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本文又名： 对白苦手如何按自己的理解研习《如何创作炫人耳目的对白》中的对白技巧-4

本文的技巧和方法总结自詹姆斯·斯科特·贝尔的《如何创作炫人耳目的对白》。

本文创作的初衷是研究对白创作技巧，并应用在游戏剧本生产中。原书内容主要从小说、剧作角度出发，对游戏相关的应用并没有提及，但因为我自己很感兴趣，并且相信内容创作有共通之处，所以本篇（系列）文章将以《赛博朋克酒保行动》为实例，来分析和总结书中教学的对白技巧。

* 本文全文涉及剧透，请注意避雷 *

詹姆斯·斯科特·贝尔本人是一位美国畅销书作家，惊悚小说作家兼写作指导，他出版过20余部小说，2000年凭《最后的证人》获得基督教小说奖，《图书馆周刊》称赞其为“悬疑大师”。他本人出过一系列写作指导书籍，其中就包括这本讲解小说对白技巧的《如何创作炫人耳目的对白》。

全书是共计7章，其中前三章内容已经在本系列第一篇提及：

第四章和第五章的内容则在本系列第二篇中提及：

第六章关于创作对白的方法论，以下部分已经在本系列第三篇和第四篇中提及：

本篇则作为本系列的最后一篇，涵盖原书第七章的方法论：

结合个人和译者的总结，可以将全书的内容分为四大部分：

Part.1 Start Here：理解议程与矛盾冲突

Part.2 Warm Up：对话写作的重要性和理论构想

Part.3 Tips：提高对话写作的训练方法和技术秘方

其中「训练方法」主要关于平时我们如何开展训练，而「写作技巧」则可以理解为两部分，一部分偏向于「如何将已有的对白做优化调整」，另一部分则更适用于「创作新对白的过程」。

总的来说，全书内容很多，不过核心思路为：认知优秀的对白有哪些作用，引出议题的概念，随后从优化已有对白和从零开始创作对白两个方向给出方法论，并在最后举例了一些对话写作中老生常谈的要点予以说明。

本系列文章则是基于书中论述的各个基础要点，结合游戏进行举例展开。目前对白创作方法论的部分已经在本系列的前四篇中梳理清楚，而正如原书作者所强调的那样，并非每一次的对白创作都需要灵活使用所有方法，妙用自己最擅长的，用工具辅助创作，而不是为了使用而使用工具：

本篇则关于对话写作中一些比较典型的、特殊的、“老生常谈”的十个议题。

詹姆斯总结了以上这十个点作为对话写作中的“十大议题”，并将它们放在本书的最后，结合具体的小例子阐述。这些议题包括：标点，引语源、副词、动作标签，方言，背景故事，内部对话，实验，咒骂，主题式对话，喜剧调剂和旧时期对话。

这些是对话写作中最为基础（往往也很枯燥）的话题，虽然零碎，但确实是文学创作者必须扎实掌握的基本功，记不住也没关系，需要的时候再来翻阅查询就好。

引号的使用细节

如上图所示是一些引号使用的基本规范和注意要点。

此外，引号只能用于说出口的话，如果想表达心理活动，可以使用斜体和括号。

另外，如果一个人物在引用另一个人物的话，把内部的引语放入两个单引号之间是常见的做法。在游戏中，对话框本身就相当于一个引号，角色引用其他角色的台词时，正常使用双引号就可以了。

另外，不要在对话中使用分号，这是来自大师的建议。

《第五号屠宰场》的作者库尔特·冯内古特也这样说过：

节约使用感叹号

感叹号总是能吸引住人们的视线，如果使用过多，可能会惹人厌烦，失去其本来应有的妙用。

注意破折号和省略号

“自定义规则”

有的时候在文学创作中也可以自创一些标点规则。

在《赛博朋克酒保行动》中，* 往往被用来描述动作，比如清嗓子、咳嗽、嘟囔、叹气；破折号常用来表示角色拖长音或超大声说话，短破折号则表示停顿、结巴。

引语源，指的是像“xx说” “xx问” “说” “问”这类用在对白之间的描述，它可能是一个字或一个词，也可能是一段包含动作标签的描述。在此引用一个原书中读到的犀利反例：

