优秀的作品能勾连起人的自我经历和生活经验 ，在游玩这一步作品的时候我的脑海也充满了对自身经历的一次跑马灯，现在写来与大家分享一下。

在游玩前就已经听说过剧作家瀬戸口廉也的大名，冰冷漠然的文字如同加缪的《局外人》一般。

正如本作的主角，对事物都处于一个冷静理性的分析角度，无所忌惮地开着不和时宜的玩笑掩饰自己真实情感。也许我和主角很像，对于什么事情都处于一种冰冷和漠然的态度。但我自己如果真诚的面对自己，我并不是真的感情那么冷漠，也许只是因为年轻激情热血被耗完，再没有什么事情值得我去努力做，我其实时刻想要一次朋克的历险将我心中的爱唤醒吧。人是会习惯日常的，曾经有这样一位哲学家在他的书里写道，战争下的平民会逐渐习惯这种战时生活，当天空上的战斗机停飞几天，土地上劳作的妇女甚至会开玩笑说着好无聊呢，并且没有任何人指责这个笑话。日常就是这样一个会让人生倦的事情，可年轻人品不了这杯名为日常的苦茶。

而对我个人而言，绮良里 be ＞ 绮良里 he＞ 千绘线＞樫原线。

绮良里bad线是我第一个打通的线（在开始就打通了最精华的线xd），洋溢着幸福和欢乐的旅行结束，就像是如梦初醒一般，从煌煌舞台再度回归到日常生活。

家里为姐姐开的就职庆祝会，建立在被隐瞒着的残酷景象以如此稀疏平。日常的姿态展示在面前，令笔者痛心不已。就像展示在绮良里笑容下那满身的不幸和忧伤，那是无论再怎么努力都无法弥补的残酷现实。

濑户口对于描写绝望感是如此擅长，绮良里双线中没有一条可以称得上是一般意义上的好结局，BE线自然不用说，HE线也是以父亲的死作为代价，勉勉强强可以继续维持生活下去.不论是哪种结局，都离绮良里所期盼的家庭美好相聚甚远。在两个结局中，主角对于实际要发生的事情都显得那样无能为力。HE无力挽回绮良里工作堕落的下场，只能以睡眠去逃避，祈求奇迹的降生。BE绮良里的生命渐渐的流失，自己却只能眼睁睁地看着。

主角并非像是其他gal一般拥有天降一般的神力，舞台上无论多么耀眼的光，在此刻也只能黯淡失色。

本作对所爱之人的死亡的描写我最喜欢的，先是对于死亡的愕然和不敢相信，到后面的沉默孤僻的自我放逐，再到时常会回想起所爱之人的幻影，到最后通过一场梦达到和解。整场叙述下来让人揪心不已，到剧作末尾的时候已是泪流满面。

故事的一开头，就像绿怪研一般的青春剧序幕，因为被某些事情打动或是因为一些很胡逼的理由，本来毫无联系的四个人之间组成了一支一起演奏音乐的乐队。我对这种青春奋斗剧情一点抵抗都没有，在很早的时候我就一直期待着和一些志同道合的朋友一起创造有趣的事情，一起讨论出有意思的想法。现在玩这种青春向作品总有一种难以抒发的悲伤之情。这在几年前看《龙与虎》的时候就有这种感受了，我的人生青春似乎是非常平淡地通过了。初中的时候看《爆满王》和《暴走邻家》，那时感觉我的青春大有可为，动画中的他们可以通过几年努力成为漫画家，我现在也不是不行。但到现在这个年纪，看到《龙与虎》纯真有趣的校园爱情，便觉得自己可能再也不会有这般经历。看着《kira kira》中众人在进行的旅行，在街头的live，在舞台上肆意的挥洒热血，便感叹也无人陪我这帮欢笑折腾，也许我早过了这样的年纪。

青春免不了是要逃避的。

在舞台下，绮良里的家庭贫困交加，父亲整日酗酒，母亲重病在床，只靠绮良里渺小的身躯在支撑；千绘的家庭因为离婚问题，变得樫原基本除了上学就被管控在家，受着疾病的折磨，但在舞台上，这些都可以暂时被抛在一边，那年被流言蜚语所侵扰的迈克尔·杰克逊在舞台上是否也是一种情绪的释放呢？

对于主角团来说旅行是逃避现实生活光景的，我小时候经常会去一些完全没有见过的地方去游玩，我很喜欢去山上，去树林中，我还依稀的记得很久以前在巨大的森林中穿行，周围都是遍地飘下来的树叶，绿色清新的自然仿佛能把忧伤吸收一般。森林就像是只有我一个人的舞台一般，舞台以其各种的形式存在与每个少年的心中。

