我很难定义究竟什么是“叙事插画”，在我的认知里，“叙事插画”是指“能够通过画面读出故事”的一种插画。从去年开始，我尝试着在创作插图时多融入自己的想法，一年下来也总结了些许个人想法。

这是一篇写给我自己的总结，或许也能作为经验分享文章。在这篇文章中，我会抛开绘画技法（因为我基础真的很差而且也不是科班出身），重点分享我平时的构图思路。或许部分内容的表述会比较抽象，我会尽力用通俗易懂的语言来描述。

无论如何，希望这篇简短的小文章能够为屏幕前的你提供微小的帮助，也欢迎讨论。

附上本文的思维导图：

现在，我们可以想象自己是一位正在街头抓拍的摄影师，眼下我们要做的事情就是要让观众通过一张照片想象出当时的情景，甚至是感受到照片中人物的心情。

平日里我们积累绘画素材时也应该见过这样的照片，它们之所以能给人留下深刻印象，大多是因为其拥有独特的画面构成与触人心弦的色彩。

我个人认为，构成与色彩是一张插图的重要组成部分。构成主导着画面的图形元素与结构，色彩主导画面的情绪。如果说构成是故事的骨架，那么色彩就是填补骨架的血肉，要想讲述一个好故事，二者缺一不可。在思考构图时，我们也要顾及这两方面的内容。

在开始创作一张叙事插画前，我会先抛出几个问题。

我们可以将上述问题概括为构思过程中的三个步骤：

第一步：确定中心与感情基调。

第二步：发散思维，寻找元素。

第三步：元素的排列组合。

接下来我会试着展开分析这三个层级的内容。

“我想讲一个怎样的故事？想表达怎样的情感？”

我一直相信，写作和绘画本身是相通的。很多人觉得画师和作家是两种截然不同的职业，实际上这两种职业的创作方式有不少相似之处。我有写作与绘画两个爱好，我经常会把绘画的构图思维应用在写作上，或是将写作的故事性反映在绘画上。大概就是“写一幅图画，画一篇文章”，我很喜欢做这样的尝试。

在最初的构思阶段，尽可能捕捉与收集脑海中的模糊想法，确定插画的主题，然后给自己即将诞生的插画取一个名字吧，就像学生时代写命题作文那样，我们后续的创作都会围绕这个标题展开。

我们进一步思考，这个故事的主角与配角是谁？这里的主角配角并非影视作品的专用词，而是指故事的视觉中心与其修饰元素——确定好这一点将会对我们的画面构成起到帮助。

我们的故事有着怎样的感情基调？悲伤、愤怒、阴郁，还是喜悦？这决定着这张插图的色彩基调。蓝色会给人以平静的感觉，紫色代表神秘，绿色象征生机与活力……当然，这些色彩所蕴含的情绪并不是固定的，我们可以通过多种色彩的搭配来表达适合插图主题的情绪。

“与主题相关的元素有哪些？与这些元素又可以引申出哪些内容？”

这一步可能些许抽象。用我个人的话来讲，寻找元素像是做语文试卷的阅读理解，不过需要解读的对象是我们在上一步中构思出的故事与主配角。

故事的主角有着怎样的特点，与TA相关的事物又有哪些？那么配角呢？这些问题的答案就是这幅插图的基础元素。

故事的主旨与表达的情感是否可以提炼成数个具体的事物？就好比人们提到“爱”，第一想到的会是心形；提到奉献自我、帮助他人的人，就会联想到蜡烛；提到公平与正义，脑海中浮现出的便是天平。还是用我的话来讲，我认为这样做算是给普通的物品赋予人类的情感价值。

提取出上述内容的关键词，将它们记录下来，并通过思考将其转化为合适的绘画元素吧。

“怎样排列组合这些元素？如何把元素表现得更有趣？”

第一个问题与构成的理论知识有关。我简单提供两个思路：一是把我们前文中收集到的元素按照点、线、面做分级，再根据叙事的主次关系安排好节奏；二是建立动态引导，突出视觉中心。构成的理论知识有许多，在排列组合这一步我们可以按照自己的习惯来。

至于第二个问题，倘若我们已经确定了元素，却不知道该如何将其与故事的主旨结合，我的建议是去找参考，灵感往往会在寻找参考的过程中迸发。在搜索引擎中输入我们确定好的元素，然后在图库中一边挑选，一边在脑海中想象“如果我要以这张图中的元素为参考绘制插图，我会怎样画？”。

这一步主要靠发散思维，与想象力和平日的积累脱不开干系。如果对发散思维感到苦手，不妨从现在开始积累素材，多阅读，去接触绘画以外的事物，只专注于绘画本身反而会约束我们的想象力。

我最近的插画构思流程大致为：

下面我会以自己的几张拙作为例，本人能力有限还请多多包涵。

此外我在绘制私人稿件时也尝试采用了这种流程，在这里不便展示图片，简单用文字叙述一下。

以上内容仅是我的个人观点，可能并不适用于所有人。写到最后，再补充一些个人心得与总结，感觉有点像写论文和写心灵鸡汤，不过总结还是有必要的！

根据自身需求与思维习惯建立专属素材库，给素材进行分类，不仅方便平时绘图时找参考，也可以丰富自己的构图元素种类。

我喜欢把思考和“赋予图画灵魂”结合在一起讲，一部有灵魂的作品，往往离不开作者的倾心思考与情感融入。此外，在绘画过程中发掘自身的情感也属于一种精神疗愈。

尽管画画离不开参考，但绘画这件事也需要画师本人的想象力做支撑。上文中也提到，只专注于绘画本身反而会约束我们的想象力，甚至会引发焦虑。放下笔去接触不同领域的事物并不是浪费时间，崭新的事物既能拓宽我们的眼界和思路，还可以调整精神状态，从而让我们更好地投入到绘画中。

在舒适区画画固然轻松，但我们也可以适当走出舒适区尝试没有画过的题材与风格。或许初尝试的结果并不会令人满意，不过这算是自我挑战，无论结果好坏，只要完成都是一种胜利。

如果对自己展开的新尝试感兴趣，也可以继续深挖研究，或许它就是下一个舒适区。

这条重点讲给我自己。我的缺点、或是说短板很明显，那就是基本功差，尤其是人体方面，人物在我插图画面中的比例少得可怜，我这样作画也有避开自身短板的侥幸心理在里面，长此以往下去绝对不是好事。虽然我最近总是这样作画，但也要时刻警醒自己不能沉溺于舒适区，还是需要开展针对性的练习（以及落实到笔头上……）。

以上就是本次构图总结的全部内容，感谢阅读到这里你！