上一期还在聊春天音乐的话题，没想到这周就大降温了，（有些尴尬）但是我们还是接着来看看这周的新音乐资讯吧。
本周新发行以及专辑预告
在本周，来自西雅图的独立摇滚乐队 Great Grandpa 发布了他们的新专辑 Patience, Moonbeam 。我最早注意到 Great Grandpa 的作品是他们 2019 年专辑里的 “Dark Green Water”——从 Ratboys 、Wednesday 到 Great Grandpa ，似乎这一批美国独立摇滚乐队的音乐底层都分享与交换着相似的“情绪化的”力量，不过 Great Grandpa 这一次带来的新作品相比既往要稍微收敛与克制。
2021 年春天，Great Grandpa 曾一度陷入是否要继续前行的迷茫。2019 年秋，他们刚刚开始筹备 Four of Arrows 的后续作品，但就在那时，每位成员都被召唤至不同的方向——新的国家、新的工作、新的人生阶段。这样的停滞与迷茫状态持续了大约两年：在 2023 年，乐队成员重新聚首，他们摒弃了此前录制的大部分素材，以各自历经人生变化后的全新视角重新出发，创作出了 Patience, Moonbeam 。
如果说 Four of Arrows 更多是在外部制作人协助下、于录音室高压环境中催生的作品，那么 Patience, Moonbeam 则经历了从容的创作过程，它是乐队成员成长轨迹的抒情记录与精致雕刻。Great Grandpa 既往作品里打破传统的歌曲结构与引入旋律在新专辑里依然存在——但更显成熟的编曲层次还有丰富的声音景观，让这一次用音乐对听众的诉说更加情绪丰沛与言辞真挚。
Perfume Genius 的新专辑 Glory 一直在许多独立乐迷的 waiting list 里，这周我们终于能听到完整作品了。我一直觉得 Perfume Genius 很难被评价或者介绍给其他人，因为我捉摸不透他音乐背后的动机与想法——在此时此刻的独立音乐/主流音乐界，也很难找到一个与他相似的创作者了。
作为出道以来的第七张录音室专辑，Glory 既有 Mike Hadreas 近期作品里浮华的巴洛克气质，也有早期创作“裹着糖衣的毒药”般的复杂质地：在 “It's A Mirror” 里用盯鞋摇滚的迷雾包裹着的中年焦虑，在 “No Front Teeth” 里用与 Aldous Harding 的二重人声与疏密相衬的另类摇滚鼓组叠加出的难以言表的纠结与优美，在 “Me & Angel” 里以赤裸的钢琴民谣剖白十六年伴侣关系中的倦怠与救赎……专辑里的每一首歌，深挖下去都能找到打动人的细节与设计，但组合在一起就让人感到复杂、极繁主义、难以捉摸，这恰好就是对 Perfume Genius 作品中魅力与美学的最佳诠释。
本周还值得关注的新专辑来自 SPELLING ，Portrait of My Heart 。同样是在融合多元的艺术流派与表达风格，SPELLING 这里的氛围与情绪就与 Perfume Genius 截然不同。她的音乐里一直有一种宏大与神秘的感觉，这与她层层剥落的编曲风格相得益彰。
Portrait of My Heart 融合了垃圾摇滚的粗粝质感与巴洛克流行乐的繁复织体，而它的灵感来源则是 Chrystia Cabral 高中时期的 iPod 歌单，其中包括了 No Doubt 、Smashing Pumpkins 、Radiohead 以及 Blonde Redhead 。但在实际创作过程里， SPELLLING 式的神秘主义始终如影随形，“即便试图创作经典摇滚，结果永远偏离轨道，” Chrystia Cabral 在采访里笑着说，“这就是我的宿命。”
本周的新音乐预告有：
Ride 贝斯手 Steve Queralt 宣布首张个人专辑 Swallow 将于 6 月 13 日发行，首支单曲 “Lonely Town” 邀 Lush 前成员 Emma Anderson 献声。专辑以器乐为主轴，受 Mogwai 及《银翼杀手》原声启发，另收录 Electrelane 主唱 Verity Susman 助阵曲目。这次合作是 90 年代 Ride 与 Lush 联合巡演之后，两支盯鞋音乐里的 “Genre-Defining Artists” 的再次相逢。
Ethel Cain 宣布新专辑 Willoughby Tucker, I Will Always Love You ，称其将作为 2022 年首专 Preacher's Daughter 的前传，新作品将延续近期实验项目Perverts 的哥特叙事。
爱尔兰唱作人 CMAT 宣布第三张专辑 EURO-COUNTRY 将于 8 月 29 日发行，首发单曲 “Running/Planning” 以重复副歌结构讽刺社会强加于女性的“人生模板”——婚姻育儿按部就班，偏离即遭非议。此前专辑 Crazymad, For Me 获 BRIT “最佳国际艺人”提名及水星奖入围，奠定其尖锐叙事风格。
Eiko Ishibashi 推出首张以人声为主导的专辑 Antigone ，灵感源自索福克勒斯（古希腊三大悲剧诗人之一）笔下殉道的安提戈涅，以日英双语交织死亡、暴力与末世隐喻。专辑延续了 Eiko Ishibashi 的沉浸式美学，融合爵士、合成器与西部风手风琴，是她继《驾驶我的车》电影配乐后的最新作品。
新鲜事
Magdalena Bay on triple J
Magdalena Bay 在 triple J 电台 Like a Version 栏目翻唱 David Bowie 1980 年实验流行名曲 “Ashes to Ashes”，并称“It's kind of one our all-time favorite songs, I would say.”完整视频可在 triple J 的 Youtube 频道观看。
我每天睡前默念三遍： Magdalena Bay 什么时候来国内演出？ Magdalena Bay 什么时候来国内演出？ Magdalena Bay 什么时候来国内演出？
最近有什么好演出？
“最近有什么好演出？” 正如其名，是一个推荐我们所关注的演出的地方。目前我们可以承诺，所有的演出都是我们发自内心推荐，没有收到演出主办们的广告费。（但是我还是很期待未来有这方面的合作可能性的，咳咳）
这周看了 xiexie 的演出（好吧，这其实不是这一期《听后即焚》拖稿的全部原因）。在演出宣传里，xiexie 被描述为一支“千禧年 10s 的美国独立乐队之声，混合成员们各自的原创风格与日式的歌词和旋律”的乐队，“让人联想到 Big Thief 、 Real Estate 、Alvvays 、Faye Webster 和 Jay Som 等音乐人，同时又具有更浓厚的亚洲风味”——这些印象可能主要是基于乐队的录音室作品——而乐队现场给我的感觉要更“属于他们自己”：贝斯手在演出前在本地的理发店做了新的 haircut ，主唱在半 no-stage 的舞台上跳跃着挥舞着手铃——有一会儿还把它戴在自己的头上，鼓手动态分明、在急骤与散落之间灵活切换的鼓点节奏和效果镲的干脆音色……
演出现场各种各样的细节与演绎，都让 xiexie 从纸面里的宣传语上“站立”了起来，成为了更加鲜活的自己。如果下周的清明假期没有什么特殊安排，欢迎上海/杭州/北京的朋友去现场看他们演出！
（FIN）
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