作者：柏亚舟

2020年，PS4世代末期，有一款游戏，在TGA几个重要奖项几乎被《最后生还者 Part2》包圆的情况下，最终斩获分量极重的“最佳美术指导”奖，并且，在《最后生还者 Part2》剧情有较大争议的情况下，它以对照组的形象各方面评价持续升温，根据索尼2024年的财报，它的全平台总销量已经突破了1300万份。

它就是由Sucker Punch工作室制作、同样为索尼第一方出品的《对马岛之魂》。

2021年8月，《对马岛之魂》加入“壹岐岛”DLC并以“导演剪辑版”的形式登陆PS5平台，此后在2024年登陆PC平台，近两年，随着玩过它的玩家越来越多，关于它的评价也越发稳定：“历史级开场”、“随手截壁纸”、“神作守门员”、“精致的罐头”等评价相当常见。

2024年9月25日，也就是一年前的今天，《羊蹄山之魂》作为一期索尼State of Play的大轴首度公开，第一个PV就确定了定位：不论是标题、画风还是玩法，都是十足的《对马岛之魂》续作，但故事又是发生在《对马岛之魂》300年后，非常独立的故事。

感谢SIE的邀请，机核有幸提前拿到了游戏，并已经在撰写本文前通关了《羊蹄山之魂》（游戏时长约45小时），通过女主角笃（Atsu）的视角，体验了这个独特的围绕着复仇的故事，也体验到了北海道（游戏中为古称虾夷地）的风土人情，下面我将分成几个部分，和大家聊一聊体验。

注：

残酷血腥的打斗开场、转场后在草原上驰骋，SP似乎在游戏开场就打算“致敬自己”——实际上，游戏从第一个小时、甚至第一个分镜开始，都在尝试告诉玩过《对马岛之魂》尤其是喜欢这部作品的玩家一句话：不用担心，依旧是这个味。

这也导致，我在进入游戏后初期感受最大的不同，就“只是”画质的显著升级，甚至我对此有一丢丢负面评价：相比前作对马岛“刻板印象”级的写意，在光影上更加接近真实世界的《羊蹄山之魂》，会不会因为“追求真实”而反而丢掉一些韵味？

随着游戏进程的深入，疑虑很快打消：相比对马岛直接和家国情怀关联的主题表达，《羊蹄山之魂》所尝试的一个更加野性、真实且细腻的世界，这一点，游戏越深入，感受越深刻。

画面和性能选择上，《羊蹄山之魂》提供了四种模式（过场动画始终为30帧）：

大部分时间里，我都是在PS5 Pro上以“光线追踪Pro”模式完成游戏，游戏绝大多数场景都能稳定以60帧运行，第一方产品的优化还是不会让人担心。

在官方的描述当中，《羊蹄山之魂》要尝试打造一段“既能让老玩家惊喜、又能吸引新玩家”的全新体验：作为白金了《对马岛之魂》的玩家，我对后者并不太怀疑，并且可以确认没有玩过前作的玩家可以放心从《羊蹄山之魂》开始，甚至有5档难度（这还不算可以细化敌人密度、血量、攻击欲望等具体难度设定）的选择决定了，没怎么接触过电子游戏的玩家从它入坑都十分合适。

而对于前者，这份惊喜更多地以循序渐进的形式慢慢反馈，实际上，游戏与前作不同的地方还是相当之多（具体放在后文当中讲），甚至眼前一亮的设计也有不少。而游戏在美术、音效等方面的“满配”，也无疑能够回馈好新老玩家。

整体上，《羊蹄山之魂》就是《对马岛之魂》的全面进化版，这应该没有太多的疑问。整个游玩过程中，在各处细节都可以体验到剑戟片或者西部片的致敬（两者在发展中的关系按此布标），驿站、赌场、荒原，刀剑、决斗、法外之地，等等意象无处不在，我甚至会调侃它是《虾夷大镖客：救赎2》。