为什么每次演奏完摇滚都会感到空虚呢？

因为在舞台上不管被多么耀眼的光芒所拥抱，不论被多少热烈的呐喊所拥簇。在台下都得回归平凡的日常。

《心灵奇旅》的主角演奏完自己心心念念的一场演奏之后对于自己的今后的生活产生了怀疑：难道我今后就要一直这样重复了吗，我明明演奏了如此伟大的一场音乐，结果生活还是如此平凡。

乐队毕竟不是稳定的工作，就如同这心中时刻跃出的不安感一般，终究是要抚平的。樫原选择继承家族酒店经理，千绘选择从事福祉事业。还在从事乐队的只有HE线中具有天才之称的绮良里和BE线中失去自我的主角。

只有在这时才知道，如此喧嚣的舞台上，乐队做着如此滑稽的事情，还有一帮这样的观众们为他们喝彩。实在是因为观众都是和乐队一样的人，生活中充满着不自由和烦躁，在和乐队一起呐喊的瞬间，恍惚觉得自己也身出着耀眼的光芒之中，也许只有在这样一个从日常生活切割出来的煌煌舞台上，才能得到一丝缓解吧。

还在象牙塔的我，面对着即将到来的社会生活心中依然是充满着无尽的不安和压抑的情绪，胸口无法抒发的情感，我也想试着通过自己的方式去安抚它。

本作的精华实际上是在绮良里BE线中，这就导致在其他线中对于社会问题的深入不够，比如说樫原的疾病在文中实际上描写并不够，很多时候只是作为一个引子。

实际上在乐队旅行的过程中，疾病除了被以大量药物所表现，就几乎没有更多的表达了。而在整条线中，樫原几乎是以一个正常人的姿态去生活的，这就让本线在阐述疾病对人生活的影响以及对人意志的消磨完全没有感染力。这线另一个问题就是对与财富地位的描述，贫富差距对于爱情的影响实在是有太多可以深挖的地方了，但很可惜本作都只是处于稍微一提甚至是一笔带过的描写。而且这条线快结束的时候还来个R18环节，真是让人难受。

而对于千绘线来说，整体做的不错，但是少了对于伯母的描写。站在这整条线来看，伯母对于丈夫出轨的创伤和影响显然是最大的，但是并没有很好的表现很出来。

据统计，中国家庭人均月收入有2亿人口依旧在500以下，绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下。而且，月收入在8000元以上的仅 21%，月收入到1万元以上的则只有9.3%。在校学生有多少人算过自己父母的总收入，学费要占生活的几何，自己的生活费，家庭的水电费又会是父母工资的多少呢？自己的青春背后又是要父母多大的努力呢？大多数终究是过着不富裕的一生的，会因为各种原因让自己不得不做出妥协，不得不做出放弃。在现世中总是痛苦多过快乐，平凡之人多过天才，光芒耀眼的舞台遮蔽着川流不息的阴影。但即使如此，因为看到了光，便不再能忍受这黑暗。这世界并不爱人，但人却不得不去爱这不爱人的世界。

翻转电台曾经提出过一个透明度的概念，大概就是作品究竟有多真的程度。而在小李老师的排名中，诗歌无疑是排在首位的，动画则是排在第三级中。因为语言文字是人类赖以生存的工具和思想栖居之地，它就像人的再造器官一般。对于我来说，我也在一定程度认可这个说法，《Clannad》是做得非常好的gal改动画，可即使日常无论如何也不可能超越原作。而像《樱之诗》、《kira kira》我是无论如何也不知道动画要怎么改编才能将本作的内涵完全表现出来，恐怕改也只能改个面目全非。如果单纯写小说的话，《kira kira》这种题材要是没有音乐，又该如何发挥它真正的表现力呢？

我相信这种载体有着非常大的潜力，如果我真诚的面对自己，真正能打动我的还只能是游戏文学电影，动画确实就没有这样的感染力。游玩之余，便想去看看是哪家有意思的公司做出的作品。结果发现早已物是人非。

OverDrive早已因为社长身体原因闭社多年，《MUSICUS!》也是此社的闭社作，同样也是象征瀬戸口廉也回归gal界的一作。据说本作在当年拿下了galgame类游戏的最高众筹金额，真是就算到死也要竭尽所能燃烧一把的摇滚精神呢。我也想有一天能创作出这种真正能影响人的作品，galgame或者说文字游戏无疑是个很好的载体，希望我也有一天能站在这煌煌舞台上演奏吧！

ps：第一次写游戏评测，多有不足，希望读者不吝赐教 ~