文/小酹

引言：近期，青年作家夏桑的幻想小说集《月海电台》由重庆出版集团卡通分社出版。在小说集中，夏桑用不同类型的故事，探讨了“美”的含义；日常生活中，“美”的角色；跨越古今、星河、性别，人们对“美”的追求是否拥有一致性。“在山川、风月、宇宙和人心间，进行的一场美学实验”，是对这本小说恰如其分的评价。

虚构性写作中，幻想小说作为被人反复提及的文学类型，是很多读者的精神桃花源。狄德罗曾将美定义为“在我们心里引起对愉快关系的知觉的效力或能力”① 。之所以能成为众人的精神桃花源，本文想要究其在美学上的成因，并以《月海电台》为契机，追溯幻想类文艺作品中带给人美学享受的种种作品。

1750年，鲍姆嘉通根据希腊语“感觉”“感性”，创造出了拉丁文Aesthetica一词，美学有了正式的学科名称。鲍姆嘉通这样定义美学学科——美学作为自由艺术的理论、低级认识论、美的思维的艺术和与理性类似的思维的艺术是感性认识的科学。② 在此之后，美学成为了文艺批评的一种工具。任何文本，或是超越文本的艺术作品，视觉的、听觉的、触觉的，但凡涉及感知和共情，其实都可以纳入文艺批评的范畴。但比起逐字分析幻想类小说的文本，或者是以一个特定的美学理论模型剖析幻想类的影视作品，作为此类作品的受众，我更感兴趣的是，为什么幻想类文艺作品，给了受众在美学上的享受？

去年，科幻电影《沙丘》获得了奥斯卡金像奖的8项提名，并最终获得了包含最佳摄影、音效、艺术指导和视觉效果在内的6项大奖。可以说学院派对《沙丘》在美学上的创造力和塑造力是非常认可了。

漫无边际的黄沙层峦叠嶂，阴郁冷静的色调将飞舞的沙子都染上沉重的色彩。旷远天地中的行人，单薄、渺小、孱弱。在沙海中巍峨不动的古老而巨大的城市，在沙丘下伺机而动的丑陋而硕大的沙虫……雄浑而辽远的配乐，更是将天地之威、自然之险、人力之微渲染到了高潮。

这是一个我们可能听说过，但绝不常常见到的景象。电影用和现实生活迥异的画面、声音以及故事感迅速将人拉入情绪之中，百味陈杂。

其实同样的技巧，在《沙丘》导演丹尼斯·维伦纽瓦的科幻电影《降临》和《银翼杀手2049》中都有呈现。《降临》中的七桶外星人形象，《银翼杀手2049》中赛博城市景色，还有让人马上想起的与电影对应的特别色调，这是一套组合拳，将异质感和冲击力糅杂在一起，朝观者砸来。

内陆人第一次见到海洋，南方人第一次见到大雪，平原上生活久了的人第一次来到沿山而建的城市，都会发出美的感叹。而沿海人、北方人、重庆人，总是觉得上述众人大惊小怪。这大概就是异质感最接地气的描述。但存在于现实之中的，总还是能够见到。尤其在信息流通如此迅速的今天，足不出户，也可以借由纪录片获得视觉上的满足。如果触感技术、VR技术继续发展，说不定综合性的经验也能够通过虚拟世界获得。而幻想类文艺作品，很多时候是想他人之未想，在带来异质感的方向上，具有得天独厚的优势。

《月海电台》中的《火海》一篇，讲述了在异星淘金的人，追逐离去伙伴的行迹，搭上了异星上唯一的一班列车。而列车外的景象，由真实逐渐虚幻，直到海陆倒转，天地变换。

列车、戈壁、海洋，都是常见的形象。但经过了文学艺术的加工，寻常之物被打碎重组，突破物理规律，在读者脑海形成陌生而瑰丽的神奇画面。而持鞭的海、不能停歇的鱼，以紧迫和诡异的意象造成了巨大的张力，压迫读者。

当沉浸在文本中时，人会被想象中的景色所迷惑。这是，幻想文学的美是塞壬之歌，是美杜莎之眼，是忘却和沉迷带来的神魂颠倒，也是一种对现实的暂时脱出。

但或许，执鞭的海和永不停歇的鱼，又让你想到了什么。文学的隐喻，见仁见智，尤其随着读者的心绪、认知和状态转变。就像王国维说的“以我观物，物皆着我色彩”。而提到移情的作用，我们或许可以探讨一下，为什么幻想作品无法脱离现实中人的情感和认知而存在。

朱光潜在《谈美》中将庄子笔下的子非鱼，称作是“宇宙的人情化”。每个人只能了解自己的知觉和情感，再通过自我的感知去了解他者的境地、知觉和情感。也就是说，我们从自我身上习得经验，再将经验运用于理解他人。到了幻想作品中，《太空漫游2001》中反叛算计的人工智能HAL 9000，《三体》中不择手段图存的外星生命，《魔戒》中强大睿智的树人树胡，这些鲜活的形象当然有“异”，跟现实生活隔着遥远的距离，但我们之所以会觉得鲜活，更多的是因为“同”，是因为形象设计时创造者的个人经验投射，是角色中饱含的人情之美。

