看过狂暴女神(Furiosa)又回去重看狂暴之路(Fury Road) 。
DNA动了。
这次再看真的是一秒钟都不想倍速或是快进。标杆的服化道，极致的废土美学，沙漠美学，机车美学，暴力美学，硬汉儿美学..
视觉艺术精确到以帧为单位，文字艺术精确到以词为单位:
aquacola(水但是可乐） "witness me(mediocre版)" Nux(没有价值的东西 ,但物理贼好） ..
Mad Max真的是一部特别风格化的末日/后末日的电影（George Miller的初衷是创作一部像希区柯克所说的跨越文化和语言的”Visual Music“。）这种充满幻想，浪漫，场面和故事的feature film，简直就是游戏人的最爱吧（难怪小岛秀夫天天在Ins上发）。
George Miller在Vanity Fair的采访中阐释电影的拍摄原则：源于现实超过现实。
Mad Max的脑洞源于他所在70年代全球Opec石油危机期间发生在其家乡墨尔本的一个小插曲：石油限制下加油需要排队，一开始还是秩序井然，但是10天后因为一次插队有人朝天上开了一枪。George Miller就想如果这是10天的结果，那1000天之后会怎样...
..every single detail, every utterance, every bit of behavior had to be made of found objects repurposed.
其实所谓的有点邪、有点妖的服化道，也并非毫无来源的无厘头。电影中的一切细节也都必须来自可考的现实，然后再做二次创意加工。
以电影中的机车来说，别看都是外形奇异狂拽酷炫吊炸天，其他都可以从历史中找到原型，无非就是些两轮的、四轮的、多轮的，牵引的战车。而它们本质和驴拉车一样，无非就是vhecile driven vehicle(运输工具拉运输工具)。
就像George Miller所说，历史已经证明了人类不会因为贫穷、饥饿等绝境停止研发“好东西”，就像没纸没笔的时候人们会在山洞里画壁画——追求更高、更快、更强+更美永远是人类的本能。如果无法理解电影中的一些设计，只能说有限的知识和审美限制了我们的想象力。
而且之前我很迷的剧情这次重看也变得分外清晰，每个人物不管是主角还是配角的形象都是十分丰满和立体的。Fury Road我觉得就主线就可以总结为下面四个章节：
Chapter 1 breakaway: Furiosa escapes with the wives Chapter 2 1st chase： Max和Furiosa的不打不相识("it takes one to know one") Chapter 3 2nd chase & running: highway to hell, 在三路追兵下重返已经荒芜的The Green Place
Chapter 4 rekake Citidel: 夺取Citadel 。全员真帅吧这里，人在疯起来为了即便看似不可能的理想（不是空想）而不顾一切的时候真有魅力。
其实Fury Road十年前上映时就看了，但当时真的纯纯看表面了。但或许是那些令人啧啧称奇的视觉/场景，又或许是那些疯批的人，亦或许是Max和Furiosa最后互相的点头...即便我当时没有完全看懂和理解这部电影，Mad Max也已经在我脑海里埋下了种子。
而它也在这十年里默默地影响着我，直到我再去寻找那些已经被点燃但还没识别的DNA。
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