迷失在光怪陆离的梦境——《Slowdive》
提到“盯鞋”，我的脑海里会很自然地浮现一支乐队，或许在我心里，这支乐队就代表了盯鞋在我心中的全部理解。
Slowdive，中文译作“慢潜”，一支来自英国的盯鞋/dream pop乐队，是盯鞋流派发展史里绕不开的一支乐队。乐队成立于上世纪80年代末，发迹于90年代，此时盯鞋风格开始兴起。然而乐队却在1995年就宣布解散，刚好也是盯鞋流派迅速没落的时候。所以后来人评价道，慢潜的兴衰就是盯鞋的兴衰——乐队解散的原因和他们那张失败的第三张录音室专辑脱不开关系（前两张专辑销量那时候也不好）。虽然说得似乎充满“传奇”色彩，但在当时却也算不上有多“惊心动魄”，毕竟大英并不缺少优秀的音乐风格与流派。
随着时间的推移，盯鞋这种风格逐渐被更多人接受，慢潜的作品也得到了“翻案”，乐队成员2014年宣布重组，并于2017年发行了与乐队同名的录音室专辑，这是他们时隔22年后发行的全新录音室专辑。
在我有能力去收藏实体专辑CD之后，《Slowdive》这张专辑的实体版也是在去年十月份，以近乎是“生日礼物”的形式买给了自己。这张专辑可能是我人生听过的第一张盯鞋风格专辑，有些歌我红心了很久，至今都能在我的年度总结歌单里出现。也正是因为这张专辑除了盯鞋风格外，还有相当浓郁的dream pop风味，所以在我的认知里，我很难把盯鞋和dream pop完全区分开来。或者说，在我的认知里，如果一个人听惯了盯鞋，那接受起dream pop这个风格，会更容易一些。
慢潜这张同名专辑，也加强了我的另一个固有认知，那就是“同名专辑几乎没有难听的”。我喜欢的很多歌手与乐队，若是要选择他们专辑里我最喜欢的一张，我一般都是“有同名专选同名专”。这张同名专有着我理解中盯鞋/dream pop风格的全部特质与魅力，适当的梦幻，适量的迷离，恰到好处的“醉生梦死”，些许的“emo”，编曲的和谐失真与人声的慢性中毒，构成了这张让我这么多年都念念不忘的魅力之作。它适合深夜聆听，适合一个人独处时，静谧地点开，享受片刻的，与自己独处的时光。它会自然地让感情充沛的你，开启回忆的大闸，倾斜过往的洪流，浸溺独处的你。
粗粝音墙包裹下的温暖回忆——kuragari《天和》
Kuragari在2025年推出了自己的第五张盯鞋专辑《天和》，依旧保有他作为卧室音乐人的匿名属性，没有线下的演出，也并不在社交媒体上抛头露面，仅能在专辑页面下找到他写下的几句简短介绍和一段简单的网络访谈。结合这些只言片语，能明显察觉到的是kuragari对麻将的热爱：专辑封面曾使用带有麻将的照片和图案，甚至会用麻将的牌型对专辑进行命名，他自己也曾说到“视麻将与音乐为生命中同等重要的位置”。《天和》这张专辑的主题围绕着自己和朋友们的回忆进行创作，专辑的命名也是源于麻将的术语，是指在起手摸牌后直接达成和牌的一种情况，kuragari借此引申为童年时期与朋友的相遇——一种概率极低的、近乎奇迹的“天和”。
但麻将也只不过是一种类似于彩蛋的浅层表象，贯穿所有专辑的脉络是一种对过去的怀念，这在音乐上呈现为民谣式的温暖旋律与和声，与My Bloody Valentine《loveless》的血色迷幻不同，kuragari的音乐泛起的是回望记忆时所产生的金色涟漪，而它的外部被粗粝失真的音墙包裹，这种特质能让人联想起Pasteboard等前辈乐队的风格，在甜美旋律的引力与粗粝噪音的斥力之间所达成循环往复的平衡，盯鞋音乐的魅力也就在此显现。
《天和》在延续前几张专辑风格的同时加入了带有明亮色彩的合成器的音色，人声被推到混响深处，但和旋律一并呈现出温暖的底色，音墙失真的烈度上升了一个阶段，将这种引力和斥力之间的距离拉得更大，这种反差的极致化也是kuragari区别于其他日式盯鞋乐队的特质。
专辑六首歌曲的标题中有四首带有音乐符号——：||（反复）、D.C.（从头反复）、8va（高八度）、ff（极强）——与音乐所表达的情绪有着直接关联，将其当作一个完整的乐章来看待，并代入到整张专辑所营造出的氛围之中收听会是更好的选择。它会让我想起一片城市废墟建筑之间留存的绿地和儿童游乐设施的意象，其间承载珍贵记忆的载体在被周围拆迁的机械轰鸣声摧残并将彻底抹去，在模糊疏离的人声中，记忆正慢慢变成一场逐渐消逝却仍不愿醒来的梦。
