在上篇文章中，我分享了如何通过Claude Code在四天之内制作一款20分钟的具有真人影像感觉的互动视觉小说《诛心手术》，并将背景移至美国俄亥俄州。不过这款游戏无论是叙事还是制作，都还是非常粗糙，与精品的距离天差地别，它只能从原型层面形成最小单元，也就是帮我理清了搭建这样一个项目比较合理的管线，这个管线包含，从原型验证到项目单元，从AI编剧辅助的创意到产出，从图片稳定出品到视频这三者究竟如何搭建成整体性，并落实到steam商店，仅此而已。

我明白，这些当然算是基础中的基础，所以这些不多言，只是在讨论，在基础骨骼如现今时期下可行的状态，互动视频或者互动影视游戏是否能够真的通过AI产出？

这里其实需要包含两个层面的思考：

第一个层面，是类似游戏应该用AI做什么？

第二个层面，是玩家在类似的游戏中，能接受AI做什么？

那么，首先从技术来说，现在AI技术即使到如今的可行性阶段，能做到的已经出乎人的意料，至少从代码产出到图片、视频产出，AI绝对没问题，最近我关注行业内有一个叫Yoroll的东西，号称无代码一句话就能产出互动游戏。讲道理，对于这种全流程化的UGC平台，我认为没有大量破圈用户验证基本暂时可以算是无稽之谈，不过其所代表的技术性探索，确实证明AI在这个维度上确实能做到的事情已经很多了。

在今年年初就有类似幸存者笔记这样的AI互动影视存在，这里其实就已经有两种讨论的声音，一种声音指出AI能扩大题材和表现得外延，可以接受，一种认为，互动影视游戏本身就是和人互动的游戏，做成AI失去了本质乐趣。

在我自己亲手用AI产生类实拍产品的时候，我的感觉是，足够规模的商业化团队进行纯市场化制作，是可以利用AI单纯从技术层面提高生产效率，比如，脚本配置本来需要一个专职人员来进行，可以通过更准确的方式提高生产效率。

而对于核心故事的创作和理解以及制作过程，还是必须有人类策划、编剧进行把控、检查和写作。视觉化辅助可以由AI辅助完成，但基本的镜头或者叙事语言或者CG创作，还是要交给真人来进行才更具备接受度，这样可以最大化利用AI提升项目生产。

我近两天，趁着离开老东家，还没有找到新下家的间隙，正好拿我自己的吃鲸游戏旗下游戏《水鬼》，在之前的结论基础上继续做了一些小尝试。

我认为基本不只是内容，包括人物上，可以印证我之前的说法，就是基础框架必须有真人才更靠谱，包括美术。

首先，这是我的美术绘制的两张人物图，很明显她们的容貌是具备特色的。

因此，但她们生成真人形象的时候，不会生成得人山人海。

光有点不接，暂时忽略这个问题，但从人物形象来看，AI感并没有我想象得那么强烈。而男主沈易在使用写实版人物原画为基础生成时，会发现基本上还原得非常逼真。

而之所以有现在的效果，完全得益于我的画师给出的原画底板，《水鬼》先后原画师有两位，但两位画师都将人物的神态很好地表现了出来，那么基于此生成的AI人物，本身也更加鲜活，神态效果更好。

这让我对于互动影视游戏最核心的东西——人物。有了一定的信心。如果AI生成的角色，能够在真人剧本和设计的加持下拥有鲜活的性格，而又通过真人美术的原画加持下形成了鲜明的形象，被一个拥有成熟制作管线的团队拿来生产，是不是就能做到让玩家接受呢？

这个问题，也交给看到这篇文章的从业者和玩家们。