你是不是还在苦恼，提交审核，结果甲方改需求，内容修改流程繁琐到头疼欲裂？

是不是还在难受，每次创作内容，剪辑视频，总有一些缺少镜头需要补拍，会有缺漏？

是不是有遇到过，总觉得时间花了很多，但是效率就是不太行，想着退出？

那这次要介绍的是适合独立或者2-4人微型团队创作者的工作流，怎么样有条理，程序化、工业化的创作。

Hi我是新昼，今天来说点干货，我们在经过几千小时的实践后，把经常遇到的内容基本划分为下面三种模式。

1. 探店模式，这一种模式以介绍店铺为主但实际上也可以兼容公司、工厂等等

2. 产品评测跟随模式，这一种模式会预先拍摄内容，然后根据内容创作脚本，适用于一些产品不能留手或者没有充足使用时间的场合，例如发布会或者直营店等等

3. 产品评测脚本模式，这一种模式会先行使用产品，然后创作脚本，是最成熟也最工业化流水线的模式。

因为我们主要做的是各种产品，所以还是会围绕一般产品来说明。

应用场景：探店模式，可用于各种店铺、公司、工厂的访问，也可以是对个人的采访等，可以是那种存在甲方乙方的合同关系，也可以是自发组织前往的类型。

第一步，确认需求：如果是存在甲方乙方关系，则必须在准备阶段确认对方的需求，通常来说，店铺或者公司这类甲方不会有准确的描述，这时候应该让对方提供一些对方满意的视频作为仿制样本。

如果是不存在甲方乙方关系，则跳过确认需求与签订协议这一步，直接进入第三步

第二步，签订协议：主要明确责任归属，比如甲方用了别人素材就甲方责任，乙方用了商用素材就乙方负责，类似这种。

然后有一个核心是，最好规定一下，当项目双方确认，你提交发票给甲方后，甲方需要在15天内支付全款，这里时间可以商量，但是一定要规定清。

第三步，踩点和预先确认：除非预算实在不够，或者时间过于紧迫，否则这一步是不能缺失的，就算是我本人亲自去拍摄，我也一定会预先踩点，制定拍摄路线。

第四步，脚本：分有踩点和无法踩点，一些情况比如去intel公司看晶元生产线，这种真的是无法踩点的，那么这时候你需要给出一个拍摄用的大纲（不是剪辑用的），这里我举个无法踩点只能先思考拍什么的例子，以我们常见的为主，实在不会可以抄：

【1】 进场：对于今天事情的介绍，拍摄门头招牌，周边环境街道等等

【2】 进入：拍摄进门的镜头，拍摄环境的大观，给人一种空间感。

【3】 细节，一些空镜头：空镜头基本理解为没人的镜头我觉得挺好的，主要拍产品，环境的细节，这些东西会很好的填充你的视频，减少口播出镜的秒数。

【4】 细节，一些操作镜头：有人操作和有人在镜头前面做动作的都可以

【5】 对人员的采访：采访的问题需要和对方比对商定，通常是围绕企业和观众好奇点来设计。

【6】 退出镜头：有些会和场地工作人员同拍一块挥手这种，看具体情况来定

如果有条件踩点试镜的话，在踩点的时候就可以记录要拍什么，如果没带相机使用手机先拍一下也很合适，我推荐拍摄清晰的全景照片带回去研究。

在前面的拍摄完成后，剪辑用的文字稿会开始进行撰写

在剪辑部分这和访问大纲会有一些不同，它更多时候是口播插入，但是通常不会有口播人员出镜，相当于只有旁白。

这里我们的7分钟以上，采访公司和店铺的视频里，会直接使用这种结构。

相比较来说，第二种会更强调人的特点，更有人文气息，来冲淡视频的“商业体质，如果人物没那么多，就减少人数即可。

跟随模式，通常适用于产品没有办法长时间持有的情况，这种情况下你并没有慢慢用然后得出结论的时间 。另外这种模式也多用于抢热点，很少用在已经拿在手里的产品的评测上面，因为这种流程只保证及时性，无法拥有较高的质量和信息密度。

这里我们用“小明去苹果专卖店里评测iPhone19 Ultra，抢素人首发”作为背景，那么，整个视频制作将会按照这样的流程

简单讲一下结尾语

拍摄上，通常会一镜到底，中途断了也没啥关系，假装倒带从中断部分再次录制就可以，甚至不用点停止，因为都会剪辑剪掉，但是我建议用几个方式来标注读错的部分方便后期剪辑的效率。

如果你念错了一部分使用这几个方式来标注：

1. 停止3秒左右

2. 打一个响指

3. 捂住镜头产生3秒的黑屏

不管哪个都可以减少后期剪辑NG部分，并且减少切换录制和停止录制的操作，可能会有人问，啊，为什么不停止录制，因为多数手机和相机并没有录制状态强调，频繁停止开始，很可能产生讲了一大段结果根本没录上的情况。