这是不是一种内向的螺旋？Kuragari从首张专辑《Never Used》到《天和》仍困在回忆的反复之中，但对噪音量的需求却呈现了极大差异，也和当初站在同一起点、同年发布《To See the Next Part of the Dream》的Parannoul走向了不同的方向。Parannoul随着线下组建乐队的live演出以及和其他音乐团体的合作和签约，逐渐走出了自己的卧室，在《Into the Endless Night》的编排中给出了一份类似于“人类补完计划”的答案；而kuragari仍处在那个卧室之中，不断潜入自己回忆的深处，试图在噪音吞没一切之前再拾取一些回旋着的慰藉。不过这一切无关高下，也无所谓对错便是了。
他不像卡冈图亚那么有名——cephalo《Fluorite Code》
作为一支2023年在东京结成的日本摇滚乐队，cephalo擅长将另类摇滚、盯鞋、梦泡的精髓巧妙融合，虽有着层叠吉他，但人声清晰突出、旋律流行化，不是纯噪音墙。乐队自2024年5月发行首张EP《wind surfing school》后，同年12月发布首张长专辑《Fluorite Code》，整张专辑基调温柔而疏离，以细腻的旋律与深邃的歌词为核心，每一首歌都是一段情绪的切片，让听众在旋律中沉浸式感受那些被忽略的细腻情绪。
《unnamed planet》是专辑《Fluorite Code》中个人最喜欢的曲目，“在宇宙中有着隐秘坐标的星球”，将专辑疏离中的温柔诠释到了极致。主唱fuki的嗓音轻柔却有力量，没有激烈的嘶吼，也没有刻意的煽情，却能精准捕捉到那种两个星球之间“近在咫尺却又遥不可及”的怅惘。歌词中“ハレー彗星，姿が見えなくなった”，将相遇的短暂与遗憾具象化，而“思ってんなら，もっと近くでいいじゃん”，则藏着一丝隐秘的期许与温柔。歌曲以轻柔的吉他前奏开篇，舒缓却不拖沓，将盯鞋的朦胧感与梦泡的柔美完美结合，如同星球运转的轨迹，温柔而绵长。
cephalo在首张专辑之后，于2025年11月推出了第二张EP《gloaming point》。如果说《Fluorite Code》是cephalo对“时空与情绪”的初次探索，那么《gloaming point》可能是这种探索的深化与延伸。个人认为EP中的曲目《Sylvan siren》与《unnamed planet》有着异曲同工之妙，同样探讨着孤独与救赎。不同于《unnamed planet》的轻柔绵长，《Sylvan siren》听起来更具力量感，02:08的间奏部分以略带失真的吉他音色开篇，旋律线条陡然上扬，打破了前半段的舒缓基调，搭配贝斯和鼓点的沉稳铺垫，收尾旋律与主唱fuki的嗓音自然衔接，构建出立体的听觉空间。
除了上述提到的歌曲，cephalo的《朝が来る度》 《MOON CHILD》 《Geminii》《cinnamon》《midori》我也很喜欢，如同在夏日的夜晚踩着路灯影子摇摆，让温柔的音墙包裹自己，在吉他的泛音里找到共鸣。
回响辑录——《サンフェーデッド》《不治》《샤워를 해야해》
去年一整年有很多盯鞋风格的新专辑，但是给我留下印象最深的还是下面三首单曲，创作他们的音乐人并非深耕于此风格领域，把它作为音乐中的语料，但是给人留下很多框架外的印象和体验。
サンフェーデッド - 篠澤 広/長谷川白紙
第一首来自学园偶像大师中的篠澤広，从发行渠道上来说算一首面向主流市场的偶像音乐，但是南梦宫做出了大胆的尝试，邀请了鬼才音乐人長谷川白紙包揽该角色的个人单曲音乐创作。要是说上一首 光景 还是在自己过往融合爵士的方向上做的流行化尝试，这次サンフェーデッド中，長谷川白紙首次在摇滚乐的框架下添加了独属于他的风味。器乐整体都用了相当浓厚的失真音色，用音墙构建了夏日里空气灼烧的感受，伴随漂浮感十足的人声，歌词一遍遍唱着独属于偶像的无可置疑的表白，是可以给人留下十足印象的少女感。需要再提一句的是同期放出的歌曲MV，山口骏导演通过4:3的比例和充满画面噪点的高速演出，共同构建了本曲的印象。空气感，旧日情绪，噪点和毛刺，一遍遍观看和聆听这首歌的过程也涂抹了那个夏日图景。