这一点，SP并不遮掩甚至是核心卖点之一：除了前作就有的黑泽明模式（黑白光影），《羊蹄山之魂》还提供了三池崇史（视角变化）和渡边信一郎（Lo-Fi）模式，专门满足各类需求。

不要看到“罐头”就皱眉头——有时候，我并不觉得罐头有多贬义，而是更偏向中性词，代表着一种成熟的、可复现的游戏设计思路，熟练之后可以优化资源的使用效率。

《羊蹄山之魂》没有太多的玩法创新，但在体验中我觉得，和《对马岛之魂》一样，它依然能找到叙事和开放世界的平衡，也依然是开放世界设计的佼佼者——如果说《对马岛之魂》的开放世界设计比较偏向于育碧（主要是《刺客信条》系列）式的“据点+问号”设计，那么在《羊蹄山之魂》中，开放世界被设计成了更偏向于《荒野大镖客2：救赎》甚至《塞尔达传说：旷野之息》的“碎片偶遇”——这里并不是说好坏，而是一种思路的变化。

在被分割但紧密相连的数片（避免剧透，这里不给出确切的数据）区域当中，每一块区域基本都有一个“驿站”（或其他取代的功能的地点），驿站有两个NPC对探索这块区域非常有帮助，一个是地图商人，一个是通缉令中间商。

根据剧情设定，地图商人是过来测绘虾夷地的一位“Nerd”型人物，在他这里，笃可以用钱币来购买地图碎片，这些地图碎片大多是神龛、竹场、温泉等地，买好了就可以找到地图对应的地点，“贴”到地图上去。

不过，地图商人并非地图碎片的唯一获取方式，你在酒馆甚至在路上和NPC的偶遇，也能得到一些信息，这些信息有时候也会化作地图碎片，增加你对特定区域的了解。

通缉令则是很多小支线的起点：在17世纪初，虾夷地是一块待开发的“半蛮荒之地”，赏金浪人相当活跃，你可以在这位油滑的NPC旁边的布告栏上接取各式各样的赏金任务，它是你重要的钱币获取来源，尤其是游戏初期；除了赚钱，它们当然也是呈现虾夷地“风土人情”，尤其是最大反派势力统治侧面的重要方式。

此外，你（笃）本身也是这块布告板“悬赏名单”的常客，随着主线故事的剧情，主角的赏金也会节节升高，漫步荒野时，是真的会遇到奔着想杀掉你来赚钱的浪人的。

在这两大块的基础之上，狐狸巢穴、神社“跳跳乐”、泡温泉涨最大生命值、砍竹子游戏都得到了保留，但又相比前作有所进化，如果说《对马岛之魂》里这几个要素到后期会时常让人感到重复，《羊蹄山之魂》所做的，就是减少了这些要素的数量，增加了每个点位的独特性，例如，很多温泉旁都有一些独特的Tips，跟随去做会有额外的效果；每个竹场也都有独特的小剧情，或者至少是对话。

新增的东西当中，营地是值得单独说的，它不仅是个移动传送点，也可以做饭、弹琴，有时还会有NPC（可能是认识的可能是不认识的）来和你谈心。

其他新增要素当中，小神庙、狼穴、弹琴画画点位的味道也相当类似：小神庙的解密都相当简单；“狼穴”则贯穿始终，与笃“小狼”的形象呼应；弹三味线和画画则取代了原作当中的俳句，对“最上川”梗爱好者来说，稍微有些遗憾——当然，这两个技能也和主角的家庭、回忆息息相关，笃毕竟不是像境井仁一样出生在富足家庭的武士。

本作的地图有点类似于铅笔素描，只有未解放的敌人据点采用了红色标记，最开始看的时候会有些不习惯甚至看不清楚，但逐渐习惯之后，即便“打开地图看看标记”本身也会相当有感觉。

