一、注意语句通顺

很多想加入汉化组当翻译的小伙伴第一句问的就是“需要六级几分？”实际上从我个人的经验来看，相比英文水平，更重要的是中文水平。英语看不懂，借助查字典甚至机器翻译，大部分的意思都能搞懂。但是，把它变成一句读起来通顺流畅的中文，并没有想象中的那么容易。

有一次我做校对，那个译文我真的是一个字都没看懂，仿佛古神的低语……汉化组嘛，大家都是用爱发电，也不好意思说什么，最后我受不了了，直接从头到尾重新翻译了一遍。所以，翻译出来之后自己先把译文读一遍，先确保读者能看懂，再说其他的。

在这里我给大家提供两个英文翻译成中文的小窍门：第一是把复杂句的从句拆出来变成简单句，第二是把被动句改为主动句并且补上主语。这两个小窍门可以在很多情况是解决“把英文表达方式转换为中文常见的表达方式”的捷径。当然了，这两个小窍门也不是时时都能用，因为在不同的场景和语气下，台词所需要强调的内容可能跟这些语法有关系，这个就要具体情况具体理解了。

二、注意用语场景

说到这里也想吐槽一下好多人的一提到翻译脑子里就冒出“信达雅”，一堆大白话被翻译成自以为高雅的文白夹杂的“古风”还被盲目追捧，我看起来实在浑身尴尬。漫画里很多表达就是口语，翻译成大白话，简单直接就行了。

当然，这就涉及到人物语气的问题，也有一些小窍门跟大家分享：如何让译文看起来更像口语？从自己生活日常的语言来取材！例如，把“我们”换成“咱们”，把“什么”换成“啥”，把“小时”换成“钟头”等等。不过，这就引出了另一个问题：中文里很多口语化的表达其实是带有地方性或者说方言色彩的，比如儿化音，“外婆”和“姥姥”之间的区别等等。这时候就出现了一条很微妙的线：“接近中文口语化”和“听起来像四川/东北/天津/xx人”之间的区别到底在哪？读者体验又会是什么样？

我个人的追求还是更接近“异化”，让读者体验到原文的语境，所以我的习惯是尽量少用成语，少用方言，少用带中文典故的词，少用中文网络流行语。当然了，这个就是翻译理念的区别了，也有喜欢追求“归化”的译法，这就见仁见智了。翻译是一种再创造，很多情况下需要译者自己把握这条界限，也需要多听取读者的反馈，不断调整自己的做法，这个说起来话题就大了，需要大家自己多学习，多训练，形成自己的风格。

三、注意语言的韵律感和节奏感

这一点其实是难度颇大的，主要是因为在英文中，很多词在口语和书面语中是通用的；或者换个方式说，英文的口语词并不一定就会显得“俚俗”。而同样意思的中文词，却又往往口语词只在口语中用，而书面语完全是另一个词，这时候再试图追求原文的韵律或者节奏，要么像打油诗或者rap，要么就掉进前文说的“古风”陷阱。这一点其实我个人也没有什么完全的解决办法，只能建议大家根据具体情况具体分析，同时要去熟悉一些英文文学中比较特有的行文方式：例如押头韵、不同抑扬格的格式等等。首先别把这些东西漏了，之后就看译者的功力了。当然假如实在翻译不出原文的韵律，也不必灰心，这本身就是很难的事。把意思翻译出来，加个注释把原文的特殊格式解释给读者也不失为一个选择。

四、漫画语言的特点

上面三点其实对于很多通俗作品都适用，同时，漫画这个媒介本身有自己的特点。比如：

1. 对话框的大小已经被原文固定了，所以，翻译出来的中文内容，最好能根据需要调整长度，达到占用的空间能和英文内容差不多，这样子填字后看起来更加美观。

2. 注意翻页的悬念：漫画里最常见的一种创作手法是，把一句完整的话分成两部分，前一半在翻页之前的最后一个旁白框/对话框，后一半在翻页之后的第一个旁白框/对话框；或者说“翻页前提出问题，翻页后给出答案”这样制造悬念，吸引读者翻页的做法。这时候要特别注意，因为许多英文句子很可能是要调换个顺序，中文才更通顺，这时候或许就跟要制造的悬念冲突了。这也就是我上文提到的复杂句改简单句/被动句改主动句的时候往往不适用的地方。这时候怎么翻译，就看出译者的功夫来了，很多情况没有一个通用原则，需要大家自己多尝试，提高自己的水平。

3. 填字时候的要点：其实各个汉化组自己都有一些相应的填字规则，我大概说一下自己喜欢的用法吧。

另外，提到这个话题时总有人说“要注意俚语、术语和特殊表达方式”等等，其实我觉得这个是翻译的基础要求，就是“弄懂原文”，这个都没做到的话，其他一切都无从谈起。所以我并不特别强调这个，因为我觉得只要是认真的译者，都会把可能出现的、自己不明白的表达方式都给查清楚了，再开始翻译。看不懂别硬翻，而是应该多查多问。