然后你需要在结束后，进行细节的补拍，上下左右，包含各种操作镜头，再加十几个空镜头，加几个环境的镜头，就可以了。

如果你无法保证有没有拍到位的话，这时候应该保证数量，当数量上去，作为冗余的镜头多了，那很多东西都可以迎刃而解。

当然上面的流程，特别是现场实时脱稿讲话，适用于小明，也就是主持人已经有比较多测评经验的情况，有一种可能是，小明并不熟悉产品，也缺乏经验，所以没有直接在现场如苹果店里口播。

这里要给一个我的朋友拼命玩三郎的建议，主播、抖主、主持人、博主、UP主，不管是哪个平台创作者，如果你只有一个人，那么一定要保证亲自出镜，因为动作和体态是最好的画面渲染，也容易产生情绪传递。

回到刚才，如果小明没有在现场记实时脱稿演说的能力，那口播是在检查完成素材，根据素材写稿之后，再进行录制的。

这时候就来到了第三种模式，脚本模式

这一个模式，和跟随模式会有一点不同，有完整的口播而不是脱稿情况下想啥说啥，有口播也就意味着有脚本，而非缺乏细节的大纲。当然，如果你对这个流程不熟悉，我还是建议先搞大纲，大纲是整个内容轮廓。

首先你需要使用产品，然后得出一些结论，当然，整体和前面“小明测评iPhone19 Ultra的流程是一样的。

从上面的描述可以了解，这里我们的整个工作流整体变为如下:

咱们选一些重点的来说一下

先说1拍摄开箱部分，这里我建议入门情况下就不要跟随解读了，建议拍摄完成之后再后期配音，会比较好。前期主要搞一下收音，可以让质感获得提升，剪辑开箱部分时候，拆箱子过程3-5秒差不多得了。

在4写脚本这一环，现在都流行写完后感慨一下，但是没必要感慨的太长，因为能留到结尾的观众不到看完一半观众的1/2，能给人“哦结束了啊”的感觉就可以了。脚本写完后如果有甲方就及时拿给甲方看，看了再拍。

在5根据脚本拍摄这段，我们偏好拿着打印出来的脚本去一句一句拍摄，拍完一段，划掉，如果有什么变更需要就直接在纸上标注，很方便。

口播要怎么生成字幕，并且在常用剪辑软件上使用？我们目前用的是剪映，是当下免费且成功率最高的途径，以前用过某飞听见，贵就算了识别还差。在生成字幕结束后，会使用VSCode这个工具来校对字幕，相比你在剪辑软件上校对速度快的起飞，其他对轨倒是确实会在剪辑软件上面进行。

其他部分我觉得没有很需要说的地方，要是有，在评论区回答吧。

韩路（国内汽车博主TOP5）他们团队让我觉得最牛的一个地方，就是数据的管理，一次有十几个机位的情况下，可以把素材整理的很有条序，最终在几天内输出为成片，当然我们肯定不会有十几个机位的素材，根据我的经历，但凡超过三个机位对于普通人来说就已经很头痛了。

所以这里要说的是第一点，如何便宜且廉价的整理多个机位的素材？

我想很多人会觉得设备主要指的是相机/手机和镜头，实际上有一个东西叫时码器，用于同步多个机位的时间，但实际上因为贵（2000+）和需要额外配置时间，我们平常是不使用的。

对于多个机位，可以使用设备型号来命名，比如我在之前拍摄SU7时候，有四个机位，建立四个文件夹，分别是【ZVE1】【A9M3】【X100】【14Ultra】，这些文件夹会保存对应设备的内容。

后面拍A9M3也因为多机位，所以使用多个文件夹来命名。

第二点，非常像的片段，前期怎么处理好

比如今天你有一些电脑上软件操作的画面，这些画面从预览来看非常类似，这时候要做的事情，是通过语言描述

同样，有些样片拍摄，我们也会用几个关键词来标注素材例如我之前拍的A9M3测试，使用时间+地点+内容来标注视频

按照简单统计，让视频更好，更能吸引人，不包含更有争议，主要有几个典型方式

1. 有可爱女生，身材好或者脸好看选一个，加一些亚文化因素

2. 差异化的背景，比如面向用户大概率没经历过的环境，如果没有，着重第1项

3. 找各种平台自带搜索工具搜不出来的选题，如果很难选第4项

4. 别人做过的，成功的，高流量的选题

从最开始一个多月才有两个视频产出，到后面巅峰时期，两个工作日就有一个视频，虽然不敢说质量有多高，但是效率这一点确实有了很大的改善，工作也更快乐了。

之所以产生这种提高，按照百分比来说技术演变占了50%，剩余50%属于“人文”，属于技术提升以及如何改善人为工作流的部分了，在后面组织摄影团队和拍摄短片时候，工作流的建立和研究也给了我非常大的启发，最终实现大伙准时下班并且还节省我的开支（这个很重要）。

我还是想说，工作流优化，是一个免费又省钱的优化方式，要强调一点，工业化流程绝对不是创意对效率的妥协，相反，在我看来，流程化的实现创意，才是让创意落地的最好的办法。

谢谢你能看到这里，我们下次再见！