值得一提的是，《羊蹄山之魂》对DualSense的应用，我认为几乎达到了《宇宙机器人》级别。比如露营打火、烧烤、画画就很好地利用了触摸板，而在与他人合奏三味线时，你能明显感受到主发声设备和手柄在同时发声，加上手柄震动的感觉，确实有一种身临其境之感。

加上从前作就开始的骑马、近战时的手柄体验，以及一些其他方面的交互，这方面也无愧是一线第一方作品。总体来看，这些结合在一起，构成了一种相当“精致”的感觉，几乎贯穿了探索和游玩的始终。

技能加点也还是《羊蹄山之魂》在动作、战斗方面的基础要素，不过相比前作，本作最大的不同，就是点数的获取不再是清据点、击杀敌人之后上涨的“声誉条”，而是参拜地图各处的神龛：神龛的获取途径主要是地图碎片和敌人据点两种，每次鞠躬参拜后，都会直接跳转到加点界面。

精力系统（前作称为决心）依然是战斗的核心，精力可以用来加血、施放技能；整个加点系统你也可以看到《对马岛之魂》的很多影子，不过最大的不同，也是官方在最近半年的宣传期说得最多的内容：多重武器，尤其是近战武器的切换。

游戏一共给予了刀、双刀、长枪、大太刀、锁镰五种近战武器供选择，每一种武器都会有对应的克制场景，例如双刀克长武器、锁镰克盾兵等等，这一点和前作架势系统一脉相承，格挡和招架的区别和收益也大体与前作相当。

技能方面，这次每种武器都有对应的“三角+圆圈”组合技（对应天之一刀）和L1+R1组合技（对应怒之舞），这大大增强了动作系统的可玩性，且不再需要通过传说任务习得；另一方面，虽然每个武器都有独特的连击系统，但实际上又有着相似的逻辑，理解起来并不难。

《对马岛之魂》发售时，很多人惊讶没有相关游戏制作经验的SP竟然有模有样地制作出了一套完整自洽的近战系统，在《羊蹄山之魂》整个游玩过程当中，我最常冒出的一个想法则是：如今的SP非常清楚，自己擅长的是什么，也非常清楚“长板”的优化方向应该是什么。

这不仅仅是在比较谨慎的玩法设计上，也在下了功夫去打磨的战斗体验上。例如，前作当中很多人喜欢、但也有一部分人恼火的软锁定战斗系统，本作就在一些镜头细节上得到了优化，远中近景的切换变得更加合理；前作被一些人诟病的打击感问题，本作也随着多武器的变化和更好的手柄动作优化得到了改善。

这当中，我最喜欢的还是本作的“缴械”系统。它有点像《刺客信条：英灵殿》，但打起来又完全不一样。在本作当中，除了可格挡、可招架的普通攻击，不可格挡、可招架的蓝光攻击，不可格挡、不可招架的红光攻击，还多了一种特殊的“黄光攻击”，如果被击中，则会被缴械，手上拿的武器会飞出，将只能赤手空拳低伤害作战，或者切换武器作战，最主要的还是迅速找好身位，把武器捡起来。

反过来，如果用按住三角+松开的方式及时化解缴械攻击，结果就是敌人被缴械，你也可以自己选择消耗精力（通常是消耗三格精力的L1+R1技能）释放技能主动让对方缴械。敌人的武器掉到地面上之后，你可以捡起武器，迅速砸向敌人，造成巨量伤害，在一场以少敌多的战斗当中，地面上的武器掉落，不仅仅可以通过缴械，有时敌人营地就有放在架子上、靠在墙上的武器，你需要及时发现、合理运用。

可以通过这种方式扔向敌人的还不仅仅是武器，还包括随处可见的空酒瓶（虽然它的伤害小很多，主要作用是引起注意或造成硬直），如果没有空酒瓶，你还可以长按下方向键主动“喝酒”获得，此时屏幕状态会迅速转变成“微醺”状态，相当逼真。

此时，一脉相承的战鬼系统就可以运用起来，与前作不同的是，本作早期就可以解锁画面和效果都弱化了的战鬼系统，但触发要求（无伤连击次数）也比较低，如果合理利用加上合适的护身符组合，你可以在较高的难度选择下完成华丽的连杀，十分有视觉享受。