不治 - Trooper Salute
第二首是收录在Trooper Salute今年新EP 『野菜生活』里的不治，这里选取的是EP发行前的单曲版本。Trooper Salute是一支成立于2024年的名古屋年轻乐队，他们把自己的风格描述为シンフォニックインディロック(Symphonic Indie Rock)。
在去年登上Fuji Rock的Rookie Go Go舞台后，受到了广泛的关注。与同期许多更被国内听众熟悉的下北系年轻乐队不同，Trooper Salute在人声旋律写作上始终保留了传统的歌谣感，以至于初听的时候脑子自动关联到柳濑二郎(betcover!!)早期作品。回到这首作品，在保留他们以往人声旋律写作特点的同时，表达了足够浓烈的情绪。在最后由人声吟唱、键盘和失真音墙共同构造的悲伤气氛，和歌词里 触れないで、この汚れた私に触れないでいて 那样决绝的呐喊构成了恰到好处的延续性。
后续在EP发行版本中请到了吉澤嘉代子做了双女主唱版本的改编，使用了多组合成器旋律组成的氤氲空间来给人声留出位置，和单曲版本在情绪上也有不同的地方，在这里也一并推荐大家收听。
샤워를 해야해(Live)Shower duty - 김뜻돌
第三首来自韩国独立音乐人김뜻돌，英文艺名meaningful stone，在过往对韩国独立音乐没有什么了解，只听过Parannoul，ADOY，hyukoh几个在简体中文圈子比较出名的乐队。在年初机缘巧合下集中找了一些韩国独立音乐的时候发现了这个名字。最初让我比较惊艳的是她整体写作上的流畅度，整体音乐还是以dreampop为主轴，在此之上做了很多融合和尝试。
这次选择的这首是最新的live专辑『Angel drop Live』的结尾曲，原曲是一首bossa nova风格的欢快的曲子，在live中做了盯鞋版本的改编。对于洗澡这个词的物理意义和抽象概念上的表达，音墙的声响一方面作为空气中的水汽一般存在，也是洗澡时胡思乱想的具象化。有趣的一点是，相较于原版的歌词，这里也做了对应的改动来对应盯鞋版本下的情绪走向，最后就以这段歌词为结尾吧。
당신이 원한다면 如果你愿意的话，날 믿어주세요 请相信我吧，당신의 손길이 날 서있게 해요 你的触碰让我得以站立，들어주세요 请倾听我吧，엉터리 가사라도 날 纵使是荒诞的歌词也可以。
“新盯人”想说的——
@维杰斯瑞恩：
盯鞋风真的是直到去年年底我才开始接触的音乐流派，却非常顺利的滑进坑后一张张专辑听了下来。这当然不是因为我喜欢鞋音梗（？）而是被那些没那么抓耳却潜移默化影响的旋律和听不清但总会记得其中一两句的歌词击中。
这次想要提一嘴的是：Slowdive/慢潜在同名专辑里的《Falling Ashes》。
歌名可以简单的理解为“落灰”，在前奏响起的时候我就串戏到了类似《死亡搁浅》的场景里，又有点像《丝之歌》第三章环境变化后的背景音。歌名虽然是falling，但在四个音符的循环变化下却听出了点点星火向上升起并消散的画面。也可以根据你的喜好调整脑中的光源，把星火变成蓝紫色调，会更加合适。整整8分钟的长度加上首尾变化不明显，哪怕从实用角度来讲，也非常适合单曲循环作为深夜时家里的环境音，不管是思考人生还是通宵干活都很合适在边上播放。
另一首是Cephalo在《Fluorite code》里的《midori》。
初听这首歌时我在夜跑，速度适中的节奏很适合我的步频。瞟了一眼歌名《midori》以为含义就是通常理解的“绿色”。但看了看歌词又发现不太对，唯一出现midori的句子是“よりどりみどりって言ったって，君にしかって伝えたよ”，意思大概是“虽说有很多可以选，但我只对你说过。” 我眉头一皱，发现事情并不简单。结合整首歌的歌词来看，像是在和某人表达过心迹之后，又没做对选择的后悔。所以标题和歌词里的midori算是做了个有趣的双关，并不是“绿色”而是“見取り/选择”（发音都是midori）。不得不感叹日文创作者真是别扭。
当然，限于本人的日语水平，很可能解读有误。但就算如此这首歌对我来说也已经留下了独属于我的乐趣。
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