【4A05】异人之下游戏展台免费赢取礼物奖品。

说白了，相比于普通商业展会上的标准化布展形式，BW会更注重“沉浸感”和“粉丝参与度”，而这种亲密的互动氛围，也正是BW的一大特色。

另外一些并不那么符合“二游”定义的游戏，实际上在整个游戏展区同样存在感不低——以数量而言，BW2024的“二游”与非“二游”的展台数比例大致达到三比七，这还是没算上独立游戏展区的情况。

而其中的知名作品，比如去年参展的《赛博朋克 2077》《解限机》《影之刃零》，同样把现场气氛带动得十分火热，尤其是《影之刃零》，因为是第一次开放面向玩家的公开试玩，导致满怀期待的玩家大排长龙，不少人排了数个小时的队伍才得到20分钟的体验机会。

至于本届BW，魔方工作室的《洛克王国》和《洛克王国：世界》也将带着新情报参展，不仅有前者的十五周年怀旧活动，还有后者的PC、移动端双端试玩。现场同样为各位小洛克准备了公仔、手办等一系列奖品。

对非“二游”题材的产品来说，它们所受到的关注，往往更聚焦于游戏的美术风格、玩法设计，文化背景，这也体现出，玩家确实是越来越看重游戏整体的创作质量、技术突破，以及本土开发者的原创尝试。

总的来说，通过BW“游戏世界”的变化不难意识到，相比漫画、动画等其他 ACGN 领域，国内游戏产业的成熟度和市场规模已经走在了前面，许多产品也开始在内容表达和玩法机制上寻求差异化创新。

BW的存在，则恰好提供了一个氛围轻松、有趣、可玩性强的交流场所，使游戏与玩家之间的交流变得更加自然，也更容易产生理解和共鸣。

作为传统二次元内容的代表，动漫相关内容在BW自然是重头戏。

《MyGO!!!!!》的制作公司Bushiroad去年来到BW办了不少活动，基本都收获了极热烈的回应，现场山呼海啸不断。

B站上的热门动漫，如《葬送的芙莉莲》《怪兽八号》《迷宫饭》等等，也都搭建了相应的主题展位。一些相关活动项目，像《葬送的芙莉莲》的期间限定快闪店、《迷宫饭》作者九井谅子的签名会，更是人气不低。

与此同时，一个更为明显的现象是，许多原本和ACGN联系不大的厂商，也大多通过联名、整活等形式，在表达出对“二次元”文化认同和尊重的基础上，加入了这场“二次元盛会”。

从《艾尔登法环》到《黑神话：悟空》，从《蔚蓝档案》到《孤独摇滚》，一众数码硬件厂商便是借他们入场，和受众拉近距离，也确实因此获得不少关注。

比如往届BW中，M.A.C合作了COS圈顶流卡琳娜，导致整个展台一度围到水泄不通；拜尔带来自家制药品牌凯妮汀，联动国创动画《百妖谱》在现场搭了个国风展馆，也吸引了不少路过游客打卡。

更重磅的还有痛车大赏环节。去年参展车辆超过600辆，其中不乏迈巴赫、法拉利、兰博基尼等豪车，也有品牌趁此东风，顺带为自己做了波宣传。

总体而言，目前的趋势是，围绕着“二次元文化”，BW正逐渐发展为一个受众更加庞大，内容形式更为丰富的综合型展会。

比较明显的一点在于，BW的边界日益模糊，它既是属于二次元的聚会，又逐渐成为年轻消费潮流的风向标。它进一步展示出二次元与主流文化的趋同，又或者说，二次元正成为当下年轻人的主流文化。

而在这背后，更加隐秘的是，就连“二次元文化”本身其实也在发生改变。上海本地新闻媒体《新民晚报》去年曾在BW会场中采访一位Coser，她坦言Cosplay刚刚在国内兴起的时候，有些要求相当苛刻，不仅要妆造极尽还原，甚至还要身材、长相都与角色有几分神似。而如今来参加上海漫展，“Cosplay已经没有什么门槛了，服饰很容易在网上买到，大家对Coser也很宽容友好。只要喜欢，就可以尝试。平时想穿不敢穿、不能穿的亚文化穿搭，穿到漫展上来也都没问题。”

或许可以这么认为，如今的二次元，已经成为一种自由、包容、友善的文化氛围。

参加BW究竟是怎样一种体验？小魔方觉得，大概是一种暂别现实世界，进入幻想乡的感觉。

要不然其实很难解释，为什么BW的票那么难抢，队那么难排，常年因为暴雨被调侃为“Bilibili Water”，却依然规模一年大过一年，声势一年强过一年。

事实上，在各大社交平台上，关于BW传播最广的内容，大多也包含了这样的叙事。

小有名气的UP主在BW结束后陡生感慨，表示被大家喜欢、关注，被爱包围的温暖完成了自己小时候的遗憾，“这几天好像一直活在梦里，活在二次元的世界里“。

有打工人带着妈妈逛BW，还教了句关于游戏的口号。结果两人在排队时走散，妈妈虽然不记得具体游戏名称，但还是靠“做幸福女人“的暗号找到游戏展区成功汇合。

你甚至不需要身处BW的展馆之中，就能感受到那种迥异于现实世界的氛围，一位参与者这样分享自己的经历：

半夜快12点了，我下楼去酒店前台拿外卖，电梯门快关的时候，一个小仙女（字面意思的）举着魔杖就走进来了。和我同梯的原本应该是醉酒的男人、疲惫的社畜、和黏腻的情侣，但都不是这些人，不是这些烂俗的现实。电梯里只有我，一个小仙女，再加一个机器人。

我能清晰听到次元壁短暂破裂的声音——这是属于上海这三天的魔法。

在当下，BW为ACGN爱好者们带来了一些“别无二家”的、关乎想象的、关于人与人之间相互连接的感触。而这当然并非主办方能够独立完成的，而是包括各参展方、受邀嘉宾乃至于爱好者本身共同编织的场地魔法。

希望小魔方这次参展，也能融入其中，带大家领略一番不同风景的幻想世界。

最后在这里预告一下，活动现场还有小魔方吧唧无料安排！来找方包采访可以上小电视哦，大家BW现场见~