作者：柏亚舟

“玩游戏玩久了，很容易产生‘我自己也想做一个’的想法。”在和机核（微信公众号id：Gamecores）的聊天过程当中，已经投身于实践的开发者们，常有这样的表述。

但不论是否是专业出身，“玩游戏”和“做游戏”之间，总还是有不小的跨度——为了解决这个问题，2019年机核孵化“BOOOM暴造”，成为了一种方案的雏形；在5年的发展后，或许是时候再次“汇报”一下它的发展进度，以及，它究竟已经形成了一种什么样的“链路”。

在我提到“链路”这个词的时候，西蒙打断了我，“我觉得最大的感慨，就是5月份试玩这批作品的时候，怎么恁多牛逼的游戏。我觉得必须得吹一下。”

我说：“或许你可以再解释一遍，这么多的好作品，它肯定不是凭空冒出来的，总有哪儿来、哪儿去。”西蒙说：“那你得用白话解释一遍。”

于是，我们或许可以抛出三个问题：

第一个问题，如果我有“做游戏”的梦想，那我应当从哪里起步、要从哪里找到志同道合的同伴？

第二个问题，当我已经有了明确的计划之后，怎样最快地与玩家见面、获得反馈，从而进一步形成动力？

第三个问题，当游戏已经初步成型，即将推向市场，又要如何选择发行团队，进行高效的发行工作？

其实BOOOM这五年，一直都在用“我们应该提供怎样的服务”的方式，尝试解决这些问题。

“就一直想试一试。”在回答自己为什么选择用Pico-8引擎做《弹球》的时候，制作人菠萝没有说什么大词，对他来说，参加活动就是自己实现“做一款真正属于自己的游戏”目标的第一步。

甚至，菠萝还给出了一个有些意外的理由“想让更多的人试试Pico-8这个引擎”。的确，虽然Pico-8已经诞生了《蔚蓝》这样珠玉一般的作品，但国内中小开发者在做游戏时往往想到的还是UNITY，在菠萝看来，UNITY确实很好，但自己也想实践一下自己“游戏的体积要尽可能小”的理念。

过程的有趣是菠萝强调的内容。《弹球》的玩法很简单，简言之就是控制人物把球弹到目标点，但就是这样一款“简单”的游戏，菠萝也经历了很多次的迭代，包括一些加法，也包括一些减法。

比如最开始，只能将砖块模拟成同屏的人物，这样会限制最大同屏数量，但到最后，菠萝又解决了这个问题，“就得试一试，有些问题才知道怎么解决。”

与菠萝的“单打独斗”不同，本次BOOOMJAM与开拓芯合作的最新一期活动“最佳游戏”的获得者《恶魔真探DICEMON》的的制作者，在一开始就选择团队作战。

制作人阿捞告诉机核，最开始找人的时候，作为“机组”功能的深度用户，他看到有人在机组分享了自己的读书笔记，上面是岩田聪说的“程序员不能说不”，阿捞觉得屏幕背后的这个朋友有点酷，然后就主动联系了对方。

这个名叫manqi的女生又拉来了两位大学同学，最终组成了《恶魔真探DICEMON》的程序阵容，再加上自己本来在机组的积累，游戏最终有了超过十个人的阵容，这也为最终拿到“最受欢迎游戏奖”奠定了基础。

不过阿捞也表示，当时最开始想参加的时候，也没想到“拿奖”这么远的事，“其实我们最开始想的是，能不能在21天内做完一个游戏，这当中其实有很多事情，如果没有亲自试一试，都是不知道的。”

对比GameJam比较传统的“48小时极限时间”，BooomJam一个突出的特点，就是提供了3周这个“相对宽裕”的时间。不过与其说宽裕，倒不如说是给不少兼职人员提供了参加这类活动的机会。

菠萝表示，由于自己平时工作就比较忙，这三周真正利用起来的时间，可能并不会比48小时多多少，但正是因为有这三周的时间，才能让他真正有机会下决心“试一试”。

“我们都是从小听机核长大的。”

在聊到最开始的心路历程时，《極東1989》的程序吕小斩、美术木鱼笑着表示，这已经不是他们第一次参加BOOOM的活动，最早在2021年，两人就已经认识并给BOOOM投稿。

在并不算机密的内部数据当中，机核社区有21%的内容创意行业泛从业者（包括相关专业学生），这21%当中也有一半左右的人，直接从事的就是游戏相关的工作。十余年的坚持让机核社区收获了国内最专业、也是最热情的游戏玩家，此前就有数据表明，全世界游戏80%的游戏从业者，都来自“专业用户”这个圈层。

多年以来，这些“专业玩家”持续不断在社区生产着围绕着游戏行业、包括游戏制作本省的内容生态，包括且不限于美术与设计、制作与开发、故事与设定、游戏理论、产业分析、音乐等多个方面。