除此之外，本作加入了铳，不过我自己体验下来，如果没有合适的护身符组合，长枪反而不好用，反而是类似苦无的“短铳”阴险又好用，是的，类似苦无、烟雾弹这种东西，和对马岛还是很像，只是解锁顺序略有区别。

我有时候会猜测，SIE第一方游戏或许有一套内部的指导标准，目标是让游戏新手也能“觉得自己很厉害”，不要小看这个思路，《漫威蜘蛛侠》《对马岛之魂》甚至是《最后生还者》系列都能看到这方面的影子，而《羊蹄山之魂》里的一些镜头调度和战斗手感，也让我相信SIE内部也是有一些交流在的。

总体来说，《羊蹄山之魂》在初期的感觉还是要比《对马岛之魂》要略难一丢丢的，这可能是因为前作在前期就能拿到加血加防的防具，但《羊蹄山之魂》前期的装备在这方面的加成就很少，并且，本作护身符系统的成长也相比前作有不小的修改，它不再依赖对稻荷神社的绑定，但成长的要求也变得多样、复杂起来，不太好说哪种更好。

此外，本作的默认防具是一件经典的“主线防具”，只会随着主线的深入而成长，并且对BOSS战用途不大，但可以欣慰地看到，不论是防具还是护身符，本作都提供了一些高手向的选择，相比对马岛，我们可能能看到更多的《羊蹄山之魂》的“高手向操作集锦”。

所以在动作方面，我认为《羊蹄山之魂》有意面向各种类型的玩家，打造了一套相当扎实的动作系统。

《羊蹄山之魂》将在10月2日正式登陆PS5平台，限于保密协议和不剧透的原则，剧情部分本篇不方便聊太多，只是讲一些非常浅的、游玩向的剧情感受。

本作剧情方面的核心系统，是打开地图页面之后的“卡片系统”：通过上下左右箭头可以看到自己目前可以做的事情，卡片画风精美且统一，并且有明显的颜色区分，金色的是主线任务，蓝色的是武器系统相关任务，黑色带头像的是悬赏任务，此外还有单独栏位的故事、传说任务，都很好区分。此外，也有一些更小的任务不以卡片形式体现，它们一般都可以很快完成、获得奖励。

与《对马岛之魂》相比，《羊蹄山之魂》所塑造的世界更加鲜活的点在于，真正“活着”的NPC更多了：比如前作武器商、防具商都只有工具作用，甚至脸模都统一省事儿处理，但到了本作，包括武器防具商、悬赏中间人等人都有自己独特的支线任务，这不仅增加了交互的真实感，也给这个故事的鲜活性提升了档次。

同样提升质感的，还有技术的进步，《对马岛之魂》一对话就拉远景的讨巧做法，在本作中也相当少，取而代之的是更敢用中近景乃至特写了，虽然没有同门顽皮狗那么厉害，但也足够够用了。

相比前作聚焦于“仁的故事”以及聊聊几个重要NPC的故事，发生在羊蹄山的故事比对马岛的故事更加盘根错节，这和主题息息相关：《对马岛之魂》的故事带有明显的家国情怀色彩，抗击侵略和武士荣誉两大主题自始至终都在互文，易于理解，它是一个“线性故事+开放世界”，散落的支线进行了补充，一些支线虽然文案不错，但找脚印+战斗的固定模式又相当令人诟病。

《羊蹄山之魂》中，你还是不能指望整个故事的写法、尤其是支线的体验有太多创新，但至少“愣找脚印”的故事少了太多了（虽然也还是有），与此同时，相对应的悬赏任务和随机遇到的任务，即便是做到后期，重复和烦躁感也减少了不少.