仔细阅读上面这几句对白，能感受到一种节奏步调缓慢的感觉。加粗的部分就是「引语源」，很多时候小说作者补充这些描述，初衷是希望让对白活灵活现，但往往起到了反作用。

如果我们去掉一些不必要的引语源：

好多了。不用担心去掉引语源之后读者/玩家会分不清谁在说话，在基本认知和常识基础上，人们会自行补足缺漏的部分，而这往往能调动他们的积极性。

引语源的出现，是为了让人知道说话的人是谁。反过来说，如果这段对话能很清晰地看出说话人是谁，那就没必要使用引语源。

以下总结了一些引语源使用总结的建议，由于引语源在游戏中的应用场景多半是旁白，而旁白表达的意思可以通过镜头语言来实现，所以就不对这部分作详细展开了。

如果创作者希望让这个角色留有口音，但又不希望让文字失去可读性，可以考虑适度在角色对白里加入一些方言（往往是前几句），然后拉回正调。让角色偶尔蹦出几句方言，而不是每句话都用方言说。

有时候，基于创作的需求，我们需要让一个人物展示他的背景故事，这段设定或许发生在故事线开始前。直接让角色平铺直叙地大谈特谈自己的过去是个糟糕办法，毕竟我们已经在本系列第一篇中论述了，好的对白并不是背景故事的交代工具，角色一定是基于自己当前所处的环境，根据自己的「议程」需要而开口说话。

而有时候，我们可能需要通过对白交代一些关于世界观设定里的信息，这时候其实可以巧妙地将部分信息糅合到角色的经历中，并以角色的对白形式表现出来。

我们来看一个《赛博朋克酒保行动》的例子：

如果想透露一些设定层的信息，可以把它们融入到角色之间的闲聊中。

内心独白是人物内心的语言，常常以第一人称的独白形式来实现，也不乏有限第三人称视角进行的表达。内部对白则是人物对他自己讲话，角色在内心建立一个声音，然后自己和自己对话，几乎等同于他自己一个人发出了两种声音。

实验性质的小说在此就仅作列举，比如每段都是“——”开头构成的小说，或者全篇使用第二人称的小说等等，比较具有实验性质。

另外，在指导书中，詹姆斯就咒骂这一议题给出的建议是善用且少用，因为它会带来引起不适的“冒犯”体验。

把主题放入一段紧张焦灼的谈话中，会让它自然地表达出来，毫无说教的感觉。

《赛博朋克酒保行动》中Art和Stella在酒吧的争论就是一个很好的例子。我们可以清晰地看到双方各自站在社会底层与较顶层的视角下，两边能接收的信息、看待问题的方法以及理解都存在巨大差异。

在这段对话中，Art和Stella就像两个阶层的代表人物一样，一方感性以身代入，另一方理性客观只看宏观数据，通过他们激烈的争论，贫富差距的矛盾主题得以显现。

两人的对话在不断揭示世界观的同时也隐约点明了人物经历，Art的故事早已昭然若揭。

在游戏里也一样，喜剧调剂的效果总是令人会心一笑。

值得一提的是，游戏里能实现的喜剧调剂方式不局限于对白，有很多发挥创作的空间。

虽然命名为旧时期对话，但其探讨的内容并不仅仅局限于旧时期，詹姆斯举了一个中世纪的人说现代口头禅的例子，听上去挺怪诞的。一个角色冒出了不符合他当前所处世界观/环境/地位/阶层的话，其实类似的对白在当下的流行作品中（无论网文还是游戏）常能见到，这样的台词并不影响阅读和理解，多数时候也不易察觉。

从优秀对白的角度而言，要让处于特定时期的某一阶层的人物说他对应阶层和时期说的话。为此，做必要的调查研究是有必要的，比如阅读那个时期的书籍、信件和日记，拾起那个时候的调子。这是我个人很喜欢做的也一直在创作中极力贯彻的。

这个历时小半年的系列到此就正式写完了，分析优秀作品真的是一件非常开心的事情。最后列上补充了十大议题部分的脑图，这部分脑图是在读书笔记之外写文章的过程中现做的，用的工具也是在线使用的miro，十分推荐。

感谢各位读到这里，至此以上脑图的全部内容我们都学完了🎉🎉🎉

以及……就像詹姆斯在书的最后一页写的那样：