这的确构成了BOOOM在2019年诞生的重要背景，而对一些“想做游戏”的人来说，这样的社区氛围，也能让自己的一些“念头”能够一直保留，甚至一直完善，直到遇到合适的“合作者”，或者就简单地、遇到了自己拍板的念头。

这也是许多开发者选择BOOOM的原因，从GameJam的形式开始，如今的BOOOM已经不再局限于“一种活动”，而是成为一个“新社区”，成为一个从游戏团队诞生、游戏制作、乃至后续的宣发的“独立游戏平台”。

它来自于“我们可以做更多”的冲动，也来自于一次又一次线上、线下试玩活动的实践经验。

如今，当你打开机核网页版的首页，左侧下方就会有“游戏库”的字样，这当中包括了我们日常关注的大体量作品，也包括大量中小体量的独立作品，而作为某种意义里“社区内长出来的内容”，BOOOM走出的许多游戏，在游戏库当中都可以“点击试玩”。

有了这个功能，BOOOM就有了除了JAM之外的职能，它可以帮助更多独立游戏团队做宣发，也可以帮助独立游戏团队在早期没有关注时寻找市场和玩家的机会。

从专业玩家当中获得快速的反馈，一直是游戏开发者梦寐所求——游戏终将面对它的“玩家”，相比传统的GameJam，BOOOM的很大优势在于，它能够提供足够长的试玩期，甚至在“核聚变”的加持下，这种试玩贯穿了线上线下，反馈的途径也多种多样。

木鱼告诉机核（微信公众号id：Gamecores），如果一款游戏只在开发者内部互评，其实也是一种“信息茧房”，“有时候，开发者会天然地忽略到作品的一些缺点，取而代之的评价是‘只要修一下就好’、‘后期补一下就行’这样的评价。”与这种形成对比的是，“玩家感受到好或者不好，就会立刻说出来，有时候甚至很尖锐。”

阿捞也表示，机核站内的反馈对自己非常重要：“甚至我们还提议，让机组里面说话最难听的用户来玩我们的游戏（笑）。”

实践出真知，是这一轮聊天当中最深的感受。实际上，BOOOM本身也是在实践当中愈发摸索出“游戏开发”过程的几大痛点，它覆盖了几个阶段，也在实践中展现着越来越多的可能性。

阿捞介绍，因为人比较多，在最开始，《恶魔真探DICEMON》在一起花了三四天脑暴，产生了诸多的想法，从一开始就产生了三个原型，最后的事实证明这样的流程还是有些奢侈与不理智；《極東1989》的团队在确立了3D的目标之后，立马针对性地邀请来了相关的技术向美术，然后再去与油画方向、故事的走向结合；而菠萝的《弹球》也经历过推箱子、太空弹珠等多个阶段，最终删繁就简，有了最终的呈现效果。

开发的过程可能是BOOOM最“不直接参与”的阶段，但却是最能呈现出“BOOOM精神”的一段，正因为有前面的对开发者的“集中”，才能有或团队或个人心无旁骛的创作，正因为有背靠线上线下试玩的期待，创作的过程也能注入更多的想法与动力。

而BOOOM每期的主题，则更像一支轻柔的指挥棒，让已经有想法的团队与个人，能够在一定的约束下，享受命题所带来的方向感；年初掀起讨论的《喜丧》，其实最初就来自于一期BOOOMJAM的“恐怖”主题。

BOOOM成为了串联前后的重要因素，资源集中了起来，反馈也都集中了起来，它并不代表某种目的性，但也能够发散出更多的可能性：一些只是想要试试的开发者，或许可以投入到下一次的创意当中；一些想要明确进行后续商业化的团队，此时可能就会考虑到某种“确定性”。

游戏发行是绕不开的的话题，两年前，也是在BOOOM启动三年后，机核发行业务正式启动，它的初衷是开放的，也并不是想要与BOOOM这样“强绑定”，但也的确为部分参加BOOOM的开发者提供了一种选择的可能性，毕竟，“推游戏”也一直是机核在做的事情、能做好的事情。

2023的北京核聚变，BOOOM展区成为了最“人声鼎沸”的展区之一，开发者和玩家交流的氛围，也让很多人印象深刻：它既是一个完全免费的展示平台，对刚刚入行、还缺少资源的开发者而言，这是极为难得的机会。

而在上个月的广州核聚变，机核品牌区两端不远，分别连接着BOOOM和机核发行展台，后者已经是第三次拥有独立展位，从BOOOM走出的《CATO 黄油猫》、《S4U：都市朋克2011与爱的重拳》都大受欢迎，根据近期的消息，前者已经参加了6月的Steam新品节，有机会在2024年正式开售，与玩家见面。

在这一轮的聊天当中，开发者们许多都有点害羞，也都多少对“梦想”这个词有一些敬畏。

对许多人来说，“梦想”有时候是一个略显沉重的词汇。但不论是一个人下定决心的“银鞍照白马”，抑或是团队作战时的“把后背交给队友”，这一群可爱的、爱游戏的人，其实不就是在把自己编织到了一个又一个可触及的“游戏梦”里。