相比对马岛，《羊蹄山之魂》故事最显要的区别，是整体格局要“小”不少：我本以为在1603年这样一个有趣的年份，故事本身要与幕府乃至日本历史的这段时期产生强烈关联，但实际上，游戏还是聚焦在“笃”个人的复仇身上，其次才是展开虾夷地的历史节点，而这一历史节点，也并没有像《荒野大镖客2：救赎》写得残酷而隽永，更没有落笔“人在历史面前的悲壮”，而是聚焦内心的一种变化。

但这种小格局也可以很深刻，我认为，把格局落在人物内心，落在复仇、代价、未来等等主题上，不去硬升华、不去硬联系宏观，反而是这个故事的可贵之处。不论是把它描述为“心安处是吾家”还是“真正的成长”，整个故事的逻辑没有硬伤且自洽，不去挑战风险更大的东西，把自己能做到的事情尽量做到最好，可能还真是SP在各方面贯穿始终的主题。

在游玩的过程当中，我给自己设立的原则是“清掉可以看见的支线”，也就是将地图上每块贴纸变成“已完成”，把红色的敌占区变成已解放（毕竟还有神龛），悬赏任务做掉，这样一来，每一块区域的的探索过程，都是成了“买图+规划+做支线+做主线”的过程，在主线的推进过程当中，故事设计者也有意给玩家留了“气口”，哪怕放着主线先做支线和找神龛等地点，也不会有太强的割裂感。

此外，游戏当中还有很克制的赌博小游戏，游戏很简单，但不小心输掉一局会有点红温，这一点的体验我觉得还算合适。

在通关之时，我能强烈感受到，还有很多地方没有去，还有传说任务没有做完。不过，和前作一样，《羊蹄山之魂》提供了通关之后留在游戏当中清理未完成任务的选择，设定上略有差别但游玩逻辑一致，它也应该是一个可以“一周目白金”的作品。

而最开始SP官方公布《羊蹄山之魂》可“自由选择击杀顺序”时，不少人担心这会让剧本单元剧化、稀释紧凑性，从我的体验来看，其实这个击杀顺序还是相对固定的，只有两个大区域在方向上算是并列，且不影响整体的情感心流。

至于不少人诟病的“笃”的长相。我个人认为，在游戏中还是符合设定的，她显然不是标准意义的美女（甚至有多处台词明示），但整体上又完全不出戏，很多时候也觉得她很有“英气”，甚至也有可爱之处，当然，日配声优菲鲁兹·蓝的演绎也大大加分。

虽然曾经出品过《狡狐大冒险》《声名狼藉》等不错的游戏系列，但真正将Sucker Punch这家工作室推到更广泛玩家眼前的，还是5年前的《对马岛之魂》。

5年后，在《对马岛之魂》的基础上，SP更进一步——不，或许是更前进了很多步。诚然，在《羊蹄山之魂》当中，你不会见证开天辟地的创新、也很难看到极富灵性的关卡设计，但不论是自始至终的“饱和式声画享受”，还是随处可见的“用笨功夫打磨的细节”，我对他们的钦佩都会更多几分。

对自己、对他者的吸收与融会贯通，统一自洽的艺术与游玩逻辑，都是《羊蹄山之魂》的精神所在：它有着精致的外在，但沉浸游玩之后你或许会明白，对项目的效率管理，对细节升级的把控，都是藏在这5年里的真功夫。

如果你一提“罐头”就会心生抗拒，《羊蹄山之魂》可能并不适合你，但体验了不到50小时候后，它坚定了我的想法：罐头只是一种形式或方法，值得品尝的永远是罐头里的东西。在《羊蹄山之魂》里，你能感受到制作组数年来同一种文化的热爱与钻研，也包括了可贵的总结与学习能力。

所以，我会将它推荐给绝大多数PS5玩家，甚至还在犹豫要不要购买设备的玩家。它完全可以适合成为感受电子游戏魅力的入门之作，也可以成为感受当世代最顶尖游戏技术的一个入口。

《羊蹄山之魂》让我更加坚信一个道理：努力，是最大的才华。