德国狂飚运动的奠基人赫尔德在《论美》里把美看作生命和人格在艺术品和自然事物中的表现。他认为，花的美在于它表现了生命力和欣欣向荣的气象，声音的美在于它传出在运动中的物体的活力、抵抗力和哀伤，并指出，“古代一些最美的形式都由一种精神，一种伟大思想，灌注生命给它们，这种精神或思想采取这种形式，就像把它当作自己的身体，通过它把自己显现出来”。③

忧郁的大海、悲壮的落日、风流的红杏……一些从小学作文起，就萦绕不去的烂大街比喻，何尝不是赫尔德理论的最佳佐证。然而成也萧何、败也萧何，人情成就了文学比喻的灵动，但重复和日常，让灵动变得笨拙，模式化磨损美感。幻想文学中，人们不必考虑约定俗成，不必在意文化习惯累积出的沉重包袱。当借由类型的躯壳，与日常拉开距离，创作者就有了反叛的自由和发挥的空间。

在科幻作家程靖波为《月海电台》写的序言中，她用了李商隐的诗词形容短篇小说集给她的美学体验。

古典诗词似乎是种在中国人血脉和基因中的审美因子。科幻题材却是舶来品。熟悉的文化和AI、意识上载、星际旅行、人造人等充满了科幻感的设定不断撞击，读者一边被文化基因中的熟悉感所吸引，一边追逐理解作者的想象和创造。一边在文学作品中了解自身，一边借由疏离感诘问自身。

“移情作用不一定是美感经验，而美感经验却常含有移情作用”④，而当移情和距离感同时发挥作用，读者的美感经验又多了另一种积累。

我们提到美学，很直接地，会想到艺术创作。艺术家们的创作，往往是主观经验的投射，是自己感受、情感、记忆和体验的总结。在哲学概念中，我们把这种投射和总结称为形象思维，与逻辑思维相对。如果要讨论人对美的感受力，不得不提形象思维。而意大利历史哲学家维柯在《新科学》中，讨论了人类的这种形象思维与早期文艺作品间，尤其是神话和诗歌的关系。维柯认为，形象思维是人类共通的基本特性。他以荷马史诗为例，论证说原始民族肆意奔放的、疯狂澎湃的想象力。神话和诗歌正是想象力的伟大结晶。

在今天，我们讨论幻想作品的时候常常会讨论幻想作品的滥觞。《魔戒》中北欧神话的影子常常被读者和影迷拿来讨论。比如说北欧神话中有对“诸神黄昏”的描述，那一天是世界的末日，怪物、人和神将展开最后的决战。“黑门之战”中，以阿拉贡等人为首的刚铎及罗翰联军对抗索伦由大批半兽人、食人妖组成的军队，各种族混杂在一起的大决战，和“诸神黄昏”遥相呼应。而托尔金本人也承认，古英语文学如《贝奥武甫》，北欧萨迦⑤如《沃尔松格传说》，对他有很深的影响。

幻想文学正是人类想象力一脉相传的结果，原始民族的诗意仍然在现当代的幻想文学作品中绽放色彩。感觉、欲望、情感以想象的方式被呈现出来，我们使用想象，创造事物的意象。⑥并不知道夏桑是否受到了维柯思想的影响，但《月海电台》中《葬诗湖》一篇，正是对维柯思想的一种故事性解读。

《葬诗湖》讲背景放在人类灭绝很久之后，另一颗行星上的类人部族之中。该部族仍旧处于茹毛饮血的原始阶段。而人类留下的高等智慧生命，在宇宙中流浪，为了复原人类曾经存在过的“诗意”。原始部族的主人公尚未开蒙，但想象力有着无限开发可能。他和智慧生命的相遇，是诗意生成的第一步。

主人公在生命的最后阶段，被另一个部族囚禁。他在监牢中思考，过往的经验终于被提炼出了超经验性的东西，开始了想象。从这一刻开始，诗意涌现，文明开始朝崇高攀登。

我想，在《伊利亚特》和《奥德赛》中，我们能体会到的激昂勇决、热情汹涌，能获得的审美享受，在近现代的幻想文学作品中，也未尝不能享有。

不管美学理论体系如何演变，审美的主体到底是一个个独立的、鲜活的人。之所以能在幻想小说中获得享受，甚至着迷于这种享受的来源之处，是因为我们具有感性的经验，渴望被人理解，同时，也渴望理解他人。唯有在人与人相互的映照中，在关系的网络中，在情感的投射中，在主客体的互动中，才能有沉迷，有了悟，有进益。

作者说，当他遇到人生的灰暗时刻，便总想写小说。之于他，幻想文学是一种救赎。而我在遭遇不顺的时候，也总是会将一部分时间用于阅读幻想文学。之于我，幻想文学是一种短暂的逃避和充电。当创作者与欣赏者借着艺术形式的外壳，形成了互动，美，自然孕育其中。

① 出自狄德罗《关于美的根源及其本质的哲学探讨》。

② 鲍姆加滕. 美学[M]. 北京: 文化艺术出版社, 1987: 13.

③ 引自朱光潜《西方美学史》。

④ 引自朱光潜《谈美》。

⑤ 即saga，意为“话语”，实际是一种短故事。 它是13世纪前后被冰岛和挪威人用文字记载的古代民间口传故事，包括神话和历史传奇。

⑥ 利昂·庞帕. 维柯著作选[M]. 北京: 商务印书馆, 1997.